二十多年的觀影歷史，只有一部劇滿足了我對大唐的所有想象。

它就是——《大明宮詞》。

《大明宮詞》是一個特殊的存在，它既不是傳統意義上的歷史正劇，也不是司空見慣的宮鬥戲。確切的說，它更像是中國產劇裡的“美”劇。

它的美是全方位的，涵蓋了視覺、聽覺、意境。

美有很多種，《大明宮詞》的美屬於高階的，因為它美出了詩意。

一、

人物扮相是《大明宮詞》最顯而易見的美。

小太平的靈動之美。

周迅素來以靈氣著稱，而她最富靈氣的角色莫過於《大明宮詞》中的小太平。

周迅飾演的小太平那叫一個驚歎！

劇中周迅穿著一身鵝黃紗衣配綠色齊胸襦裙，梳著兩個環形小發髻，活脫脫一個十三四歲的少女。而當時她演這部戲時已經24歲，比小她3歲的韋姐姐（胡靜飾）看起來更少女。

這位帝國的小公主整日裡在大明宮裡跑來跑去，胡作非為，會因為母后三日不來看她就上吊自殺，也會毫無顧忌地穿著自己設計的奇裝異服在文武百官面前拋頭露面，更會因為拒絕外國王子的求婚表演“切手指”的驚悚場景。

《資治通鑑》上對太平公主有四詞評語：驕奢淫逸。一看就是被皇權寵壞的孩子。可是周迅演出來的小公主非但不惹人厭，還像一個小精靈般招人喜歡。

長安月下，上元燈節，偷偷跑出宮的太平在街上跟韋姐姐走散了，她急乎乎地邊哭邊找，無意中掀開一張崑崙奴面具，面具下是一張明媚的臉。這是薛紹和太平之間最美的相遇。多少人因為這個畫面和哭得梨花帶雨又一臉嬌羞的太平·一起陷入情動。

成年太平的高貴之美。

如果說周迅飾演的小太平是驚歎，那麼陳紅飾演的太平公主則是驚豔。

陳紅的顏雖美，卻“木”。在其他劇中，這會成為演技的障礙，比如《新龍門客棧》邱莫言、《神鵰俠侶》李莫愁。

但是在《大明宮詞》裡，她的“木”，反而恰到好處。

因為婚後的太平生活並不幸福，五年的苦悶生活，早已把她少女時代的活潑靈動消磨殆盡，臉上只有哀傷、不解、堅韌、剋制。

即使受了委屈，也不是那種楚楚可憐的悽慘模樣，而是一種不明白自己做錯了什麼的無辜神態。臉是木的，眼是活的，不正是那個時期的太平？

陳紅五官精緻，臉圓潤而方，正是因為方形臉反而給人一種端莊大方的感覺，而她時時挺直的背脊，自由一種公主的高貴優雅。

記得劇中太平身著裹胸裙，外披紅紗披肩，素手彈琴的神態雍容閒雅，不禁讓人想起唐朝名畫《簪花仕女圖》中的貴婦們。

不過最美的還是太平哭泣的時候。

那是她與第二任丈夫結婚的當晚，太平換下禮服，穿上素衣，來到薛紹的靈前訴衷腸。昏黃的燈光下，太平睹物思人，低聲吟泣，猶如一幅天涯思婦的寫意畫。

公子薛紹：春風再美也比不上你的笑

趙文瑄的俊美長相，古典氣質，尤其是《大明宮詞》裡的薛紹讓他成為“儒雅”的代名詞。

這麼多年我還忘不了 ，春風再美也比不上他的笑 。

當年太平揭開崑崙奴的面具，薛紹臉上徐徐綻放的笑容，成了春日裡最明媚的一束Sunny。多少電視機前的少女們阿姨們這一瞬間集體石化，連空氣都是安靜的，所謂“一見薛紹誤終生”就是這麼來的。

而他在劇中扮演的另一個角色——張易之，同樣讓人印象深刻。

一襲白衣，一支豎笛，飄逸而妖嬈，狂狷而邪魅，乃人間真絕色，秒殺現在的多少小鮮肉。

二、

華麗的臺詞是《大明宮詞》最具風格的美。

劇中一再重複的臺詞來自皮影戲《採桑女》中的一段，它貫穿了太平的一生。

多少人年少時曾把這一段臺詞默默抄在小本本上，再慢慢地將它背誦出口。

女：野花迎風飄擺，好像是在傾訴衷腸；綠草湊湊抖動，如無盡的纏綿依戀；初綠的柳枝輕拂悠悠碧水，攪亂了苦心柔情盪漾。為什麼春天每年都如期而至，而我遠行的丈夫卻年年不見音訊…

男：離家去國整整三年，為了夢想中金碧輝煌的長安，為了都市裡充滿了神奇的歷險，為了滿足一個男兒宏偉的心願。現在終於衣錦還鄉。又遇上這故人的春天。看這一江春水，看這滿溪桃花，看這如黛青山，都沒有絲毫改變……也不知我新婚一個月就別離的妻子是否依舊紅顏。

臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，關鍵是它華麗而不空洞，它優雅而富有思想性。

劇中的武則天毫不避諱她作為一個女人對權利的熱愛和執著。

在天下人都反對她稱帝時，她說出了這樣一番話：

皇位是什麼？只不過是治國者的資格。現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，女人不能稱帝只不過是一個過時而不合理的傳統，我要廢除這樣的傳統，這也許是我一生之中最偉大的政績。

歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，你能感受到一個帝王的霸道和決斷，以及一個女性對男權社會的反叛。

當年寫《大明宮詞》的時候，正在重播《我愛我家》和《編輯部的故事》，劇中語言充斥著一種王朔式的經典調侃味。

編劇鄭重說，我們絕對不要這種語言，我們要做語言上的革新，用一種典雅優美的語言說出大唐祖先的故事。

今天看來，《大明宮詞》的臺詞的確是一種革新，至少在同類的古裝劇中甚少看見，而它臺詞中流露出的美在其他劇中更是絕無僅有。

也許只有這樣華美的臺詞才配得上萬國朝拜的盛世大唐。

三、

原聲配樂是《大明宮詞》最回味無窮的美。

音樂的記憶是持久的。

也許很多年後《大明宮詞》劇中的細節你多半已經忘掉，但劇中經典的旋律，卻一直縈繞心間。

這是林海的第一部獨立創作的影視配樂作品，當時他花了很多的心血來完成。

劇幕拉開，王蘭唱著“長安月下、一壺清酒、一樹桃花”，她的聲音飄渺，唱得溫柔繾綣，讓人不自覺陶醉在長安的月色中。

《一曲茶爐暖色》，笛簫合奏，瞬間讓你穿越至千年前的大唐，在燈火輝煌的長安街頭，見證長相守的誓言。長相守是整部劇的主題，也是最被懷念的旋律。

不過，令我印象深刻的卻是另一首曲子——《寒山僧蹤》。

中秋月夜，王維與太平在公主府吟詩賞月。當時的王維還是一名渴望建功立業、意氣風發的少年，脫口便是：新豐美酒鬥十千，咸陽遊俠多少年。 多年後，王維再度與太平重逢，《寒山僧蹤》響起，琴聲渺渺，笛聲寥寥，古意悠遠，正是王維晚年隱居終南山，參禪悟道的心境。

雖然王維和太平的故事本是虛構，可這裡對王維形象的描繪，確有幾分真實。

虛虛實實間，是對大唐人物風貌的還原。

這部劇所謂的意境高遠，正在此處。

關注“聽島音樂”，用音樂喚醒塵封已久的往事回憶。

這部電視劇斷斷續續的看了幾集。同樣是寫武則天，更喜歡劉曉慶演的武則天。服裝髮型化妝造型都很美，賞心悅目，大明宮詞一是人物造型不美，二是服裝色彩偏暗，感覺李少紅導演的電視劇像橘子紅了，新紅樓夢和大明宮詞都一個類一個色彩。

《大明宮詞》周公子：上天賜予大唐的精靈

多年前，一部關於唐朝的電視劇《大明宮詞》，讓我初識周迅。她在劇中飾演太平公主的少年時期，拍攝該劇時，周迅25歲。但是看她的表演，像極了一個15、16歲的少女，青春靈動。

她將一個大唐少年公主的單純、活潑、直率與懷春、勇敢表現的淋漓盡致。她遇見自己的第一任丈夫薛紹，向父皇母后請求賜婚，一舉一動都驚豔著觀眾。

劇中的旁邊是這樣介紹：“我終於見到了他，這一切曾經是那麼艱難，而這一刻來得又是那麼輕易。這是上蒼為世間一切初戀的少女所扶持的全部理智。薛紹就等於快樂，等於我的全部未來，在與他相逢的那段日子裡，我動用了全部智慧和想象，在腦海中反覆演繹著這個迷人的公式。我作為大唐的公主的那曾經漫無目的的浮豔生活從此將具有了沉實的走向。”

估計，也只有精靈般的周迅才能演繹出如此經典的角色。

《大明宮詞》還是小時候看的，那時候影響最深的就是周迅扮演的鬼馬精靈的太平公主和歸亞蕾飾演的武則天，還有經典的唸白。到現在想起來都是回味無窮的。不過到陳紅演太平公主的時候，就有點看不懂了。畢竟年紀小，也理解不了那些感情糾葛和權謀之術。所以後面就沒怎麼看了。總體說來，在中中國產古裝劇中還是很經典的作品。