——雨果 《就英法聯軍遠征中國給巴特勒上尉的信》

查閱相關資料，藝術的起源有“模仿說”、“遊戲說”、“表現說”、“巫術說”、“勞動說”等五種，第六種說法便是“多元決定論”。法國結構主義學者阿爾都塞的“多元決定論”認為，任何文化現象的發生都有多種多樣的複雜原因。

古希臘的德謨克利特首先提出了藝術起源於對自然的模仿，也就是說人的許多行為和創造都是從自然之中模仿的。這與我們上面提到的藝術源於勞動創作也有一定聯絡，因為德謨克利特認為人的行為活動是從自然模仿的，而藝術又是源於人的行為活動（勞動），因此他們認為藝術是源於人對自然的一種模仿。

遊戲說，代表德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，遊戲說強調了遊戲衝動，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動。

巫術說，代表英國著名人類學家泰勒， 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。

表現說，代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。

勞動說，代表希爾恩、恩格斯，在中國文藝理論界佔據主導地位的理論，從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史程序中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

後一種藝術起源學說在中國文藝理論界居主導地位。我們的藝術形式很多與中國傳統的思想為基礎，很多是唯心的。所以說幻想產生東方藝術！

藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長曆史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的衝動和遊戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史程序中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

法國文學巨匠雨果在1861年寫的一封信中說：“藝術有兩種起源，一是理想，理想產生歐洲藝術；一是幻想，幻想產生東方藝術。”

關於藝術的起源問題一直被學術界稱為“斯芬克斯之謎”，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。儘管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於藝術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關於人類藝術起源的學說。

雨果以中國的圓明園為例，揭示了西方藝術和東方藝術的起源，他認為，圓明園在幻想藝術中的地位，和帕臺農神廟在理想藝術中的地位相同。這便是一個幾乎是超人民族的想象力所能產生的成就。這不是一件稀有的、獨一無二的作品，如同帕臺農神廟那樣；如果幻想能有典範的話，這是幻想的某種規模巨大的典範。請想象一下，有言語無法形容的建築物，有某種月宮般的建築物，這就是圓明園。

總之，藝術跟隨人類的文明產生而產生，是一種人類文明活動的展現，也是人類對美的一種追求，一種認知。藝術品是一種美的產物，是我們為了把美留在人間的一種活動形式，因此應該是無價的。

1860年10月18日起，三天三夜，沖天的火焰吞噬了東方園林藝術的瑰寶“圓明園”。

華人態度：大清皇帝咸豐似有先見之明，去了熱河行宮，怕熱吧；滿清中興之首的曾國藩這時正在圍剿太平軍，之後在日記中說洋人沒有在這場戰爭中毀了宗廟（意思是隻燒了圓明園），而且助他平定太平天國，是“有德於我”；那大清治下的老百姓…呵呵，還是不用考慮了，從幾十年後給八國聯軍帶路、打下手，可見一斑。

當這幫強盜厚顏無恥的強盜，把搶來的珍寶在他們國家炫耀時，當華人尚在麻木，當全世界都對那座藝術殿堂被焚燬不甚在意時，遠在萬里的格尼塞島上，流亡的雨果，給這次侵略軍的頭目，寫下了這封痛斥侵略與暴行，珍視藝術，讚美中華文明的信。

西方藝術—-理想—-巴特農神廟：被尊為古希臘與雅典民主制度的象徵，是舉世聞名的文化遺產之一。西方文明的終極理想不就是建立一個民主自由的社會嗎？

東方藝術——幻想——-圓明園：“東方夢幻”藝術的傑作和最高典範，不僅是東方文明的精魂，也是我們的精神家園；將九州四海、星象神話包羅其中；崑崙山和龍脈佈局其內；其他神話傳說，天下美景數不勝數。

然而，藝術總是與戰爭對立的，位於兩個世界藝術之極的至寶都毀於戰火，藝術總是在人類的創造和毀滅中蹣跚前行。

對於雨果提及的：“藝術的兩大起源”，我的看法是東西方文化之不同，所以才會造就藝術本質上的差異。

歐洲的藝術，在於“構思”。他們注重的是感官上的一些衝擊，比如，現實世界所看到的一些實物，透過“色彩”之手法，加上強烈的對比，在人的視覺感官上造成一定的衝擊力（暴力美學，也是其中之一）。當然，這也和他們的居住環境、歷史文化有關，潛移默化下才有的“性格”。西方人大多都比較具有探索精神，重在實踐。故而，喜歡弄一些研究資料，而在創作過程當中，透過對外界具體事物獲取的資訊，也是有“比例”這一說的！就像歐洲的“文藝復興”。

而我們東方人的藝術，則是在於“想象”。起源於中國，分流亞洲各地。我們的“人文始祖”上古伏羲氏在仰觀天象的時候就創造了“先天八卦”。後來才產生了道學，衍化儒學，分支成各種形態的表現藝術：琴棋書畫詩禮樂。我們華人與生俱來都帶有“道家學說”的文化思想，講的是“陰陽”辯證之法。故而善於開動腦經去“幻想”：地球之外的另一個世界。不管是創作也好，都帶有一種“神秘感”。在這些經書典籍中，凝聚了古人多少的智慧與汗水，顯得彌足的珍貴！所以說，“天人合一”的思想觀念便是創作靈感之來源。

東西方思想觀念之不同，才造就了東西方文化之不同。各有各的說法……就像：天地的起源，在於《易經》，每個人讀的時候，理解也不一樣！因為人的眼界與想法（或者說是“格局”吧），階段性不一，產生的思想覺悟才有所差異。

不才之拙見，還望指正！！！

歐洲藝術具有浪漫主義情趣性地表達藝術家的審美理想，滲透著藝術家的思想情感，寄託著人們嚮往美好生活的理想世界。藝術來源於生活，又高於生活。藝術中的理想是表現藝術家審美情懷的崇高理想，是教育人們和感染人們在思想觀念上的提高，具有時代的現實意義。

歐洲浪漫主義繪畫注重個人的主觀創造性，不拘法規而舒暢情感，以飽滿的激情表現內心的理想。浪漫主義要求在被視為野蠻的中世紀的荒誕中尋求創作的靈感，充分發揮自己的想象能力和美好的理想。浪漫主義在嚮往中世紀的同時，也渴望和追求著一種具有理想王國的審美情操。

東方藝術是以神話、傳說為題材表現藝術家思想情感幻想的審美境界。他們所描寫和創作的藝術，是實際生活中根本不存在的事物。例如《山海經》中所說的“夸父追日”，《西遊記》中所說的孫悟空七十二變，《聊齋志異》中所說的鬼狐變人的故事，這種神話中所說的矛盾的互相變化，不是直接、寫實的反映，而是透過人們的幻想，對現實生活作了曲折和誇張的反映。