炎亞綸的新EP專輯《親愛的怪物》，雖然只有三首歌，卻可以用精彩紛呈來形容，尤其是可以聽到這個時代的很多音樂，所不具備的一些特質。

《親愛的怪物》這張EP專輯裡的三首歌，可以從兩個層面解讀，一個是音樂、一個是態度。

音樂層面，整張專輯的三首歌曲，雖然細節表達上完全不同，但卻有著英式搖滾的一個大方向。這種音樂曲風的統一，實際上也是一個音樂人，應該有的音樂人格確立。這倒不是說在這個多元化的時代，玩多元化的曲風不好。但人畢竟不是萬能的，術業更有專攻，在一定更確定的範圍裡做定向性很強的音樂，音樂的表現力，也才會有一個精準的輸出。

雖然也是英式搖滾，但炎亞綸的英式搖滾，並沒有流於形式化和表面化。也可以說，英式搖滾只是這三首歌曲某些外在的音樂特徵，而音樂內在的創作和表達，則完全是全新的。這其中有很多巧思、細膩，也有和這個時代主流時尚所不同的特質。

如果給專輯裡《親愛的怪物》、《沉睡的巨人》和《聰明傻瓜》三首歌曲，找一個共通的特質，印象最深的就是鼓點在其中的作用。

眾所周知，這是一個EDM的時代，用各種音效製作的Beat，已經成了音樂領域的主流。但Future Bass和Trap曲風的濫用，也讓很多音樂從一開始，就因為缺少創造力的動機，變得沒有人性的溫度。

而炎亞綸在這張EP專輯裡，則透過真實鼓點的驅動，帶來那種音樂最原始的律動和節拍。通透的軍鼓、飽滿及賦有張力的底鼓，聽來紮實又踏實。以這些的鼓點作為支點和推動，尤其能體現出音樂中充滿原始的Power。

那不是簡單粗暴的音量，而是一種源源不斷、連綿不絕的勁道。它們在《親愛的怪物》裡，圍繞著“別再”排比展開；在《沉睡的巨人》又隨著“自我就是獨特”而滾動；並在《聰明傻瓜》裡讓“難以招架”也變成了“迷人的優雅”。

與此同時，《親愛的怪物》裡純質的掃弦、晶瑩的和絃，以及悅耳流暢的小調旋律，也讓整首歌曲有了近似早期Coldplay的那種英倫特質，敏感中透著優雅，清新中卻又充滿肆狂。《沉睡的巨人》中清亮鍵盤與飽滿鼓點的呼應，激昂卻不嘈雜，也給夢想渲染了熱血卻又彩色的多層色調。《聰明傻瓜》裡真假聲真真假假傾瀉，率真、誠摯且充滿靈性，滾奏的軍鼓、立體的和聲，都讓一首情歌在真實中，又有那種輕舞飛揚的神經質，無法捉摸卻又難以招架。

除了音樂，還有態度。

《親愛的怪物》將親愛和怪物這對矛盾的片語擺到一塊，也體現出炎亞綸矛盾對立卻又彼此融合的一面。親愛是炎亞綸作為偶像的一面，而怪物則是他作為一個歌手倔強的一面。透過這首作品，炎亞綸呈現的是一個不甘於被磨平稜角的自己，他也希望以這樣一首歌曲，讓更多人可以表現出怪與狂的那一面，不用刻意變得不同，但必須活出自己最真實的模樣。

《沉睡的巨人》則是《親愛的怪物》的另一種延伸。在“遵從別人規則如何活得深刻”的表達中，炎亞綸也用“自己做出抉擇自我就是獨特”，讓一首勵志作品變得有層次、有遞進、有縱深。

而《聰明傻瓜》雖然是一首情歌，卻不同於一般的芭樂情歌、套路情歌和工業情歌。這首歌曲幾乎活靈活現呈現一個男生戀愛時的內心活動，意識流的表達中，也讓一首情歌變得活潑生動而充滿性靈。它由此也成了一首無可取代的情歌，成了炎亞綸真實自我的另一種角度呈現。

不談空洞的理想，不唱虐心的情歌，更不追求音樂技術上最潮流的時尚。炎亞綸的這張《親愛的怪物》，則用看似最傳統的創作和製作，去讓真實的情感精緻化。也許，這三首歌曲無法給人驚悚和刺激，但音樂有時候並不是恐怖片和驚悚片，從心的角度出發，以匠心的表現形式，將肆意和節制進行平衡，也才有了這張EP專輯三首歌曲，讓人愉悅的聆聽感受。

也可以說，《親愛的怪物》就是一張有夢想還有溫度，有生趣但更有層次的EP專輯。在某種意義上來講，這更是一張還原流行音樂原本樣子的EP專輯。

這個樣子，就是真實但精緻，悅耳又有層次。

可能只是一個不小心，藝人多元嘗試中的某一面便會被受眾放大以為是其全部，將錯就錯的誤會也便從此造成。

比如，在聽過了今年白色情人節《最想去的地方》後，你可能一時間不知道怎樣接受眼前這位“親愛的怪物”——炎亞綸。

2018年的炎亞綸可謂是高產，上半年的 EP 還在被歌迷繼續再溫暖迴圈著，到下半年，第二張 EP 《親愛的怪物》跟著就來了。

只是不同於之前的白色暖系色調，《親愛的怪物》從單曲到 EP 的封面視覺進階，是炎亞綸在暖色背景牆之前，身穿黑色外套，頭戴不規則羊頭面具，並從藏於面具背後到摘掉面具，視覺上的改變，已能令人感受到他在音樂裡的轉變，像是在告訴聽者：

無論這個“親愛的怪物”你愛或不愛，這都是音樂裡最當下、最本我的炎亞綸。

《親愛的怪物》以 Brit-Pop 的編制貫穿三首新作，是歌迷比較少聽到的炎亞綸，歌詞和表達視角處處充滿著思辨色彩。

網路的發達方便了人們的溝通，甚至縮小了全球的視野到達範圍，於是大家似乎越來越懶，只慣於接受，鮮少再消化。《親愛的怪物》成型於此，誕生自網路給人們造成的影響，但又高於簡單的闡述或跟從層面，而是思辨出反向角度，反盲從、反跟隨，炎亞綸融於 Brit-Pop 節拍中的吶喊，是他看起來如似“怪物”般的狀態，也是與自我最親密的“親愛的”狀態：

我 只想活出最真模樣

就算被當怪物驅趕

變臉時代中 緊握這份荒唐的信仰

旋律的行進是熱烈的，與之相反的卻是歌詞裡反向扎心的這句自我宣言，因為盲從久了，我們都知道一個人要活出最真的模樣，到底有多難。

還好，炎亞綸唱出了他最誠摯的吶喊。

跟隨《親愛的怪物》而來的兩首歌《沉睡的巨人》和《聰明傻瓜》，曲目名稱也帶有反諷的味道。

《沉睡的巨人》像是從《親愛的怪物》而來的延展，曲風仍有英式搖滾的硬朗與抗爭味道，文字內容的表達，則開啟了新的、更樂觀的視角，“怪物”只是孤獨地唱著忠於自我，《沉睡的巨人》則已經唱出更有渴望的共鳴希冀：

對主流不再盲從曾努力雖敗猶榮

地球七十億群眾總有個人會聽懂

回到內容上的進階，可能這即將醒來的巨人，正是曾被眾人認定的“怪物”，然則 TA 的愛、TA 的能量、希望，都會發散給懂的人與其共鳴，這裡面自然有炎亞綸自己之於聽眾的期盼，一種以音樂與人交流的專注表達。

《聰明傻瓜》是以愛情的角度，唱願意為了愛人做個“傻瓜”的聰明選擇，內容上是從前兩曲的“普世”角度唱回到了感情裡的自我；不過在曲風上，仍有抒情搖滾的基底與前兩曲 Brit-Pop 一脈相承，從而至少在音樂風格的質感上，三首歌形成了一個很高的完整度和統一性。

炎亞綸從過往在作品中展現多元風格，到此次以《親愛的怪物》專注於一種音樂格調，隱隱的改變決心還是能被聽得到，之於別人，這可能是他音樂上的一次“反骨”動作，但之於炎亞綸，誰說這何嘗不是他經歷的一次暢快的歌唱與表達呢？

上一張《最想去的地方》，或許還隱喻了一個不想盲從在荒誕“體制”之下的美好願景，到《親愛的怪物》，炎亞綸和音樂團隊拾掇起 Brit-Pop 這件音樂“利器”，狠狠切割了自己與“複製羊”之間的鮮明劃分，炎亞綸的音樂性格，就此顯得格外鮮明。