在大銀幕上出現的時間

1928年11月18日，世界首部有音效卡通電影紐約上映，轟動了整個紐約。一顆巨星誕生了。人們記住了那隻穿靴戴帽隨著音樂舞動的小老鼠。從那時開始，米老鼠風靡整個美國，在大蕭條中給人以精神力量，走出國門，聞名世界。上世紀八十年代，米老鼠乘著改革開放的春風來到中國，至今魅力不減。儘管動畫片早已不再播出，但他仍時時處處同人們生活在一起，在玩具店的貨架上，鐘錶上，服裝上，與人不期而遇，送上他那永恆的微笑。

哪吒最早的電影：《哪吒》是張徹執導，傅聲等主演的動作奇幻電影。上映日期:1974年9月27日

從出現的時間上而言，米老鼠要遠遠超過哪吒，時間的積累，是無比的重要的

不得不承認的一點，美國擁有動漫的歷史悠久，領先全球，加上美國在全球的影響力都仍在其他國家之上，以此類推，米老鼠更容易在全球市場風靡。當然，中國產動漫仍在進步，希望有有一天能趕超歐美！

第一：從時間上分析，米老鼠是1928年在世界第一部有聲動畫《威利汽船》中誕生的，以為是那個時候出現在銀屏上被大家所知，從此進入娛樂業，走向世界，也是迪士尼代表人物。

而哪吒雖然在寫作中出現時間比較米老鼠出現要早，據學者考證，早在唐代小說中就出現過這樣的人物，但是當時通訊水平有限，不足為大多數人所知，也很難走向世界。在1974年《哪吒》這部奇幻電影中才出現在銀屏上的，被大數人所知，在當時中國影視行業還沒有現在有名氣，和當時的迪士尼是有一定的差距的。

第二：形象分析，米老鼠是迪士尼的代表人物，他以隨和，樂觀，活躍充滿奇思妙想的性格和卡通形象廣受世界各地的歡迎，甚至說現在很多玩具都繪上了他的形象。而哪吒是中國傳統的神話人物，以削骨還父削肉還母為華人民所知，但是距離走向世界還有一段路程。但隨著中國影視的發展，他走向世界已經指日可待。超越米老鼠也不是太遠了。

第三：從大背景和大環境分析：米老鼠是在當時美國飛行員查爾斯·林德伯格駕駛“路易士精神號”單翼飛機，成功地完成了人類首次飛越大西洋壯舉，成為一代美華人心中最了不起的冒險家為前提構思的首部短片《瘋狂的飛機》，深深的把握住觀眾的眼球。作為當時的美國不管是經濟還是影視都強於中國。而哪吒就是誕生在中國剛剛起步時期，經濟正在復甦，更多人關心的是溫飽問題，而不是影視，當時的中國還沒有做到家家戶戶有電視的程度。

綜上所述：米老鼠不管是從誕生到發展都比哪吒佔了更多的天時，地利，人和。而中國在經歷了從民國大革命到土地革命（也稱為第一次國共內戰）再到抗日戰爭時期和解放戰爭時期（又叫第二次國共內戰），多年戰爭讓中國經濟倒退太多，在黨的帶領下中國經濟開始恢復到現在的各方面都在飛速發展也經歷了這麼多年。現在中國各方面實力已經顯現，已經躍居世界強國。哪吒超越米老鼠我相信也不會太遠啦。

不是“哪吒”幹不過米老鼠，而是中國的文化輸出能力比不過美國。迪士尼，華納，環球，索尼，派拉蒙等好萊塢大公司全球都有壟斷性的發行能力，經過幾十年的狂轟濫炸洗禮，美國的文化自然是根深固化的。

而“哪吒”是出自中國神話小說《封神榜》，它的影響力可不是一個“米老鼠”能比的。之所以給人感覺影響力不如老美，是因為我們的文化輸出硬實力不如人家，再加上我們的拍攝技術跟人家有很大差距，綜合起來才給人一種不如人的“假象”。

《封神榜》是我們的文化瑰寶，這些偉大著作可不是老美文化沙漠能比的。對於我們的文化，華人應該要自信，不要盲目崇洋媚外。“哪吒”拍過的影視作品無數，是誰說幹不過“米老鼠”？這只是代表他個人所言吧？論影響力兩者根本不在一個檔次上，你們覺得呢？

哪吒爆火的子彈還在飛。 基於哪吒這個傳統文化大IP，憑藉著對人物形象的顛覆性再造、高超的劇情安排、精良的特效設計與成熟的電影包裝，《哪吒之魔童降世》成為了這個夏天電影市場最大的驚喜，不僅接連打破一系列記錄，還一舉超過《大聖歸來》，成為中國電影史上最賣座的中國產動畫，甚至造就了“幾乎零差評、全民自來水”的盛況。 無數人紛紛直呼國漫崛起，一路青雲直上的票房似乎也證實了這一點。然而在我看來，情況並沒有人們想象中那般樂觀——至少，任憑哪吒再怎麼爆火，也還達不到“米老鼠”的高度。 盛況下的隱憂 從影片層面看，《哪吒》的成功幾乎是無可挑剔；可若是跳出影片的範疇，你會發現，些許不和諧的現象正在浮出水面。 比如這樣的群眾呼聲： “我想要哪吒同款的乾坤圈手鐲和敖丙同款的龍角髮卡，官方啥時候能出？” “跪求哪吒玩偶。” “求《哪吒》出點有新意的周邊，別老是鑰匙扣和胸針啊……”

皮三郎給大家說道說道

一是卓著的IP內容製作能力。

依託卓著的製作能力與強大的資源儲備，迪士尼積累了諸如獅子王、白雪公主、冰雪奇緣、美女與野獸、阿拉丁、海底總動員等數十部經典動漫的IP，為後續的衍生品變現打下了堅實的基礎。

二是成熟完整的產業鏈。

迪士尼並沒有滿足於IP內容的生產製作，而是進一步在更廣闊的衍生品市場進行IP的變現與滲透。具體來說，迪士尼不僅牢牢掌握著影片的版權，還有頗為成熟完備的產業鏈，全面覆蓋線上與線下，充分利用IP形象的影響力，吸引人們對於身邊各種渠道各類消費品的選擇，從而把無形的IP轉變為有形的財富

三是立體多元化的衍生品運營。

通常情況下，在電影作品播放之後，迪士尼會緊接著開展一系列活動予以配合，包括影視原聲曲目的推廣、舞臺劇的演出、主題樂園內相關專案的建設，等等。例如《冰雪奇緣》的主題曲《LET IT GO》，就被製作成20多種語言版本進行推廣，最終還斬獲了奧斯卡獎；《獅子王》則是被製作成音樂劇，於全球各地巡迴演出……

這些做法，不僅進一步鞏固了IP形象在消費者心中的地位與鮮活度，賦予了相關虛擬人物更為持久的生命力，還大大提升了IP及其衍生品的商業價值。

四是獨特強大的贏利模式。

得益於自身的全產業鏈佈局，迪士尼創造性地構建出其獨有的贏利模式——“輪次收入模式”，這在前文《冰雪奇緣》的案例中就已經提到。只要打造出自己獨有的IP，便可進入到“輪次收入模式”之中，從影片到錄影帶，再到各種卡通影集、舞臺劇、主題樂園……一輪又一輪的收入也就隨之而來。

此外，各種衍生品的持續變現還能反哺迪士尼的IP生產和製作，這也是迪士尼產業鏈的動力核心所在。

另外，迪士尼也會以公司的經典角色、電影和電視節目為基礎，設計生產具體產品，為零售商策劃獨特的主題性和週期性的促銷活動。

以上便是迪士尼玩轉IP產業鏈、掘金衍生品的精髓所在。

結語

於中國而言，IP衍生品雖然暫時缺位，卻也是一片藍海。

近年來，在電影產業持續發展、各種製作技術飛速進步、網際網路技術變革生活方式、廣大群眾消費能力不斷升級等多重因素疊加的影響下，消費者對於優質IP的認知度日益提升，興趣化與泛娛樂化的產品正在成為內生需求。同時，受“粉絲經濟”的驅動，消費者為優質IP付費的意願同樣在提升，這些都有望推動IP衍生品市場規模的快速擴張。

順勢而為方為上，是時候全面開拓IP衍生品市場了。

考慮到具體國情不同，迪士尼的實踐或許不能在中國得到複製。不過，我們卻可以從中收穫至少三點啟示：

一則，要積極拓展IP衍生品種類；