比起高音歌手的天賦加訓練，低音歌手在天賦這一塊，則有著更高的要求，而陳學冬在這期《跨界歌王》裡，也用“桶的結構”這樣的比喻，來形容自己與生俱來的低音特點。也正是因為在低音上的天賦特點，讓陳學冬被上海音樂學院的音樂劇專業錄取，從這一點上來講，在《跨界歌王》裡的陳學冬，其實既是跨界、也是回家……迴歸音樂的家。

但即使如此，陳學冬演唱的這首《葉塞尼亞》，卻並非是一首純低音展示的歌曲。因為作品的敘述性、戲劇化效果，再加上“比薛之謙家還大”的舞臺配置渲染，也讓這首《葉塞尼亞》更像是一個大秀，一個獨立的音樂劇，或者說是多媒體藝術品。

其實，趙鵬演唱的《葉塞尼亞》，已經是一個很經典的版本，更是人聲低音炮範本式的演繹。不過，製作人曲世聰還是根據舞臺所能營造出的視覺時空感，從而在保留吉普賽風格的同時，不僅加入了老電影的配樂，還透過抑揚的轉承，以及歌劇化的結構，讓作品有了一種遞進轉折的效果，從而更提升出作品多維的層次感。

而聽陳學冬的演唱，首先讓人記住的，不是他唱的低音到底有多低，要用什麼低音符號去標記，就像很多人喜歡用E5、G5、C6這些高音標記，作為評判一個歌手演唱好壞的標準一樣。陳學冬這首《葉塞尼亞》的最大特點，就是有著極好的完成度和流暢度，它是一個整體，任何細節的串聯和處理，才最終成就了一首完美的作品。

在這個基礎上聽陳學冬的低音，確實是很低的。“藍色的”、“戀人的”、“相愛的”和“血流在”這些句頭的音域，都已經接近於Low C，這也是人聲在低音部分的極限了。不信的話，你給Low C再降一個八度試試？

而除了音色很低之外，陳學冬的演繹同樣很穩。這一點，唱低音和唱高音是一樣的，你要低得下去，同時還要站得住，站不住的那顯然不算。而且和唱高音不同，高音不穩的表現一般是音色發飄，但低音如果不穩的後果……那就是發不出聲音來了。

在很穩、很蘇、很惹人醉的開場之後，陳學冬在《葉塞尼亞》裡更妙的演繹，還在於低音與中音的銜接、襯托和互補。副歌部分輕輕的上揚，不僅讓情緒有一種很好的釋放，讓浪漫因子，可以在舞臺上盡情飄揚。

之後接入律動的爵士節拍後，陳學冬更用豐富的音樂表情語言，讓《葉塞尼亞》這首歌曲，有了近似於探戈的那種搖曳感，也讓一首歌曲，因為節奏的推進、情緒的遞進，從而呈現出一種戲劇化的張力，並形成歌聲與情緒的撞擊感。這種撞擊，既叫感同身受，也叫彼此共鳴。

直到最後突然停頓後，再用低音作為Ending的處理，也讓整首歌曲有始有終、首尾呼應，像是一個纏綿悱惻的愛情長夢，也像是一個自成閉環的藝術品。一切就像是歌曲，比歌曲遠為精彩。

“偶像”未嘗不是一個好的詞彙。

在演藝界，“偶像”從廣義而言，至少代表了這個藝人的多才多藝、唱跳全能，同時還有著非常吸引人的人格魅力。

只是，很多時候，當路人甲乙丙丁談論起偶像藝人ABCD時，總會用到“Ta 就是個偶像啊，有什麼實力 ”，未免造成認知不當帶來的傷害。

但反過來講，誰又說顏值線上的演員不能好好唱歌？

陣容豪華的第三季《跨界歌王》播出兩期了，吳秀波、徐靜蕾、陳學冬、劉愷威、李菲兒 等人，用盡渾身解數，把他們能唱的一面展現給觀眾。

三石早就在第一季播出的時候，講過這個節目好看的地方，就是在於演員們用舞臺感、表演感加上了演唱部分，把歌都變成了視聽雙享的一件事。

而第三季出現陳學冬時，“跨界”兩個字，或者在他身上要再掂量一下？

陳學冬至少算個半專業歌手。陳學冬畢業於 上海音樂學院，這座在專業方向上招生極其嚴苛的學校，當年招入陳學冬，必定是因為他過硬的專業技能，甚至有可能當年就被他的音色所吸引。

而觀眾則到這麼多年以後，到陳學冬從第一份工“演員”跨界到兼職的“歌手”，才聽到他出眾的音色，會不會有一種陳學冬是被耽誤了的迷人“低音炮”歌手？

陳學冬私下喜歡聽流行、聽民謠、聽很多線上的音樂風格，但回到選擇音樂作品層面而言，陳學冬知道自己的專長以及最迷人的點是什麼。

第三季第 2 期《跨界歌王》中，陳學冬卯足了勁要展示自己的聲音，並且是在音色極其低沉的魅力光影下，他選擇演繹了一首能在低音區唱遊很久的《葉塞尼亞》——這首歌在流行音樂領域並不被熟知，卻在Hi-Fi領域頗有盛名。

之於很多發燒級的歌迷而言，《葉塞尼亞》是他們會測試專業音響的曲目之一。

因為這首歌的低音最低到 Low C ——放在鋼琴上就是從低音到高音的第二個鍵，低到近乎你聽不到振幅，如果一套音響能在Low C音節上仍有出眾的擴音效果，那麼這套音響的低音功能是極好的。

陳學冬以《葉塞尼亞》作為演繹曲目，單從聲音角度，已經證明了自己跨界來的“硬體”十分有攻擊性，再到演繹過程，陳學冬這些年在一個個片場摸爬滾打出的聲形合一，在視覺上給人提供了很精彩的一場“盛宴”，也正是這個節目最吸引人的地方。

《葉塞尼亞》帶著濃濃的俄羅斯味道，除了這首歌的曲名讓人讀出俄羅斯style之外，舞臺上，樂器巴揚的真聲融入，再度加重了歌曲的異國情調。

而誕生於歐洲的歌劇橋段，被陳學冬與 dancer 在臺上互動詮釋，給《葉塞尼亞》的視覺呈現加分許多。

若深究這背後的難度，這樣的舞臺呈現樣態，可以說分散了不少陳學冬本該專注在演唱方面的精力。

可你聽他一曲唱罷，從頭到尾都沒差錯，從低音區的穩、到高音部分的準，這位 “跨界偶像”在大學時練就的兩把刷子，依然還在，依然用的很好。

只是，如前面所提到關於“偶像”這件事，陳學冬的一曲《葉塞尼亞》，一邊在成就他更接近“全能偶像”這個廣義的 Tag，一邊他也在用更多的文藝能力，打破狹義上被人定義的“偶像” Tag…

甚至是在觀眾受眾感知上，這一次足以把 #少年陳學冬# Update 到一個 #熟男陳學冬# 的位置上。

如果說本屆的劉愷威、第一屆的王凱，他們用他們“低音炮”的方式詮釋音樂，是一種與人設相匹配的選歌及演唱風格；那麼，陳學冬的做法則是把自己過往的精緻少年人設，抬升到輕熟男的高度了。

如陳學冬這樣的偶像只有顏值嗎？

聽過《跨界歌王》的《葉塞尼亞》，這說法就不存在的。

說實話，我感覺很驚訝！一個演員能唱的那麼專業，尤其是低音，真的很震撼！就像陳學冬自己說的，那是他自身的條件和天賦！不需要刻意去做！

可是有天賦，往往我們自身的天賦被自己忽略或者沒有發掘，能夠找到自己的發光點並且去放大，這就是一個智者應該做的！

何況還那麼有顏值，我覺得那種帥氣，有種貴族的帥氣，不是那種小鮮肉的帥！其實說小鮮肉也不為過！但是我總覺得小鮮肉是貶義詞，是隻靠顏值沒有實力的代名詞！不過在陳學冬身上我還是感覺有實力的！

並且難能可貴的是，他敢於去嘗試去做！正如他自己說…我想突破這一個範疇，並不想人們以為他只能唱低音，只憑借自己的低音條件！積極向上！

我們社會需要這樣帥氣的正能量！正如我一樣！（咳咳，說多了，自己臉紅了）