漫威電影可以說是以超級英雄為中心的電影世界，全部改編自漫威漫畫出版的英雄人物。鋼鐵俠、蜘蛛俠、美國隊長、雷神、綠巨人等等這些人物開始都是獨立出現在在電影中，《復仇者聯盟》出來之後，把這些英雄串聯了在一起。可謂真正的實現了漫威英雄的宇宙帝國！

最近上映的《毒液：致命的守護者》本人特別喜歡。一個外太空進來的寄生怪，附著在身患絕症的人身上開成共生關係，共同應對一波一波的危險。變身後喜歡伸出舌頭流口水的樣很醜但又很萌。這部與以往的超級英雄大片很不相同，期待下部毒液能儘快上映！

談不上看法，但個人比較喜歡漫畫，原本隨著年齡增長應該對漫畫不感冒的，可二十幾歲的我對熊出沒還是跟當年一樣熱衷

第一個想到的就是漫威，畢竟是入坑四年的漫威迷～

漫威可謂是最成功的漫改電影了，首先是他的神仙選角，簡直是太貼合了，首當其衝的就是妮妮的鋼鐵俠了，非常還原，非常鮮活。他也是漫威的救世主，他經歷了和斯塔克近乎一樣情緒，從迷茫到清醒，從失敗到成功。以人之力，比肩神明。

還有抖森的洛基，CE的美隊，海總的雷神，斯嘉麗的寡姐，馬克叔的浩克，可愛的肥啾……還有很多很多，都非常棒。他們是永遠的初代，永遠的白月光，不管過了多少年，我們都會為了這段時光而熱淚盈眶

漫威電影可以說是一個沒有配角的電影，每個角色都是大家心中的英雄，但拿出來一個角色就會是一部電影。可以漫改讓這些角色更加鮮活，也更容易讓觀眾們記住這些經典角色。

另外，漫改也是反映了時代的進步，從動漫到電影，再到3d，4d等等，再加上迪士尼等主題公園的打造可見影響力越來越大。體系的建立也逐漸適應了觀眾們的需求，誰也離不開誰，只會慢慢地向前發展。

所以，漫改的電影是時代的必然產物，是每個人心裡的一份記憶和念想。

漫改電影本質上做的就比較贏得觀眾市場的青睞，因為每個人都有個英雄夢，這是千百年來不變的，小時候人人都幻想過要拯救地球當英雄，這類電影以後只會經久不衰。

提到漫改，恐怕不得不提的就是漫威了，這方面他無疑是做的最成功，甚至超過了當年自己的漫畫成就，當然這與2009年底迪士尼以42.4億美元收購漫威漫畫公司有著千絲萬縷的關係。

但其實漫改是適應時代變遷的必然產物，在沒有網際網路以及網際網路應用和多媒體應用匱乏的時代，漫畫有著無與倫比的魅力，但隨著時代的變遷，科技的進步，我們早已生活在了資訊化的新時代，我們身邊一切都在以數字化的方式呈現著，這無疑成為了漫改的大趨勢，現在的我們更願意看到那些曾經的超級英雄活靈活現的震撼的呈現在我們的面前，電影隨著技術的進步，越來越成為名副其實的造夢工廠！

1、個人覺得漫改電影先要滿足粉絲。一部書或漫畫之所以會被改編為電影，當然是因為粉絲多；所以電影在製作時首先要滿足的當然是粉絲。

2、漫改電影最終目的還是帶動原漫畫銷量。只要拍的不是特別差，對原作肯定是比較好的宣傳。拍的特別爛的話肯定也有大量原作黨跳出來指責，也能吸引一大批圍觀群眾入坑漫畫。

所以不管怎樣，對片方來說都是一件好事。我們只能希望製作方能夠用心了，不要讓粉絲失望。

《復聯4》的上映使漫改電影成為了一個熱門話題，不過可能很多觀眾遺忘的是，中國的漫改電影一直存在，並且一直都有優秀作品呈現：成龍、黎明和一系列女明星主演的《城市獵人》，雖然情節脫離的原著，不過的確是漫改電影；鄭伊健和陳小春主演的《古惑仔系列》，同樣掀起了香港黑社會文化的浪潮；林青霞大美女反串的不止有東方不敗，還有《刀劍笑》；大陸的《三毛流浪記》也是口碑極佳，最近的兩部《動物世界》和《快把我哥哥帶走》也都證明了漫改我們也可以！

漫改電影這類作品從產業立場來說，就是一個作品已經在一個文創領域獲得成功，那麼在會降低在另一個文創領域的風險。畢竟內容已經獲得了驗證，並獲取了使用者的第一波反饋。這也是為何這幾年漫改電影和網文改電影逐漸增多的原因，可以降低資金投入的風險。

其二，雖然已經得到了驗證和資料，同樣漫改電影的時候，還存在一個比較大的問題，就是你是要滿足粉絲的需求，還是要滿足大眾的審美。漫畫在創作的過程中更多的是考慮漫畫粉絲群體的習慣，因此在很多創作方面會有比較多的偏向性。很多人會提漫威的例子，其是漫威的總體世界觀就是美國的普世價值觀“英雄拯救世界”，這在任何一個創作領域都是通用的，所以其在改編中沒有太大價值觀上的衝突。而在很多漫畫領域都會存在很多同普世價值觀有差異的地方，因此造成改編的難度。

其三，利益的糾葛，漫改電影代表著作品從一個小眾文化走向大眾文化，因此會對整個作品的影響力造成較大的影響，也會因此帶來衍生品的利益紛爭。很多好的改編作品，最後讓各個合作方分道揚鑣也是因為其背後的利益如何平衡。因此，在改編合作之初，將這些規則確定清楚，同樣非常重要。特別是一些相關權益已經授權給第三方的作品，一定要想明白取捨問題。

對很多人來說，對漫改電影非常絕望，很多喜歡二次元的人，對二次元動漫改編成電影電視劇這型別的節目都比較敏感，如果拍攝的好的話，那就是經典，如果拍攝的不好的話就是毀經典。

然而大多數漫改電影，都是毀經典系列，雖然有的時候請來了大牌的明星助陣，但實際效果並不明顯，畢竟二次元和三次元還是有很大的區別，又是“漫改電影”毀經典！

說到動漫改編成真人版電視劇電影，相信很多人都看過，不僅僅在中國，在其他國家的影視界也有很多這樣的現象，像以前的《進擊的巨人》，改編成了真人版的，這兩部進擊的巨人真人版的評分雖算不上是特別低，當時相對比動漫版的來說，兩部真人版的評分才抵得過第三季的一部的評分，可想而知，動漫改編成真人版的電影電視劇的反響到底是好不好了。

舉個例子，電影名字叫做《精靈寶可夢：大偵探皮卡丘》。

又是“漫改電影”，毀經典？我看了一下這部電影的預告片，剛點進去的時候，我就講就覺得比較奇怪，後來想了一下才知道原來是皮卡丘居然長毛了？而且皮卡丘的配音演員聲音似乎有點老？不再是我們童年那個皮卡皮卡可愛的聲音啊。

所以應了那句名言：一千人心中有一千個哈姆雷特。

漫改電影一般是指漫畫作品改編的電影。目前影響力比較大的主要有以下幾個系列：

1、美國漫改電影

現在美國漫改電影獲得很大成功。很多人講的漫改電影一般是指美國漫改電影。提到漫改電影就要提到美國著名的兩家漫畫公司DC和漫威。兩家公司都有很多經典作品：DC公司主要有《超人》系列、《蝙蝠俠》系列、《神奇女俠》系列以及《正義聯盟》等等。而漫威作品主要有《鋼鐵俠》系列、《蜘蛛俠》系列、《美國隊長》系列以及《復仇者聯盟》等等。目前來看漫威比DC漫改作品更火一些。其實DC公司作品更嚴肅深刻一點。

2、日本漫改電影

主要有《寄生獸》、《熱血高校》、《死亡筆記》、《浪客劍心》等等。

3、歐洲漫改電影

主要有《西部幽靈》、《雪國列車》等等。

4、中國漫改電影

《快把我哥帶走》、《老夫子》系列、《古惑仔》系列。相對來講中國的漫改電影港臺電影多一些，內地最近幾年也在崛起。內地一般漫改電視劇比較多，近年來電影《快把我哥帶走》無論是口碑還是票房都獲得了觀眾的認可。

漫改電影市場目前美漫影響力佔據絕對地位，形成了系統的漫畫宇宙觀。有人說漫改電影是爆米花電影，其實這種看法是片面的。好多漫改電影也深刻的反映了人性，比如《小丑》、《蝙蝠俠》、《雪國列車》等等。所以漫改電影也是非常重要的一種型別片。最後希望中國漫改電影越來越好，精品越來越多。

2019年5月，騰訊投資網際網路動漫IP運營公司百漫，計劃在百漫動漫IP的儲備基礎上，助力騰訊影視的發展；2021快看原創條漫大賽戰略合作伙伴是阿里影業，獲獎作品有機會搬上大熒幕；愛奇藝2021年漫改計劃下屬的“蒼穹計劃”開啟了多部漫畫改編網劇的程序……

一方面，大公司們致力於打造自己的網路漫畫平臺（騰訊動漫、網易漫畫等）來吸納紙質漫畫時代的“遺留”作品以及新鮮的原創作品；另一方面，大公司藉助旗下的影視資源平臺，力求將優質漫畫的IP效應發揮到最大，真人漫改就是藉助影視媒介將內容推向更多受眾的一步。

不僅如此，大公司也會在形式上不斷摸索，探出漫改影視劇的一條條新路。騰訊為了發揮漫畫短小精悍、碎片化、豎屏閱讀的特點，在漫改市場初步試水，做出了一分鐘漫改真人豎屏番《通靈妃》，第二季48小時播放破千萬；愛奇藝旗下漫畫《只好背叛地球了》改編網劇同樣在豎屏的基礎上增加了影片互動的環節，利用技術提高觀眾的參與感。

“系列”“宇宙”同樣也是漫改的高頻詞。《狐妖小紅娘》真人漫改劇月紅篇、王權篇加上竹業篇三篇聯動開發，旨在打造完整的“狐妖系列劇集宇宙”；騰訊則提出“M宇宙”的概念，一口氣釋出16個動漫影視專案，預期做出中國的“漫威體系”。

漫改，讓漫畫到電視到電影到短影片——本質上是一種從紙質到熒幕的跨媒介敘事，其強調不同媒介上的故事服務於一個世界觀，反映的是媒介的聯合經濟。讓漫畫帶動影視，再讓影視帶動漫畫，《快把我哥帶走》就是一個成功案例。張子楓和彭昱暢主演的真人版電影收穫3.75億票房，一方面得益於漫畫的超高人氣，其少見的親情題材完美融合了爆笑、治癒等元素，讓人耳目一新；另一方面則離不開高度還原的人物和劇情，讓漫畫粉絲願意買單。

但是因為二次元漫畫和三次元現實之間天然存在的壁，即使真人漫改在人物和劇情還原上做到絲毫不差，也不一定會獲得好評。以超人氣漫畫《輝夜大小姐想讓我告白》為例，其動畫版在B站備受好評（9.8分），總播放量超2億，到了真人漫改電影，卻只拿到豆瓣5.6的評分。高度還原的造型（金髮男主，粉發女配）、極度誇張的表情、不時的心理活動呈現都成了減分項，搬到三次元的漫畫讓觀眾難以適應。

做好真人漫改，照搬原著漫畫進行移植式改編還不夠，還要對漫畫中的世界觀、劇情合理化處理。《棋魂》真人版就完成了多個層面的合理跨越，讓來自日本漫畫的故事引起了中國觀眾的共鳴。

首先是移植到精髓。在上文中提到的人物、劇情還原基礎之上，真人版《棋魂》抓住了原著的熱愛與青春的主題，將日本熱血少年漫題材對接到了中國的青春影視型別，讓原著粉絲和新的觀眾都可以產生熟悉感；其次《棋魂》做了合理改編，把日本的社會背景本土化，透過背景中的電視節目、同學們手中的玩具把觀眾們帶入場景之中。

所以，《棋魂》是中國漫改的成功範例嗎？也不盡然，內容過硬、技術創新、資本聯合哪一點都離不開。追根究底，是影視製作組對原著漫畫的尊重，在改編制作上用了心，而不是追逐風口，讓漫改成為工廠的流水作業。