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1 # 繆弗陵
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2 # 雅吟畫國畫
沒有美術基礎也可以學,但是有最好!沒有什麼是絕對的!我幹這一行幾年了,也不覺得美術對電腦設計上有多大用處,因為這兩個概念相對有點模糊,畢竟一個在紙上,用筆,一個在螢幕,用滑鼠,當然軟體的工具也提供了許多欲設的效果......
努力就行!記住,目前優秀的平面設計師絕大多數不是美術專業的,好多是靠自學出來的!希望對您有用!
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3 # 禮品中心土老帽強哥
舉例說明吧
美術基礎就是高樓大廈的地基,設計師想做平房還是想做別墅,還是想成為標註性建築就看美術功底如何了!
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4 # 畫家王玉群
設計與美術不是同屬,但不可分割。
清華美院原中央工藝美院,屬於輕工業部管,而中央美院歸文化部管。工藝美院側重設計,比如服裝設計、工業設計、裝潢設計、書籍裝幀設計、陶瓷設計等等,凡透過生產製造出的產品都離不開設計,但是,必須有紮實的美術基礎。
中央美院是純畫畫,當然現在也根據社會需要增加了其他學科。但主旨是繪畫。國畫、油畫、版畫、雕塑等等,主攻繪畫。
搞設計的不懂美術也可以設計,主要突出實用性,但是,比起懂美術的人設計出來的東西缺少些許美感,所以,美術對設計而言很重要,相輔相成。
任何事情都不是絕對的,設計導彈主要是外形的流線如何減少阻力達到最需要的速度,不能為了美畫蛇添足。
設計生活用品,除了實用性還要考慮美,這個美就需要美術基礎。
設計汽車的外形也是如此,實用與美的結合不可或缺。
設計花布,沒有美術基礎就很難設計出漂亮的圖案,但只會畫圖案也要懂得設計花布必須掌握的設計原理和印製知識,否則只顧圖案美而忽略二方連續或四方連續和印刷機滾筒印製的連續性也無法印製。
我曾經的鄰居是末襪廠的設計,不懂美術,沒辦法設計出適應市場需求的產品,他自己也很糾結。
所以,設計師還是要懂美術,不一定具有大畫家的繪畫水平,但一定要會畫畫和適當懂得美術理論,只會設計和只會畫畫都不能成為優秀的設計師。當然不包括特殊行業的設計師。
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5 # 秀山居士m
作為任何學科的設計師都需要有一定的美術基礎,甚至是手繪能力。我們在用電腦設計圖形的時候其實也在潛移默化地在使用我們儲存在大腦中的美術知識和審美能力。即使再先進的人工智慧,也不能代替設計師的審美和美術知識。說到底,軟體僅僅是工具而已。要想提高你圖形的審美和設計感,那麼就需要補一下美術基礎的課了。網際網路視覺設計中手繪在網際網路設計中佔的比重也在逐漸增多。對於我們UI設計師來說手繪也成為一個繞不過去的技能。
美術在提案中的應用
在提案之前透過手繪將自己的想法畫出來,和上司或者客戶講解自己的提案方向,這種方法會避免上司對電腦圖形設計細節的不滿意,畢竟我們還沒時間完成細節。如配圖中的一個圖示,從最初提案到最終定稿,中間經歷20多版的手繪稿件,如果每次提案都是以PS輸出效果提交,在電腦繪製中要考慮的色彩細節會更多,同時也會浪費大量的時間。
手繪完成的原型圖
美術在原型圖中的應用
開始視覺設計前,原型圖的溝通可以節省雙方很多時間。用軟體設計出的原型圖有些抽象,會讓大家不瞭解具體內容搭配下的情況。而手繪的原型圖可以幫助我們有更多的思考。不僅可以用於溝通方案,還可以後期包裝展示時放入,讓自己的作品區別於他人。
手繪風格的運營圖設計 圖為站酷運營圖
美術在實際專案中的應用
越來越多的視覺稿都將手繪插畫運用在當中,增加視覺衝擊感,給使用者帶來全新的體驗。比如H5、網頁、APP等專案,“walk up”APP更是運用了大量的插畫表現。然而我們瀏覽某些設計的時候,總會看到並吐槽一些用到爛大街的素材,到了自己工作的時候依然會選擇那些素材。再精緻的素材有時候不如一些手繪原創的圖形,手繪的圖形插畫能減少素材感,給使用者耳目一新的視覺展現。尤其是現在閃屏、彈窗、運營圖,手繪圖表現形式已經是常態化,它們可能沒有很精細,沒有很美觀,但是很獨特、很有氛圍感、很吸引眼球。如果你總是運用素材,不如嘗試一下自己手繪原創一個圖形,這樣它的分量與價值會更大。在你嘗試手繪之前,讓我們先具體瞭解繪畫的一些原理再開始動手吧。
綜上所述,美術對於設計來說是至關重要的。都是以美術功底來體現。
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6 # 何斌手繪教學
不請自來我個人認為,美術首先是包含設計的。
那麼這個重要性是不言而喻的,我們在現在這個時代,已經被有形的、無形的設計所包圍。人人都離不開設計,那麼同時也離不開美術,只是不那麼顯而易見的被人們發現和被人們重視。
如果你是做設計的,基本上可以不會畫畫,但是絕對不可能不懂美術知識,就那生活中最常見的打字影印店來說,你去列印個名片,做個海報都需要構圖,需要美術字,需要一定的色彩搭配,即使是用的模板也是透過美術知識設計好的。你說對吧?更不用說我們生活中的衣服,食物,手機,車,房間內的裝修。都會運用到美術知識,比如色彩搭配,造型的美觀程度等簡單的美術名詞,可是這簡單的名詞裡又包含很多的美術知識。
一個好的設計師,是必須懂美術的,這樣設計出來的產品才能符合大眾審美標準,不懂大眾的審美標準那就不可能迎合大眾的喜好。比如大家常見的滿大街的奶茶店。他們賣的產品本身呢?還是賣的是產品的包裝?這個你細心的觀察一下就會有體會。再比如為什麼很多產品本事其實一般化,實用性並不是很強,但是很多人喜歡購買,就是因為美,如果是學生就知道手賬膠帶、手賬筆等,價格很貴,很多學生買著收藏,就是因為好看。再比如我們常見的轎車,便宜的車一般都不好看,僅僅是個工具而已,貴的車不管是配置還是外在的設計都讓人喜歡。也能代表身份的體現,好的車外形的設計肯定是經過設計師精心設計過的,任何一個環節都是需要考慮到美觀與實用性完美結合的。所以就貴,普通的車流水線生產,就沒有那麼多講究,能用就行。
所以想設計出讓人喜歡,讓人願意花錢買的產品,首先得讓人能一眼喜歡上你的產品,才會去考慮一下實用的問題。可是這“一眼”就包含了設計美學的知識,才能吸引人。因此,美術是設計不可或缺的重要知識組成部分。
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“設計”一詞是英語 Design 翻釋過來的,最初譯為“圖案”的意思,可想而知“圖案”這種視覺影象對於設計有著怎樣的重要性,而描繪圖案的一根根素描線條卻是人類無中生有創造出來的,圖案的形成不就是人類將視覺線條的形式感與事物效能相結合而演化出來的種種聯想,所以說:“線條是視覺感性與分析理性相統一的表現。”再者,衍生出來點的移動軌跡所形成的動線,面與面的接觸形成的邊緣是靜線,這一動一靜不僅表現的是外形輪轂,同時也表現出無形的意象,而諸多精妙卻是也離不開素描中那最基礎常見線的表現。而“素描”則是由近代美術家根據 Drawing (草圖、概括之意)一詞翻譯過來的。素描作為一個畫種已在中國紮根,並且素描的概念也逐步明確起來。它主要是在造型基礎的訓練,或者是創作草圖,或成為創作形式的單色畫。而以單色畫作為造型手段是素描的特徵,與素描一詞中的“素”字的涵義是相通的。從這個意義上來講,中國傳統繪畫中的白描畫法,也是素描的一種。素描是認識和表現形的一門學問,是表現造型最基本的思維方式和獨立的藝術。而其中的“草圖”我認為更是設計素描的精髓,其實直至中世紀以前,素描的形態基本上都可以說是以“草圖”的形式出現的,所以現存大量的中世紀時期的素描草圖就很好的證明了這點,不僅如此“草圖”在繪畫創作中一般起到的是創作者有了創作構思,及時用素描的形式記錄下來,對作品本身的形體與空間先做一個簡單的認識,為了之後的深入創作而進行準備。