文藝復興不只是恢復古代哲學、藝術和追溯已逝去的“黃金時代”，而是一個充滿發明、加速變革的時代。儘管在體裁、創作手法上的這些革新並非與中世紀藝術絕無承繼關係，但由於人文主義與經院哲學的對立，文藝復興時期的藝術，無論在內容上還是形式上,都發生了革命，而不僅僅是基於中世紀繪畫基礎上的漸進發展。在文藝復興時期湧現出一大批成就卓著的藝術大師。

盛期文藝復興美術的3位主要代表是達．芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。 其中，米開朗琪羅和拉斐爾在羅馬的活動促成了羅馬畫派的形成。文藝復興時期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方面來表現人，創作了富有立體感和塵世堅定信念的雕塑。哥特式人物形象說明了人渴望天國的完美，而文藝復興則展示了在做人的完美之中的天國形象。因此，多納太羅讓他塑造的像真人一樣大小的《大衛》像赤身裸體，而過去只有亞當和夏娃，以及被釘在十字架的人和被拷打致死的聖塞巴斯蒂昂才能如此。大衛也不再是舊約故事中的英雄，而是一個英俊的小夥子，僅戴著一頂佛羅倫薩小帽，以漫不經心的優雅姿態望著敵人的頭顱。這裡是新型的人的形象，他十分自信，不受習俗束縛，喜歡擺出優越者的姿態。這也許是文藝復興時期的人最有說服力的形象，他把自己看成一個受他控制的世界的中心，個性的自由就是他的最高目標。到了文藝復興盛期，則是以一種使個別一般化的理想主義來對待15世紀的寫實主義。米開朗基羅塑造的五米多高的《大衛》像給人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者驕橫的漫不經心，而是藉助於他的形象的陽剛之美來表現人物。米開朗基羅也以裸體展示人物形象，肌肉強勁有力，透過緊張與鬆弛的遊戲來具體表現精神和肉體互相和諧的理想。 文藝復興晚期的樣式主義，從16世紀20年代開始流行，持續到16世紀末。一批傾慕米開朗基羅的典雅風格而又務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被後人視為樣式主義流派。此詞從17世紀起漸含貶義，有裝模作樣的譏諷意味。1920年以來，西方美術史學界對樣式主義重新作了評價，認為它是盛期文藝復興美術和巴洛克美術之間的自成一格的流派，其風格演變自有其社會背景，並在西歐形成國際影響。 樣式主義的特點是它既有違於盛期文藝復興美術的一些基本原則，也與日後的巴洛克美術有所不同。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神。一般而言，樣式主義的作品都注重人體表現，尤以裸體為多，但姿態怪異，肌肉表現誇張近於畸形。與哥特晚期的情形相類似，人的形象又成了心理表達的載體。與哥特風格的S型線條相應，這時出現了那種像蛇似的盤旋向上的組像，這種表現方法成為後來的巴羅克雕塑加以仿效的風格。文藝復興時期的雕塑，繼承並發展了希臘、羅馬雕塑藝術的傳統，使雕塑藝術達到了高度繁榮，文藝復興時期的著名雕塑家，差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現的雕塑大師是吉貝爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。同一個時期的偉大雕塑家還有多那泰羅、委羅基奧等。而米開朗基羅的出現，則標誌著文藝復興時期的雕塑藝術發展到了最高峰。文藝復興時期的雕塑藝術對後期的雕塑家有著極大的影響。 現代雕塑～ 西方雕塑發展的歷程中出現過三個高峰:古希臘、羅馬是第一個高峰，雄居峰巔的是菲狄亞斯;義大利文藝復興是第二個高峰，雄居峰巔的是米開朗基羅;第三個高峰是19世紀的法國，雄居峰巔的巨匠是羅丹。菲狄亞斯、米開朗基羅和羅丹所創造的藝術，是人類智慧的結晶，體現了古典文明的最高成就。羅丹為傳統雕塑藝術劃了一個句號。此後西方雕塑進入一個新的時代--現代雕塑時代。所謂"現代雕塑藝術"，是指羅丹、馬約爾等之後的西方雕塑藝術，雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念和新價值，並採用新的表現形式，這種藝術流派，統稱現代派。現代派的藝術家們遠離理性，接近感性，不再模仿自然，開始"脫離自然"，"安排自然"，"表現自然"，"解剖自然"，"感受自然"，把自己融化到自然中去。總的說來，現代派藝術家重感性和主觀內在的精神表現，用感覺代替觀察，運用綜合、抽象和半抽象代替具象，不再表現客觀存在的形，而努力追求發掘自我心靈的形，否定藝術的功利性，認為藝術只是有意味的形式。現代藝術是傳統藝術發展的必然，也是現代社會在藝術家精神上反映的產物綜觀20世紀西方美術創作的基本傾向，出現了表現、抽象和象徵三種趨勢。在這類藝術家中較為突出的是布朗庫西，他對於現代雕刻的影響猶如馬蒂斯和畢加索對現代繪畫的影響一樣。

文藝復興時期的雕塑風格：

這個時期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方面來表現人，創作了富有立體感和塵世堅定信念的雕塑。

（1）哥特式人物形象說明了人渴望天國的完美，而文藝復興則展示了在做人的完美之中的天國形象。因此，多納太羅讓他塑造的像真人一樣大小的《大衛》像赤身裸體，而過去只有亞當和夏娃，以及被釘在十字架的人和被拷打致死的聖塞巴斯蒂昂才能如此。大衛也不再是舊約故事中的英雄，而是一個英俊的小夥子，僅戴著一頂佛羅倫薩小帽，以漫不經心的優雅姿態望著敵人的頭顱。這裡是新型的人的形象，他十分自信，不受習俗束縛，喜歡擺出優越者的姿態。這也許是文藝復興時期的人最有說服力的形象，他把自己看成一個受他控制的世界的中心，個性的自由就是他的最高目標。到了文藝復興盛期，則是以一種使個別一般化的理想主義來對待15世紀的寫實主義。

米開朗基羅塑造的五米多高的《大衛》像給人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者驕橫的漫不經心，而是藉助於他的形象的陽剛之美來表現人物。米開朗基羅也以裸體展示人物形象，肌肉強勁有力，透過緊張與鬆弛的遊戲來具體表現精神和肉體互相和諧的理想。

（2）文藝復興晚期的樣式主義，從16世紀20年代開始流行，持續到16世紀末。一批傾慕米開朗基羅的典雅風格而又務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被後人視為樣式主義流派。此詞從17世紀起漸含貶義，有裝模作樣的譏諷意味。1920年以來，西方美術史學界對樣式主義重新作了評價，認為它是盛期文藝復興美術和巴洛克美術之間的自成一格的流派，其風格演變自有其社會背景，並在西歐形成國際影響。

樣式主義的特點是它既有違於盛期文藝復興美術的一些基本原則，也與日後的巴洛克美術有所不同。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神。一般而言，樣式主義的作品都注重人體表現，尤以裸體為多，但姿態怪異，肌肉表現誇張近於畸形。與哥特晚期的情形相類似，人的形象又成了心理表達的載體。與哥特風格的S型線條相應，這時出現了那種像蛇似的盤旋向上的組像，這種表現方法成為後來的巴羅克雕塑加以仿效的風格。

文藝復興時期的雕塑，繼承並發展了希臘、羅馬雕塑藝術的傳統，使雕塑藝術達到了高度繁榮，文藝復興時期的著名雕塑家，差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現的雕塑大師是吉貝爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。同一個時期的偉大雕塑家還有多那泰羅、委羅基奧等。而米開朗基羅的出現，則標誌著文藝復興時期的雕塑藝術發展到了最高峰。文藝復興時期的雕塑藝術對後期的雕塑家有著極大的影響。

現代雕塑風格：

現代雕塑流派紛呈，花樣百出。所謂“現成品”構成組裝雕塑、“軟”雕塑、喬治·西格爾的波普藝術等等，令人眼花繚亂，但他們的統一特徵是用傳統材料與現代合成材料的運用（如金屬線、鋼、布、紙等等），再加上種種新技法，採用聲、光、色、電、速度等等手段，創造出一個充滿活力的天地，為有才能的藝術家提供了一個使人興奮的機會，去創造一個光明和令人鼓舞的未來。

前三圖是文藝復興時期的雕塑風格，後三圖是現代雕塑風格圖例