西方的流行音樂確實比較發達，主要是工業化比較好，無論是流行歌曲pop還是極端金屬音樂都有較為成熟的工業流程。

國內的音樂工業僅限於明星化，對於音樂本身並不夠尊重。

因為近現代流行文化的基礎就是從歐美傳過來的，國內的所謂流行基本都是對歐美的模仿，或者說都談不上對歐美的模仿，能模仿到日韓的程度就不錯了。打個比方歐美相當於流行界的大學教授，日韓相當於大學生，港臺相當於高中生，大陸也就是個初中生，那你說初中生做出來的東西可能在大學教授中流行麼？

追根溯源是經濟地位和文化環境的造成的。

現在日本也是亞洲流行樂的老大，可惜日式島國性格導致流行樂輻射傳播非常窄，相反高麗卻是瘋狂輸出擴大影響，同樣是偶像組合11區傑尼斯旗下的偶像藝人在中國是很少出現的，倒是高麗的從HOT開始就一波接一波的到中國大陸來傳教。因為日語樂壇一直是亞洲樂壇的風向標，那個時代的日語音樂出了許許多多的精品，而中國樂壇普遍缺少創造力，翻唱日語歌曲成了一種捷徑。那時候資訊傳播還沒那麼發達，大家都還以為是原創的呢。

香港不僅僅是四大天王，很早的有鄧麗君，張國榮，鄺美雲，陳慧嫻，王菲，梅豔芳，鳳飛飛，徐小鳳，周華健，劉若英，任賢齊，等等等。香港的創作水平，中國近代的音樂是在日本音樂的基礎上發展的。後來的音樂就算沒有翻唱抄襲，但是都間接的與日本音樂有關，因為我們就在日本藝術影響的這樣的大環境裡。而中國最頂級的音樂人們都去商業賺錢，寫的也都是最簡單的情歌一類，這也導致音樂創新太少。

不過我相信伴隨著中國經濟的發展，音樂肯定會逐漸發展起來，畢竟中國並不缺少才華橫溢的音樂人，只是缺少一顆單純的創作音樂的心。

中國的音樂也很發達，至少道理應該這樣，只是歷代傳統意識把音樂看成是玩意兒而不是文化藝術，是文人士大夫附庸風雅之物，全不當一項文化事業發展，因此國樂比起西樂來少有特別大建樹，在表達人類情感上更是欠缺，雖有高山流水但沒有命運交響，也就在音樂的表現力上單一和落後了。

首先，歐美與國內的社會基礎不同，國外的競爭相對較少。人們比較悠閒，創作的氛圍較好。國內普遍的生活壓力還是蠻大的，不論音樂人還是其他職業，和國外歐美國家的發達程度相比還是有距離。其次，華人口多，年齡層次跨度很大，中國歌手可以不用那麼努力就可以比國外歌手獲得更豐厚的利潤。回頭看看我們的鄰國，南韓才只有多少人口，有那麼多的歌手。他們不努力真的只能窩頭鹹菜了。而中國歌手一直高高在上，演出一次沒有個上萬是不可能的。最後一點就是文化，中國的農村人口數量是世界上任何一個國家的農村人口都比不上的。他們的受教育程度普遍較低，他們可能不懂什麼叫民謠，金屬，古典，藍調。大部分是最簡單的音樂就能滿足。只有社會的大環境好了，很多人都有單純的心思力氣去搞藝術，有了氛圍，才能創造一個好的音樂國家。

歐美音樂確實很發達，這是事實！

不光中國，在全世界，有能力有機會的音樂人，都會去美國伯克利音樂學院進修。這是因為流行音樂是歐美白人發展出來的。從最開始的教堂唱詩班齊唱，到合唱發展出和聲，到引入黑人節奏，發展出現在各種型別的音樂，都是歐美白人結合其他音樂元素髮展出來的。

美國伯克利音樂學院

都說民族的就是世界的，這話沒錯，但是你知道我們結合本民族的特點作出來的音樂叫什麼音樂嗎？World music，沒錯，就叫這個名字，怎麼我做的民族音樂變成世界音樂了呢？原來人家歐美認為他們的音樂是正常的音樂，除此之外的其他民族音樂或者民族流行音樂，在他們眼裡，屬於小眾的邊緣文化，所以叫做世界音樂。

那我們的音樂真的不行嗎？

第一，秦始皇焚書坑儒d(ŐдŐ๑)

高曉松在《曉說》裡面說（原諒我把自己摘出來哈），秦始皇在焚書坑儒的過程中燒了一本《樂經》（不是那個月經哈），致使我們國家的音樂理論一直沒能有所發展下去。

所以，我們的音樂沒有和聲，大部分樂曲都是獨奏，比如《十面埋伏》，《二泉映月》，《高山流水》等，就算加入其他樂器在曲式上也大部分是齊奏形式，比如《春江花月夜》（根據現在音樂理論加入貝斯的民族器樂曲不算嚴格意義上的中國音樂）。因為沒有和聲，也意味著我們的樂曲沒有低聲部，也就意味著我們的音樂在聲響上缺少低頻響應，在聽覺上就是感覺單薄。

第二，沒有正常的樂壇

九十年代中後期，我們有了樂壇的萌芽，但是趕上了數字音樂席捲世界的潮流，05年之後市場上再沒有完整的包括十首歌的專輯（有些專輯出來就不在市場上銷售），在這樣的情況下，還能有人認真的作音樂嗎？高曉松都去導電影去了，你還指望有人認真的搞創作？

第三，我們的音樂院校

沒上過，不知道具體情況，但好像國內教音樂和聲的都是以俄羅斯斯波索賓的《和聲學》為教材，不敢說太多，看看外面的世界也是不錯的選擇

各有千秋吧，這個也看自己的喜好。歐美的音樂形式比較多元，而中國的就比較單一，就算現在中國的音樂往多元化發展，也是跟著歐美的腳步走，當然現在有的歐美音樂也有引入中國風，主流還是在歐美。不是崇洋媚外，事實就是歐美音樂的發展確實比中國的要好。還有你說到的京劇，你聽京劇嗎？戲劇這類的除了老一輩的聽，現在的年輕人聽戲劇的屈指可數。

我去年在德國的法蘭克福羅馬廣場的一家音樂書店買了兩盤碟，一盤是世界著名小提琴獨奏集，一盤是世界著名歌劇選段。注意，是降價處理的。從此我對德國大眾對高雅音樂的喜愛程度有了懷疑。

歐美音樂確實很發達，這是事實！

不光中國，在全世界，有能力有機會的音樂人，都會去美國伯克利音樂學院進修。這是因為流行音樂是歐美白人發展出來的。從最開始的教堂唱詩班齊唱，到合唱發展出和聲，到引入黑人節奏，發展出現在各種型別的音樂，都是歐美白人結合其他音樂元素髮展出來的。

美國伯克利音樂學院

都說民族的就是世界的，這話沒錯，但是你知道我們結合本民族的特點作出來的音樂叫什麼音樂嗎？World music，沒錯，就叫這個名字，怎麼我做的民族音樂變成世界音樂了呢？原來人家歐美認為他們的音樂是正常的音樂，除此之外的其他民族音樂或者民族流行音樂，在他們眼裡，屬於小眾的邊緣文化，所以叫做世界音樂。

那我們的音樂真的不行嗎？

第一，秦始皇焚書坑儒d(ŐдŐ๑)

高曉松在《曉說》裡面說（原諒我把自己摘出來哈），秦始皇在焚書坑儒的過程中燒了一本《樂經》（不是那個月經哈），致使我們國家的音樂理論一直沒能有所發展下去。

所以，我們的音樂沒有和聲，大部分樂曲都是獨奏，比如《十面埋伏》，《二泉映月》，《高山流水》等，就算加入其他樂器在曲式上也大部分是齊奏形式，比如《春江花月夜》（根據現在音樂理論加入貝斯的民族器樂曲不算嚴格意義上的中國音樂）。因為沒有和聲，也意味著我們的樂曲沒有低聲部，也就意味著我們的音樂在聲響上缺少低頻響應，在聽覺上就是感覺單薄。

第二，沒有正常的樂壇

九十年代中後期，我們有了樂壇的萌芽，但是趕上了數字音樂席捲世界的潮流，05年之後市場上再沒有完整的包括十首歌的專輯（有些專輯出來就不在市場上銷售），在這樣的情況下，還能有人認真的作音樂嗎？高曉松都去導電影去了，你還指望有人認真的搞創作？

第三，我們的音樂院校

沒上過，不知道具體情況，但好像國內教音樂和聲的都是以俄羅斯斯波索賓的《和聲學》為教材，不敢說太多，看看外面的世界也是不錯的選擇

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。