模特兒表情不自然，看來是和攝影師不熟悉啊！找個她的好朋友突然出現那她一定眉飛色舞。你可以讓她忘掉拍照的事，想點高興的事。如果還進入不了狀態，就和她了天，把她逗樂，在她不經意的時候抓住機會搶拍。凡她忘記拍照時就有機會拍出自然的效果。那就看攝影師的水平了。

人像拍攝中，模特表情僵硬，攝影師怎麼引導？

就本質而言，除了公眾場合的抓拍，模特的拍攝屬於擺拍的範疇。既然是擺拍，模特的表情不自然和僵硬是很正常的現象，除非少數表演天才和老道的人物；生活中的“模特”被擺拍時的表情僵硬就更加正常了。但是萬事開頭難，萬事預則立不預則廢。

第一、模特的表演有一個自然和成長的過程。一項技能的掌握都有一個由不會到會、由簡單到複雜、有一般到精到的過程，不可能一蹴而就一步登天，需要留給她一個成長的時間和空間；如果你請到的是一位資深老手，恭喜你，你可以駕輕就熟、遊刃有餘了，某些時候，她的表演可能比你預設的還要理想和生動，這是非常可喜的。

第二、模特的表現大部分主動權掌控在拍攝人手中。遇上的是高手的話，這一步可以“跳過”，但是大部分情況不是。

一是先聊題外話後聊題內事。剛開始，聊些題外話、家常話，聊聊這些，無非兩個目的，讓模特有充分的放鬆，同時透過“閒聊”進一步掌握模特的個性特徵。一個模特的外在表現最忌諱的體態彆扭和表情僵硬，透過這個環節的緩解，大多數會逐步進入自然狀態。

二是邊交流邊拍攝。拍攝開始並不是交流的結束，而是需要貫穿於整個工作過程，一定得邊交流邊工作。交流的過程中還得還點“笑料”和味精，投入什麼味精，就看你拍攝人的智慧和模特的個性特徵了。

三是不斷肯定不斷鼓勵。所有人都一樣，喜歡被肯定、喜歡被表揚、喜歡被讚美，這是人的共性，也是人性的弱點，你必須理解和利用這一弱點。模特的表現不是沒有缺點，有時甚至是錯誤，沒辦法，為了拍攝，你最好從正面講，“你做的非常好”，“你做得非常棒”；如果如果怎麼的話還會更好。千萬不能說，比如，你的表現很糟糕，你就是不能理解我的意思，等等，你說他很糟糕，他接下來的表現會更糟糕。這就是一個規律。

第三、拍攝人手中必須握有幾項看家本事。正所謂“兵來將擋水來土掩”，你得準備幾手“必殺技”，用此來應對各種可能出現的情況。比如所謂標準姿態，比如常用引導方法，比如特定情況的處理，等等。

模特多多少少都會緊張，哪怕專業模特在重要平臺也會緊張，只是可能會學著控制和調節。

個人覺得僵硬有各個原因，有的是覺得尷尬，有的是從來沒擺過，有的是大庭廣眾不太好。。我覺得要對症下藥，比如覺得大庭廣眾不太好就去人少的地方，覺得尷尬就緩解下氣氛，沒擺過就不要那些姿勢表情了唄。

但是也有一些基本通用的方法:

1、事先溝通，就是拍攝前跟模特聊聊，降低模特心中的門檻，拉近之間的關係。

2、拍攝溝通，拍照片的時候多跟模特說一些姿勢或者表情能夠達到的效果，讓模特知道為什麼要這麼擺

3、情緒溝通，尤其表情僵硬方面，你得告訴模特在什麼情境下，讓模特融入其中，自然表情就柔和了。而且照片也會出現情緒因素，提高整體照片的觀感。

4、不經意拍攝，這方面對攝影師要求比較高，攝影師要自己設計一個場景劇本，讓模特按照自己的喜好在這個場景下發揮，期間，攝影師要不停的糾正模特的小動作等等，而攝影師要抓拍到對應的表情結構。

個人愚見，僅供參考~

所以在這方面女攝有先天優勢，大家都女攝此件沒心防。我覺得直接探討內因吧，攝影師本人得是個好接觸的人，能聊，不一定侷限攝影話題的聊，聊聊興趣呀，好吃的呀，好看的劇呀，這種無關痛癢的話題最能拉進距離。

不要說普通的人像拍照會遇到模特表情動作僵硬的情況，就連專業的影視演員拍戲時都要有一個醞釀感情逐漸“入戲”的過程呢！

人像攝影中遇到模特表情“僵硬”的情況是一種常態，很多人平時談笑自如，落落大方，可一面對攝影鏡頭，就發窘了，表情一下子不自然了。特別是女生，本來很漂亮的形象這時卻不好形容了。遇到這種情況怎麼辦？當然要看攝影師的本領了。

攝影師什麼本領？“溝通”。不要小瞧溝通這兩個字，要的可是真水平。人說人像攝影“三分拍攝，七分溝通”，雖說有點誇張，但也說明了溝通在人像攝影中的重要性。溝通也是一門藝術，其中的學問大著呢。

攝影師每天要面對一定數量的客片模特，每個模特跟每個模特不僅模樣不同，脾氣性情也不同。做為攝影師不僅要會拍攝，還要會“觀人”，不僅能根據每個模特的相貌特徵確立適合的拍攝方案，還要讓不同的模特能夠領會你的拍攝意圖，跟你能夠較好的配合，這些全靠溝通。

一般地講，成熟的攝影師面對模特，不會直奔拍攝主題，他知道那樣會一下子使模特陡增壓力，欲速而不達。因此，攝影師往往會先跟模特聊一些模特感興趣的“題外話”，同時會拿出一些人像攝影的樣板照與模特欣賞討論，待模特完全放鬆後再“言歸正傳”，講自己的拍攝意圖。模特心理放鬆了，又有了前面樣板照的參照，拍照起來就會自然順暢許多。

當然，也有不少模特前期溝通的挺好，乍說乍是，但真到拍攝時，又“僵”住了。成熟的攝影師面對這種情況是不會著急的，也不會直接批評模特的不是，而是以表揚為武器，多是說模特的表情動作怎麼怎麼好，如果能再怎麼點會更好等等，如此這般，再“僵硬”的模特也會生動起來。

人說沒有難看的模特，只有拍不好的照片。特別是女生，在人像攝影中，許多女生的美是哄出來誇出來的，哄和誇都在溝通中。

一、溝通

在拍攝前大量的溝通是少不了的，溝通拍攝的風格，或者加模特的微信檢視她的朋友圈的自拍，或者讓模特發一些平時的自拍自己去看一下，當然難免會碰到平時根本不去自拍的人，這時就要靠自己去細緻的觀察，建議客戶拍攝風格，不僅僅要在拍攝前溝通，在拍攝期間都要多溝通多交流，可以適當開開玩笑，給客戶營造一個輕鬆的氛圍。

二、美姿

對於表現力較差的顧客，美姿真是讓人頭疼的一個問題，刻意擺拍痕跡太重，讓她自己動她也不會，這個時候就要靠攝影師的引導了，在拍攝前可以找一些專業模特拍攝的短影片給客戶看一下，讓客戶自己感受一下，也可以設定一個故事情節，多溝通多去鼓勵客戶，讓客戶自己進入到故事中去，比如心情大好，出來逛街買買買，或者今天放假休息，在家裡慵懶的享受午後的Sunny等等，引導她進入狀態，攝影師在旁邊進行細緻的調整，如果這也行不通的話那麼直接上殺手鐧：

三、模仿

模仿並不可恥，攝影師想要成長，模仿是必經之路，如果能一比一的模仿出來，那也是一種本事，在拍攝時也是一樣找一組好的照片，從服裝、造型、場景、美姿、情緒，進行一比一模仿，不要覺得這個方法笨，時間長了你會發現，自己不知不覺技術就提高了。

總結一下，攝影師想要成長基礎要打好，平時的學習大量的積累經驗也一定要跟上，知識和經驗是金錢買不到的，自己腦子裡的知識儲存量多了，碰到再難拍的客戶也不怕，攝影師也要緊跟時代步伐，研究當下流行的元素，久而久之，自己的風格就會形成，自己也會越來越有競爭力。

專業模特沒表情，是模特的問題。

一般人當模特或者就是拍一般客戶，沒表情是手足無措都是正常現象，需要攝影師引導，溝通。最簡單實用的，攝影師需要先把美姿這關過了。

拍人像的攝影師，某種程度上說，功夫在詩外，能和客戶良好溝通比拍攝技術方面更重要，要有控場能力，能引導客戶情緒。