書法中墨色的變化大多出現在草書當中，以筆頭的快速行走，帶出筆畫中的留白，使字看起來更蒼勁有力，還有就是在一些大字書法的個別筆畫中有此現象，能否增加作品內涵，個人看來不見得，這只是部分書法家的寫法，有的是特意為之，反而顯得不好看了。我還是認為寫書法就踏踏實實來，透過筆墨展示力量，要想力透紙背，需要靠功夫，長久的練習才成，好的書法必是看著舒服，心嚮往之，每個筆畫都是恰到好處的！

今人多用墨汁，且書法漸趨向純藝術領域轉變。時代使然，墨色更多服從於表現。多由對比，塊面關係來決定。脫離傳統書法與內容相關聯的束縛後，墨色變化更具誇張和形式發揮的空間，作品則更多呈現裝飾性。

在此基礎上，濃淡，乾溼，枯潤的配合可極大豐富視覺，也很大程度避免了用筆功力不足的弊端。這從日本流行書風和韓美林，劉洪彪，王冬齡，王墉，石開，曾翔，劉正成等作品中多見。也正成為時代爭辯的主要方向。

我個人認為，古典流派的書法自然價值巨大，但作為線條藝術的筆墨表現藝術，創新也正逢當時。所謂百家爭鳴，各領風騷。

筆墨，濃淡是提高書法魅力的技巧之一，對書法作品的繼承和變革都具有意義，是需要勤加掌握的，對出作品意義很大，值得重視。

明朝以前，書法在墨色的變化上不是很大，墨色的幹、溼、濃、淡的變化是在明朝以後逐漸變化的。在變化後，讓書法創作表現力更加強了，給人們的視覺衝擊力更大了。

1、書法的變化加強了實、虛、密、疏的變化，濃墨給人一種實與密的感覺，而淡墨則給人的是一種虛疏的感覺。

2、墨色的變化能反映出書寫的連續性和過程，從濃至淡，從溼到乾的變化，更加強化了人們書寫的節奏感和審美觀了。

3、所有的作品中，不論濃墨淡墨，都集中在一個空間層次上。墨色的變化，可以更加豐富作品的內涵與審美，更加提高了書法藝術的表現力度。

書法，只有在墨色的變化之後，才更能映襯出書法之美，墨色變化之後，不僅作品內涵豐富了，而對提高書法藝術的表現力，則更加有審美觀和理念了，墨色乃書法中的‘靈魂’。

先說個題外話，我是向來不贊同以古代單純的書法理論去解讀書法的。這種人為的藝術都離不開人，當然包括視覺藝術，心理學，人文，歷史，顏色，平面設計等多方面的因素。綜合起來，才得到你看到一件藝術品後的切身感受。

首先，看下古人對墨色的闡述。

墨色，在早期的書法理論中似乎提的比較少。

在不斷的歷史演變和探索過程中，唐代張彥遠就出現了“書畫同源”，“墨分五色”等說法。這就拓寬了書法創作和審美的範圍。

書畫同源的說法，是被普遍接受的。所以，很多理論、技法在兩者之間可以互通，互相借鑑使用。

墨色當然有相通的地方。相對畫的色彩（黑白、彩色）變化，書法似乎顯得單調很多。簡單說，就是墨（黑色）落在紙面（白色）後產生的黑白灰。而“墨分五色“的說法就細化了墨色的分類，分成了五類。其實五類墨色也說法不一，一種說是：焦、濃、重、淡、清；一種說是：濃、淡、幹、溼、黑。

無論哪種說法，至少墨色區分更細了。

分的細，好處是顯而易見的，就會上視覺上層次更豐富。

單從墨色的豐富上講，做個簡單對比，《玄秘塔》就不如《蘭亭序》更有層次，而《蘭亭序》就不如《自敘帖》更有層次，《自敘帖》與《祭侄文稿》相比就沒《祭》中的墨色更豐富。

如果這個不好理解，我們拿繪畫做個對比就很明顯了。簡筆畫只有簡單的線條，和紙之間只有黑白關係。而素描就開始在黑白之間出現了過渡色——灰。

再看照片（可以作為繪畫的延伸），照片中的黑白之間灰度的過渡就更細更密集。所以就視覺中所看的資訊的豐富性來說是不斷加強的。

回到”墨分五色“理論，它實際是脫胎於中國最初的五行（金木水火土）理論。音樂中不也有無色嗎——宮、商、角、徵、羽。

那有人說為什麼不是七、八或九之類的，這又是一個很大的話題，我在另外的文章中會詳細介紹。簡而言之，生活經驗的積累，如果分三種太少了，如果七種八種太多了，反覆實踐中五色的區分足夠在繪畫中應用，無音在音樂中也基本夠用。

當然，後來西方吧顏色分為七種，音樂分成七階就更精細更準確。

綜上，書法中的墨色會根據墨中新增水分的多少，和書寫速度的變化而變化。墨與紙之間，就是黑到白的色彩變化。不同的字型而言，篆書、隸書、楷書的墨色變化較少，行書、草書的墨色變化較多。在透過書法傳遞感情上，草書優先，也因為草書中墨色的豐富性。墨色的變化越豐富，視覺傳達的資訊就會越豐富，越有層次。

書法中墨色的變化，是透過五種墨色的應用，使得墨色在書寫中由濃到淡、由淡到幹、由幹到枯的梯度，形成對比關係、節奏變化、空間層次、情感表達，以此來豐富作品內涵、提高書法藝術表現力的。首先，所謂“墨分五色”，是指墨的濃淡枯溼的變化層次。在書寫過程中，墨的層次變化遠超過五個層次。比如漲墨、濃墨淡墨、枯墨,每一個層次中又可以分出漸次變化的多個層次。它們在書法的表現上構成了鮮明的對比關係。

其次，墨色變化表現力豐富。1、漲墨是墨與水的交融在紙面的滲化作用,產生一種氤氳的效果;2、濃墨是一種力量的體現，它的視覺效果比較強烈，能夠起到凝聚精神的作用;3、淡墨則顯得清雅幽深,給人以空靈清遠的聯想;

4、枯墨或飛白是黑白相間的墨色表現樣式，其意在虛虛實實之間；5、有時墨色中間濃兩邊淡，線條渾厚飽滿，有立體感;而側鋒用筆則墨色分佈相對均勻,點畫特點是靈秀輕薄。

再次，不同的墨色在一幅作品中呈現時，它們彼此充當了相互對比的因素，並且在這種相互對比中為作品的節奏、韻味增添了內涵。書法墨色變化，正式靠這種對比關係、節奏變化、空間層次、情感表達，以此來豐富作品內涵、提高書法藝術表現力的。

最後，明代書法家王鐸，是墨色應用的高手，其中漲墨就是王鐸的發明。在王鐸的大幅式草書當中，墨色變化異常豐富，形成了一種獨特的筆墨表達！（附圖：王鐸草書《鳳林戈未詩卷》（區域性）可以作為墨色學習的參考）

書法中墨色的變化為作品增加了更多的內涵。我從下面四個方面來分析：

一，增加了層次感！焦、濃、幹、溼、淡的墨色本身就是層次，這裡面還可以運用宿墨！現在的草書家不僅將上述墨色用到，甚至於毛筆乾枯，用到筆根裡的墨，如圖一二三，胡抗美的草書！

二，增加了自然的書寫性！墨色的從濃到淡，是一個自然的表達過程，書法的書寫性自由呈現！

三，虛實關係出現了！墨色濃、重部分為實，溼、淡、幹、枯部分則為虛！

四，多了對比元素！書法作品中的對比元素有正、斜，粗、細，動、靜，大、小等等，因為墨色的豐富，無疑是增加了六、七種對比元素！

五，透過墨的運用，增加了點、線、塊、面！我們看一下沙孟海先生的榜書，其點、線、塊、面等元素的出現，皆是透過用筆用墨的高度概括完成的，如圖三、四、五！

書法中的墨色變化是書法藝術創作的處理方式之一，枯潤、濃淡運用得當，可以豐富線條元素，使作品起伏跌宕，自然生動，藝術感強烈，像顏魯公的《祭侄文稿》，濃淡乾溼極具自然，把胸中的悲憤宣洩在紙上，無暇顧及書寫技巧與蘸墨，寫到筆下無墨而意猶未盡，可成稱書法典範。