關於耿斯漢，大抵離不開搖滾這個標籤。那個在舞臺上“可以輸，但不可以服”的耿斯漢，是他給予樂壇最初的印象，也是他初出江湖時最鮮明的印跡。
那時候的耿斯漢，年輕、熱血，歌聲中充滿著態度，將舞臺當成戰場，每一次吶喊，都能擊打在人的心上。
不過，這已經是過去的耿斯漢，就像我們每個人都有的青春歲月，高亢激昂、鬥志昂揚，但終究不可能永遠這樣。因為人生還有一個重要的命題，那就是成長。
而一個優秀的歌手，他對於音樂的表達方式，也一定會同步他的人生的成長，這樣的歌手才是真實的、通透的。他的音樂，也才會是有血肉、有溫度的。
一個成長、成熟的耿斯漢，其實在年初《歌手·當打之年》的舞臺，已經讓所有人聽見。在《鼓樓先生》裡，你可以聽到車流中的迷惘與蒼茫；在《你的一生我只借一晚》裡，你又可以聽到豪情與溫情的同步綻放。
然後，就是這首最新的《沒有關係》。
這一次耿斯漢的音樂體系，叫剛柔並濟！
《沒有關係》首先是一首情歌，也是一首很清澈、純淨的情歌，在作品最簡約的部分，只有鋼琴琴鍵靜靜地遊走，再加上耿斯漢低吟淺唱的歌聲。
這世上有兩種人聲表達，一種是極高音的穿透力，這需要一個歌手的天賦，尤其需要和音高匹配的聲帶物理屬性。而另一種就是低吟淺唱，因為這種表達方式，就如同一個歌手在一張白紙上畫畫，你情緒裡的千絲萬縷，全靠你的聲線一一澄清。
《沒有關係》註定不是一首工業化的情歌，因為即使旋律完全一樣，但聽耿斯漢演繹的第一遍主歌+副歌，和他第二遍再唱的主歌+副歌，就會給人一種明顯情緒的不同、張力的不同。
第一遍的主歌+副歌，耿斯漢更像是在回味、在品味，然後以歌聲這個出口，一一傾訴而出。而第二遍的主歌+副歌，則因為“你”的動態流動，讓情緒在一種互動中，有了更鮮活的畫面感。
這種代入感十足的情緒，也讓耿斯漢最後的吶喊，有一種恰到好處的衝擊，不僅讓作品的表現層次顯得立體，也讓情緒可以有的放矢。
但不像曾經排山倒海的吶喊一樣，《沒有關係》裡耿斯漢的吶喊，更像是劃破長空的一抹長鳴，卻也僅僅只有短短几秒鐘，以尾音延伸的方式結束，不僅更有一種迴響的空間感，也將釋放和釋然的情緒，完美的融合在一聲吶喊之中，讓搖滾的吶喊同樣可以有豐富的情感表達內涵。
比如，在回味這首歌曲的時候，耿斯漢的歌聲會讓人想到，《沒有關係》裡的你，不僅僅只是戀愛中的前任，那個失去的你。而同樣代表著過去，一句“沒有關係”，更是將憂傷昇華成釋然。這種釋然，提供了作品以外的未來延伸，還讓作品有了一種無窮的意境。
其實不僅僅只是耿斯漢的演唱，《沒有關係》這首歌曲的質感，還是全方位、全維度的。
作為馬來西亞音樂人彭學斌的又一首新作，《沒有關係》以非常規整的的文字和旋律，卻提供了最細膩的情感與情緒。尤其是一句“沒有關係”，既指切斷了關係，又指沒什麼大不了，這種一句二用的雙意，也讓作品有了雙重的意境。
除此之外，著名音樂人呂禎晃的製作，不僅保留了耿斯漢原有的豪情，還挖掘出耿斯漢身上最細膩、最敏感的潛質，於是成就了《沒有關係》這樣一首搖滾柔情的經典之作。
特別值得一提的還有著名和聲天后陳秀珠參與的配唱製作與和聲編寫，那個如同唱詩班的大合唱背景，無疑賦予這首作品以更強的空間縱深感，也讓《沒有關係》這首歌曲，以極其抓耳的方式走心。
與此同時，《沒有關係》這首歌曲的MV，因為有宋芸樺作為女主角的加持，也讓歌曲因為宋芸樺動態的演技，那種將內心化為表情和肢體動作的塑造能力，將“沒有關係”處理出另一種映象效果，也無限擴大了作品的戲劇化張力。
關於耿斯漢，大抵離不開搖滾這個標籤。那個在舞臺上“可以輸，但不可以服”的耿斯漢，是他給予樂壇最初的印象，也是他初出江湖時最鮮明的印跡。
那時候的耿斯漢，年輕、熱血，歌聲中充滿著態度，將舞臺當成戰場，每一次吶喊，都能擊打在人的心上。
不過，這已經是過去的耿斯漢，就像我們每個人都有的青春歲月，高亢激昂、鬥志昂揚，但終究不可能永遠這樣。因為人生還有一個重要的命題，那就是成長。
而一個優秀的歌手，他對於音樂的表達方式，也一定會同步他的人生的成長，這樣的歌手才是真實的、通透的。他的音樂，也才會是有血肉、有溫度的。
一個成長、成熟的耿斯漢，其實在年初《歌手·當打之年》的舞臺，已經讓所有人聽見。在《鼓樓先生》裡，你可以聽到車流中的迷惘與蒼茫；在《你的一生我只借一晚》裡，你又可以聽到豪情與溫情的同步綻放。
然後，就是這首最新的《沒有關係》。
這一次耿斯漢的音樂體系，叫剛柔並濟！
《沒有關係》首先是一首情歌，也是一首很清澈、純淨的情歌，在作品最簡約的部分，只有鋼琴琴鍵靜靜地遊走，再加上耿斯漢低吟淺唱的歌聲。
這世上有兩種人聲表達，一種是極高音的穿透力，這需要一個歌手的天賦，尤其需要和音高匹配的聲帶物理屬性。而另一種就是低吟淺唱，因為這種表達方式，就如同一個歌手在一張白紙上畫畫，你情緒裡的千絲萬縷，全靠你的聲線一一澄清。
《沒有關係》註定不是一首工業化的情歌，因為即使旋律完全一樣，但聽耿斯漢演繹的第一遍主歌+副歌，和他第二遍再唱的主歌+副歌，就會給人一種明顯情緒的不同、張力的不同。
第一遍的主歌+副歌，耿斯漢更像是在回味、在品味，然後以歌聲這個出口，一一傾訴而出。而第二遍的主歌+副歌，則因為“你”的動態流動，讓情緒在一種互動中，有了更鮮活的畫面感。
這種代入感十足的情緒，也讓耿斯漢最後的吶喊，有一種恰到好處的衝擊，不僅讓作品的表現層次顯得立體，也讓情緒可以有的放矢。
但不像曾經排山倒海的吶喊一樣，《沒有關係》裡耿斯漢的吶喊，更像是劃破長空的一抹長鳴，卻也僅僅只有短短几秒鐘，以尾音延伸的方式結束，不僅更有一種迴響的空間感，也將釋放和釋然的情緒，完美的融合在一聲吶喊之中，讓搖滾的吶喊同樣可以有豐富的情感表達內涵。
比如，在回味這首歌曲的時候，耿斯漢的歌聲會讓人想到，《沒有關係》裡的你，不僅僅只是戀愛中的前任，那個失去的你。而同樣代表著過去，一句“沒有關係”，更是將憂傷昇華成釋然。這種釋然，提供了作品以外的未來延伸，還讓作品有了一種無窮的意境。
其實不僅僅只是耿斯漢的演唱，《沒有關係》這首歌曲的質感，還是全方位、全維度的。
作為馬來西亞音樂人彭學斌的又一首新作，《沒有關係》以非常規整的的文字和旋律，卻提供了最細膩的情感與情緒。尤其是一句“沒有關係”，既指切斷了關係，又指沒什麼大不了，這種一句二用的雙意，也讓作品有了雙重的意境。
除此之外，著名音樂人呂禎晃的製作，不僅保留了耿斯漢原有的豪情，還挖掘出耿斯漢身上最細膩、最敏感的潛質，於是成就了《沒有關係》這樣一首搖滾柔情的經典之作。
特別值得一提的還有著名和聲天后陳秀珠參與的配唱製作與和聲編寫，那個如同唱詩班的大合唱背景，無疑賦予這首作品以更強的空間縱深感，也讓《沒有關係》這首歌曲，以極其抓耳的方式走心。
與此同時，《沒有關係》這首歌曲的MV，因為有宋芸樺作為女主角的加持，也讓歌曲因為宋芸樺動態的演技，那種將內心化為表情和肢體動作的塑造能力，將“沒有關係”處理出另一種映象效果，也無限擴大了作品的戲劇化張力。