首先一定要有光，合適的光源能幫助你把眼睛拍清楚，其次要有固定三腳架，無論手機也好，單反拍攝也好，穩定的拍攝也能起到幫助，近景特寫可以試試微距拍攝，拍出來的眼睛像湖水像星球。最後合適的角度，特寫、全景、都可以嘗試拍攝。

要把眼睛想拍清楚，需要做好一下幾點：一是必須對焦準確，可以使用手動對焦方式對眼睛進行精準對焦；二是拍攝時不能晃動、手抖，最好使用用三腳架；三是必須使用相機的最佳光圈，保證最佳的清晰度；四是合理布光或合理利用自然光，讓人物有眼神光。做到這四點，相信一定會把眼睛拍攝清楚的。

因為眼睛是心靈的窗戶，是人類體表最具情感表現力和交流能力的器官。我們常說 “眼睛會說話”，一隻眼睛就足以表達豐富的情感。

現在我們再回到問題本身，怎麼拍眼睛會很清楚？或者怎麼才能把眼睛拍得好看呢？下面有一些技巧分享，我們來一起學習一下：

1. 對焦哪隻眼睛？

“對焦哪隻眼睛，這有什麼區別嗎？”

如果你要拍的是正臉照，倆眼到鏡頭的距離差不多；或者你要用小光圈，連人帶景一塊兒拍，那確實沒啥區別。

但如果你要用大光圈拍一張淺景深的側臉照，那你就得好好考慮一下到底要對焦哪隻眼睛了——確切地說，是對焦靠前的還是靠後的。

對焦其中一隻眼睛，另一隻眼睛就會跑到焦平面外，變得模糊；即使景深沒那麼淺，你對焦的那隻眼睛也會比另一隻顯得更清晰、銳利而有神。

一般來說，對焦前邊的那隻眼睛，更符合大部分人的審美觀，畫面看著會比較協調而順眼。

這種整體觀感，出於我們的固有的閱讀習慣：從前往後。我們在和畫中人物眼神交流時，首先注意到的也是靠前的眼睛。

對焦並重點表現這隻前眼，順應了我們的閱讀習慣，也符合我們的審美觀，畫面看著會更自然、美觀些。

而聚焦後眼，使前眼模糊，則是另一種效果：

這種這種有悖於日常審美觀的構圖是一把雙刃劍，它會讓觀眾的目光遊移於人物的雙眼之間。

一方面，觀眾視線停留時間延長，給予了這張照片更多的注意力；但另一方面，這種構圖方式與固有習慣相悖，容易讓觀眾產生負面的觀感。

是循規蹈矩，中規中矩地對焦前眼，還是另闢蹊徑，劍走偏鋒地對焦後眼？可根據需求自行選擇~

2. 小心焦點偏移

如果你拍的只是腰半身、胸半身像，人物的臉並不是很大，這個問題可能並不明顯；但如果你拍的是臉部特寫，這個問題必須得注意。

相機中部的對焦點往往擁有最強大的對焦功能，但不大適用於拍攝臉部特寫。因為，一般拍臉部特寫時，都不會把眼睛放在畫面正中。

“那有啥難的？先對焦再構圖唄！” 嗯，你說得一點都沒錯，完全可以先用中心對焦點對焦眼睛，鎖定對焦後再移動取景框重新構圖。

但，是！拍臉部特寫的時候景深是很淺滴，而在移動取景框的過程中，你很難保證相機的距離完全不發生變化，焦平面會發生一點點輕微的偏移。

除了特殊用途（如廣告），很少會把眼睛放在正中

在普通的半身照中，這種輕微偏移可以忽略，後果也不明顯，但在近距離淺景深的臉部特寫中，它可能就會要了你這張照片的命！

焦平面可能會跑到太陽穴或者眉毛、鼻子上，而眼睛就不幸失焦，進而影響整張照片的神采。

為了避免這一狀況，我們藥避免對焦後移動取景框——也就是說，能用自由對焦點，就用自由對焦點吧！

使用自由對焦點，可以免去移動取景框的步驟

在不使用三腳架的情況下拍攝其他淺景深題材時，這一原則也同樣適用。

當然，如果你的相機並沒有自動對焦點，那您只能忍受這種誤差，並做好拍攝失敗的心理準備，或者用手動對焦來消除這種誤差。

總之，在拍攝近距離淺景深特寫，又沒有腳架的時候，儘量不要移動取景框，以避免焦點偏移的可能。

3. 看不看鏡頭

人物的雙眼直視鏡頭，與觀眾進行直接的視線交流，這樣能更好地傳達人物的情感，進而更好地表達出畫面的情緒與氛圍。

另一方面，從某種程度上來說，照片前的觀眾就是在和畫面中的人物玩 “對眼盯人遊戲”——而觀眾肯定是贏不了的。

不是所有人都喜歡被人盯著的，尤其是內向的觀眾，直視鏡頭的目光會讓他們不舒服，馬上把視線移開，導致觀眾對畫面的注意力下降。

我知道你很萌，不要再盯著我啦！

此外，部分人都患有程度不一的 “鏡頭恐懼症”，面對鏡頭會更緊張，進而導致表情僵硬，不夠自然。

如果人物不直視鏡頭，而是向上下或左右略微偏移，情況又會不一樣。

觀眾與畫面人物之間並沒有一種直接的視線交流，可以從容不迫地細細打量畫面其他部分的細節。

不直視鏡頭，觀眾可以從容不迫欣賞其他細節

這樣做的缺點在於，由於缺乏眼神的直視和情感交流，畫面整體對於觀眾的初始吸引力可能會下降。

視線大幅偏移，望向畫面一側或畫面外，又是另一種效果。

人物望向一側的延伸可以起到某種引導作用，引領觀眾視線至某個畫面節點，可以增強畫面的趣味性與故事性。

如下圖，觀眾首先會注意到母親的臉，然後順著其眼光下望，看到嬰兒。

而採用邊緣構圖，讓視線望向畫面另一側，可以創造一種延伸感，給人以無限的遐想。

總而言之，直視鏡頭與不直視鏡頭，各有各的好處。孰是孰非，任君選擇。

直視鏡頭的雙眼像一對黑洞，吸睛效果十足，但同時會導致畫面其他部分的存在感下降，觀眾看著也不大舒服，可能會降低觀感；

雙眼如果不直視鏡頭，觀眾會更注意畫面的整體，但同時整個畫面對觀眾的初始吸引力會下降——觀眾可能直接就不看了。

4. 創造各種眼神光

拍攝人像時，不論用什麼光源，只要在人物前方而且夠亮，就會在眼睛裡形成反光點，稱為 “眼神光”。

不同的光源和拍攝位置，會形成不同大小、形狀和位置的眼神光，效果也很不一樣：

明亮細小的點狀顯得炯炯有神，範圍較大的片狀眼神光顯得柔和，而沒有照明的眼睛則顯得十分深邃。

點狀眼神光：銳利，有神片狀眼神光：柔和無眼神光：深邃

還是那句話，沒有 “哪種最好” 的說法，根據需要自己挑吧！

除了上述三種基本的眼神光分類，根據光源的不同，可以做出各種自定義形狀的眼神光。

放大了看可能會覺得不大自然，但從整體上看效果是很不錯的唷~

從整體上看，環形眼神光的效果類似於加強的點狀眼神光，銳利的同時又更漂亮。

此外，還有許多其它型別的眼神光，例如三角眼神光、放射狀眼神光等，都各自具有不同的視覺效果。

三角形眼神光

放射狀眼神光

這些特殊眼神光是怎麼做出來的？

牢記一點：眼神光的本質，是人物臉部前方光源在瞳孔裡的倒影。想要什麼形狀的眼神光，當然就要用什麼形狀的光源。

其實，只要具備以下兩點就可以足以做到

1.對焦

2.光線

對焦是一種境界，當你眼睛在取景器當中我們必須用眼睛去看，當你眼睛覺得哪裡適合對焦，你就可以用手動對焦來完成自己的作品，而相對於剛剛玩攝影的人來說，自動對焦就是一個很不錯的選擇

光線的選擇則是至關重要的，你選擇在什麼時間段去拍那麼光線的充足和選擇光線攝入的地方是一個不容易選擇的地方，所以根據什麼樣的光線選擇不同的對焦模模式即可

首先對焦一定要準確，其次很重要的一點就是要有光，眼神光很關鍵，也很容易得到，一盞燈或一扇窗，都能讓拍攝物件的眼中有光，起到畫蛇點睛的作用。