參軍戲是中國古代戲曲形式。由優伶演變而成。五胡十六國後趙石勒時，一個參軍官員貪汙，就令優人穿上官服，扮作參軍，讓別的優伶從旁戲弄，參軍戲由此得名。內容以滑稽調笑為主。一般是兩個角色，被戲弄者名參軍，戲弄者叫蒼鶻（hú）。

這種參軍戲是種對口相聲。表演者穿軍綠色衣服，與現在對口相聲相似，一個為逗哏，名為“參軍”，扮演靈活機敏的角色；另一個為捧哏，名為“蒼鶻”，飾演愚笨遲鈍的角色。倆人以生活為基點，語言詼諧幽默，行為滑稽搞笑， 有時也兼具諷刺戲謔。必要時，伴有歌舞吟唱。

至晚唐，參軍戲發展為多人演出，戲劇情節也比較複雜，除男角色外，還有女角色出場。參軍戲對宋金雜劇的形成有著直接影響。

關於相聲的起源，也有一個說法是源自於口技藝術。

康熙年間的李聲振在《口技》中記載道：“口技俗名‘象聲’。以青綾圍，隱身其中，以口做多人嘈雜，或象百物聲，無不逼真，亦一絕也。”

《燕京歲時記》補充道：“像聲，即口技，能學百鳥音，並能作南腔北調，嬉笑怒罵，以一人而兼之，聽之歷歷也。”從這兩部書中所載我們可以看出：清人將口技藝術稱為“象聲”。

此時的“象聲”是一種娛樂性的聲音模仿，並沒有語言、肢體表演形式。

民國之後，相聲這門表演藝術逐漸成熟，也逐漸發展成為以說學逗唱為主的表演。

相聲曲藝裡的“包袱”，意思說，兩人一逗一捧，經過層層組織、鋪墊，抓住觀眾的興奮點，最終抖出笑料，達到讓觀眾開懷大笑的效果。

在曲藝界裡，有“時衣古畫當令的笑”的說法。也就是說，抖包袱，既要抖響，又要抖出水平。

笑料雖然源自生活，但是經過藝術加工，最重要達到拿捏適度、雅俗共賞的效果。

太刻板，達不到觀眾的笑點；太過，則顯得諷刺戲謔成分太濃。隨著相聲藝人的不斷崛起，相聲的表演形式不斷豐富擴充套件。

人們在融合了口技、戲曲等多種藝術的基礎上，將相聲發展成了一種遍及全國、雅俗共賞的藝術形式。

在這期間，湧現出了很多著名相聲藝人和相聲流派，例如清末民初相聲“八德”：裕德龍、馬德祿、李德錫、焦德海、劉德志、張德泉、周德山、李德祥，以及相聲界泰斗馬三立等。

初來咋到，不請自來，大家笑看。

最近幾年，相聲在郭德綱、于謙德雲社的演繹下，已經回暖，閱歷越多的人瞭解相聲，聽相聲，去看專場相聲，德雲社弟子岳雲鵬，郭麒麟，張九齡,孫越等也越來越出名，尤其是岳雲鵬，春晚也上過，各種綜藝節目，電影都有了。相聲給我們時下緊張，快速的生活帶來了歡樂，那麼相聲起源到底是什麼？

相聲：一種民間表演藝術，以說學逗唱為主。當代相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。表演形勢分為單口相聲，對口相聲，群口相聲。

題主說到唐朝的參軍戲和春秋的滑稽戲。我們也來了解下

參軍戲：五胡十六國那會，若是有參軍貪汙，那會就會讓伶人扮演貪汙的參軍，別的伶人才旁邊戲弄扮演參軍的，這就是參軍戲的由來，到了唐朝後期，參軍戲發展為多人演出，男女都有，已經帶有藝術色彩。

滑稽戲：有一個故事，春秋時期，楚國宰相孫叔敖死了，雖然官至宰相，但還是窮的沒錢下葬，他的兒子就找到當時的表演者孟，孟也是可表演大師，他穿著孫叔敖的衣服，到楚王面前模仿，說楚王不關心死者家屬，不出安葬費。這就是滑稽戲還只是模仿生活，沒有高於生活的藝術表現。

現在的相聲，與參軍戲有很多相像的地方，捧哏、逗哏，扮參軍的伶人、戲弄參軍的伶人；後期的多人參軍戲，現在的群口相聲。吳曉鈴在他的《略談相聲的創作問題》中就提到，相聲由古代“參軍戲”發展演變而來。

相聲，又名像聲、象聲。據史料記載，早在春秋戰國時期，就已經出現了“單口相聲”，當時人們稱之為“滑稽戲”。後來，經過不斷融合發展，相聲才最終演變成了今天的樣子——講究說學逗唱的滑稽性舞臺表演形式。

關於相聲的起源，有人認為源自於口技藝術。康熙年間的李聲振在《口技》中記載道：“口技俗名‘象聲’。以青綾圍，隱身其中，以口做多人嘈雜，或象百物聲，無不逼真，亦一絕也。”《燕京歲時記》補充道：“像聲，即口技，能學百鳥音，並能作南腔北調，嬉笑怒罵，以一人而兼之，聽之歷歷也。”從這兩部書中所載我們可以看出：清人將口技藝術稱為“象聲”。

此時的“象聲”是一種娛樂性的聲音模仿，並沒有語言、肢體表演形式。還有觀點認為，相聲是由唐朝的“雙人相聲”即“參軍戲”發展而來。據《樂府雜錄》記載：“開元中，有李仙鶴善此戲，明皇特授韶州同正參軍，以食其祿。是以陸鴻漸撰詞‘韶州參軍’，蓋由此也。”這種參軍戲是種對口相聲。表演者穿軍綠色衣服，與現在對口相聲相似，一個為逗哏，名為“參軍”，扮演靈活機敏的角色；另一個為捧哏，名為“蒼鶻”，飾演愚笨遲鈍的角色。倆人以生活為基點，語言詼諧幽默，行為滑稽搞笑， 有時也兼具諷刺戲謔。必要時，伴有歌舞吟唱。

相聲曲藝裡，有一個名為“包袱”的術語。意思說，兩人一逗一捧，經過層層組織、鋪墊，抓住觀眾的興奮點，最終抖出笑料，達到讓觀眾開懷大笑的效果。在曲藝界裡，有“時衣古畫當令的笑”的說法。也就是說，抖包袱，既要抖響，又要抖出水平。

笑料雖然源自生活，但是經過藝術加工，最重要達到拿捏適度、雅俗共賞的效果。太刻板，達不到觀眾的笑點；太過，則顯得諷刺戲謔成分太濃。隨著相聲藝人的不斷崛起，相聲的表演形式不斷豐富擴充套件。人們在融合了口技、戲曲等多種藝術的基礎上，將相聲發展成了一種遍及全國、雅俗共賞的藝術形式。在這期間，湧現出了很多著名相聲藝人和相聲流派，例如清末民初相聲“八德”：裕德龍、馬德祿、李德錫、焦德海、劉德志、張德泉、周德山、李德祥，以及相聲界泰斗馬三立等。

相聲是人們喜聞樂見的一種藝術形式，相聲無疑是一種語言藝術。

　　相聲給人帶來的歡樂，是其他藝術形式都無可比擬的。在我們身邊，幾乎沒有誰不喜愛這門藝術。

　　當我們被相聲的逗趣而捧腹大笑，為相聲的詼諧而忍俊不禁時，是否想到，這門“笑”的藝術是怎樣產生的嗎？

　　相聲藝術在中國可謂歷史悠久，但它有據可查的資料實在廖廖無幾。然而，苦心鑽研的學者們，在對相聲追根溯源中，開始對相聲的形成逐步加深了認識。

　　有一種觀點認為，現在的相聲是由唐代的“參軍戲”演變而來。“參軍戲”由兩個人來表演，一名叫“參軍”性格痴愚；一名叫“蒼鶻”反應機敏。兩人表演起來一捧一逗，一莊一諧很有些樂趣。

　　有人說，康熙年間的“象聲”即是現在相聲的雛形。那時的“象聲”，其實就是“口技”。表演時一個人或幾個人，用口摹仿動物鳴叫或世間百態，用其逼真、誇張的聲音逗人取樂。也有人說，早期相聲其實是指相貌之“相”，聲音之“聲”。顧名思義，是相貌與聲音結合為一體，以聲與情去宣洩，以形態表演與語言抒發去鞭撻人世間的醜惡，以幽默與詼諧令人賞心悅目。

　　關於相聲的起源還有多種看法，但都是一些主觀分析，很難成為定論。至於將來能否統一看法還不好說

相聲之所以採取最簡易也是最高妙的對話聊天方式，其實經歷了漫長的歷史整合與沉積演變的過程。

文學史家們早就指出唐代由“參軍”“蒼鶻”扮演，“鹹淡見義”“一主一從”的“參軍戲”，就是“古代的相聲”。

但“參軍戲”並沒有直接向現代相聲形式發展，而是從宋代“滑稽戲”開始，便向戲劇靠攏了。

直至清末民初，相聲才在吸納諸多民間說唱技藝的根基上從戲曲中脫穎而出，從行當角色變為藝人本我，從情節的噱頭變成敘述或評點的包袱，極大地提升了我們民族的喜劇意識。