一個時代有一個時代的審美體系，八十年代末到九十年代可以說是香港武俠電影的鼎盛時期，《新龍門客棧》、《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列等經典之作倍出。

武俠片講得就是“武”與“俠”，不過最重要的還是“俠”，快意恩仇，從容瀟灑，從骨子裡就透著一種爽快。“武”只是施行俠義的一個手段，算沒有武功的人其實也能夠成為大俠。不過在這江湖之中，會武功的人仍然是絕對的主題，沒有他們就沒有那些恩怨情仇。

8，90年代的影視圈創作範圍還是比較良好的，大家除了把這活當飯吃之外，心裡多少還有一片江湖，有一股江湖豪氣在，比如徐克，拍出的《東方不敗系列》《龍門客棧》那真的是無人能敵的，看了徐老怪的電影，你會真正感受到，這才是江湖，這才是武俠片該有的氣質。

可惜這幾年，大家都變浮躁了，導演的門檻越來越低，作家，主持人，演員紛紛轉行做起了導演，藉著賣情懷和小鮮肉的人氣，狠狠地賺了一大筆，讓眾多圈內人很是眼紅。自己辛辛苦苦花一年時間整出來的東西，居然比不上人家幾個月的不合格品賺錢，你說氣不氣人？這樣的情況下誰還能靜下心來好好創作啊，有錢不賺那才是傻子呢！

導演不重視武術的魅力，更喜歡明星的帶來的市場效應。現在的電影市場追求的是票房、是營利，功利心太重。所以導演選角要考慮演員自帶的光環與流量。

隨著電腦技術的發展，特技在影劇中的應用越來越多。幾乎每一部影視劇都離不開綠幕、電腦合成，甚至摳圖，場景不真實，演員做動作和表情甚至全靠想像，造成劇情在細節上過於虛假。

演員方面，現在真的太缺好演員了。整容網紅，臉癱小鮮肉當道，哪裡還尋得見當年那些眉清目秀，一見傾心的少年或者美人？都說美人畫皮容易難畫骨，現在的娛樂圈裡，真的沒幾個純天然美女了，氣質能和林青霞，王祖賢，關之琳這些人比的就更沒有了。而現在，恨不得人人頂著一張網紅臉，怎麼美怎麼拍，辨識度極低，沒了俠氣，也就沒了靈魂！

演員是很大一部分，林青霞把東方不敗的各種情緒都表達出來了，還有就是林青霞是真的美，是屬於自己的美，有自己個性的美，那個時候的女星都是有個性的美，現在的女星都是有人設的美，把自己框在自己的人設裡，只要是有粉絲有路人的情況下，她們就像是一個模板一樣，沒有自己的特點了，就說東方不敗仰頭喝酒的那個場景，青霞姐姐演的自然嫵媚妖嬈，她的這種感覺就是內在表現出來的，沒有什麼多餘的動作，就是骨子裡有那種感覺，如果換到現在的明星演，她們肯定要去設計很多小的動作或瞪眼睛之類，反而會忽視自己內在的表演，所以說現在的明星都是在藉助外力在表演，沒有修煉內在的東西。

《東方不敗》是一個時代的產物，所謂的經典很多時候並不是因為這部電影、電視有多麼大碗兒的演員陣容，有多麼華麗的影視特效，更多的時候是歷史賦予這部作品不可替代的特殊意義，是我們回憶中一個回不去、忘不掉的記憶。其實類似《東方不敗》這種的經典作品還有很多，有的也被無數次翻拍，加了很多影視特效，先進的科技，演員陣容也是豪華，並且投入了大量的資金，演員們也是拿著豐厚的片酬，可結果卻總是不盡如人意，和經典原版相比，大家總會感覺翻拍的永遠是沒有靈魂的空殼。就如最近被強制下架的《封神演義》，《封神榜》曾是中國古代歷史上一部非常出名的神話故事題材電視劇作品，可這次翻拍後的《封神演義》，因為於和偉、王麗坤、鄧倫等目前國內數一數二的大明星加入，該劇一上映，就受到了廣泛關注，觀眾們對這部劇也是充滿期待，可結果卻是差到極致，甚至被官媒批評，故事情節魔改，亂改歷史，不尊重原著，更是被地方衛視強制下架。所以原著這東西不可以和翻拍比，先入為主，大家心中的經典很難超越和改寫！

時代經典只屬於某個時代，經典都有特定的時代共性。

經典武俠片這種東西是不能脫離時代分析的，與其說無法誕生《東方不敗》這樣的經典，不如說這個時代已經沒了這種經典誕生的土壤。

那個年代功夫片正在輝煌時期，港片還沒有沒落，武俠片也同樣處在輝煌時期。那時候李連杰黃飛鴻系列飛來飛去的“花哨”打法就不被看好，事實證明新鮮的產物不一定是錯的，然而放在今天那種風格又不足為奇了。中國電影已經進入工業化時代，未來幾年內將會成為世界最大電影市場，技術已經越來越成熟，一個優秀的電影誕生所需要考慮的東西更多，對導演和編劇都提出了更好的要求。

創作環境變化是一方面，受眾的審美水平也是關鍵。

二三十年前基本是別人拍什麼你看什麼，現在是你看什麼別人才拍什麼，很明顯前者因為沒有太多選擇權而更容易產生經典。

以前每年電影產量是多少？型別有多少？和現在沒法比，觀眾的審美水平已經上來，選擇也多，而武俠片已經不是熱門分類，誕生經典就更難了。

而經典這種東西往往都是帶有時代色彩的，有些則是因為歲月給它賦予了更多的光芒。比如《大話西遊》最初票房並不理想，口碑並不炸裂，誰

能想到十年後會讓觀眾覺得欠了一張電影票呢？

星爺當初超前了，並不可怕，可怕的是滯後，當你用《東方不敗》那個年代經典電影的標準來衡量現在影片的時候當然沒有所謂的經典，反之，今天再推出《東方不敗》的模仿之作也無法誕生經典。

經典是用來懷舊的，而不是用來追求的，當下更需要的是藥神，是戰狼，是流浪地球和更多屬於這個時代的經典。

上面有人說浮躁，這是的確存在的因素，電影市場劣幣驅逐良幣現象比比皆是，耐下心來打磨作品的沒有多少。但特效等技術的運用並不是阻礙經典產生的因素，《臥虎藏龍》《英雄》《功夫》哪個不是技術和特效升級而帶來的真正經典之作？真正阻礙經典誕生的是那些依賴流量、特效而忽略電影本身故事、鏡頭需要的圈錢電影。

徐克，張藝謀，馮小剛，陳凱歌近年來多有爛片，不是他們水平退步，而是市場在選擇。這是一個輝煌的年代，也是一個沒有大師的年代，這是電影最好的年代，也是過去的經典越來越遠的年代。

電影應該往前看，觀眾可以回頭看，你不能期望時代再退回去給你創造經典，更何況許多屬於那個年代的經典搬到現在不一定能成神。

中國電視劇產業鏈條上，主導的總是導演和演員，編劇長期得不到重視，高質量劇本極度缺乏。與國外相比，中國編劇無論稿酬還是權威性都差了一大截。這也導致當前國內行業劇盛行，卻逃不出庸俗的過程。電影的成敗主要看導演，電視劇的好壞，主要看編劇在電視劇製作的生產鏈上。劇本最重要的是源頭，劇本的質量決定電視劇的品質。中國目前編曲行業門檻很低，不少人寫過幾個網路，不是轉行就寫劇本，這樣的創作水平怎能會有高？以前的導演，編劇力求精益求精，因為對劇本的嚴謹態度，對製作完美把控，才造就了許多經典劇集和現在的出品方粗製濫造，為了賺錢而隨意拉了一個團隊，弄來一個差到離譜的劇本，請來一幫二流子演員，在裡面耍個帥，辦個眉就夠了。只要有收視率，什麼都不管。導致烏煙瘴氣。這種品質的作品接踵而至，魚龍混雜。人們現在更注重的是追求追求的是創新，而不是一味的翻拍。。華而不思 ，這才是導致從沒有出現像東方不敗這樣電影

作品。

1.首先演員就沒得比，無論是從演技，還是敬業精神來說都是天和地的差別。現在的演員面癱和演技浮誇的比較多，一部片子全靠流量明星的腦殘粉來支撐。

2.導演和編劇缺乏專業精神和學術研究，以前的好作品，無論是整體劇情的佈局，還是臺詞和配樂的精雕細刻方面，都是無可挑剔的。

3.時代背景不同，文化土壤也不同。以前港片相對自由的文化土壤讓很多題材個思想都能淋漓盡致地體現出來，大陸就相對政治化一點，就相對禁錮了題材的體現與深層次的挖掘。各個年齡群體的思想和喜好不一樣，現在思想西化太嚴重。

以上都是個人觀點，不喜勿噴