首先要知道灰，碎，浮，僵，以及其他缺點。

灰，畫面不清晰，沒有明顯的界限，看起來很不通透。處理方法就是明暗關係的處理，加深的地方一定要加深！就好像給照片後期加對比度！一定要多看成熟的作品，他們是怎麼處理明暗關係的，尤其是物物之間的明暗過度！過度大了，就會出現“浮”，脫離原本畫面的表現力！也不能同樣的複製來處理其他物物之間的明暗關係，都一樣的明暗，看起來“僵”了！

碎，還是畫面整體處理上沒有變化！即使畫一面磚牆，也要有明暗關係，體現主次！

總體畫面要有對焦感，帶動畫面的空間和虛實表現！

多多看成熟的作品，看看他們處理明暗，物物之間過度，是透過什麼來體現畫面美感的！多多問自己問題！提出問題解決問題！多多練習！

個人見解！

很開心和你聊一下如何在素描學習中，避免灰，碎，浮，僵等常見問題

出現這些常見問題，首先我們要找出根本原因，再提出解決方法才能根治

一如何避免素描中灰的問題

造成原因：

1畫面明暗關係不到位，該亮的亮部不夠亮，該暗的地方不夠暗

比如下圖素描作品，畫面效果很灰，因為該暗下去的暗部，還遠遠不夠暗，所以也突顯不出亮部的亮，所以畫面很灰

下圖經過暗部加深之後，畫面效果稍微好一些，不那麼灰，所以該暗的暗部一定要大膽暗下去，投影一般比暗部還要暗，除非放在白色襯布上

解決方法：大膽拉開黑白對比，該暗的地方，暗下去，該亮的亮部，大膽用橡皮提亮

強烈建議物體暗部，用4B或者6B畫，亮部用2B或者HB畫

b造成灰還有一個原因，就是靜物素描中，每個靜物顏色深淺，都是一模一樣的

比如下圖水果素描，梨子的顏色和蘋果的顏色是一致的，所以畫面顯得平均，沒深淺變化，甚至造成呆板的效果

如果把蘋果的整體色彩，處理得比梨子深一些，那麼畫面就不會顯得那麼灰

解決方法：素描靜物練習中，每一個物體的深淺，不要一模一樣，一定要注意整體色調的對比

比如下圖素描範畫中，每一個靜物的深淺，都是不同的，所以畫面深淺效果很豐富，層次豐富

罐子的色彩最重，罐子色彩比水果深，所以罐子亮部再怎麼亮，也不及水果的亮部

二如何解決素描中，碎的問題

個人拙見，素描練習中，出現畫面很“碎”的問題，就是畫面很“花”

畫面很“花”，色調不整體，也許你細節刻畫很豐富，但是卻失去了整體的大關係，大色調

比如下圖幾何體素描，完整度很高，作者對形體，結構都瞭如指掌，但是畫面終究看起來不舒服，為什麼？

因為作者在亮部這個本來該很亮的地方，畫蛇添足畫了許多很花的調子，所以看起來畫面很碎，很髒

而下圖素描，畫面很乾淨，整體色調統一，因為畫面亮部很乾淨，暗部也很統一，所以畫面大色調很統一

解決方法：該亮的地方擦乾淨，該暗的暗部暗下去，一定要注意畫面統一大色調，就算你刻畫細節，也要尊重大色調的基礎之上刻畫

細節是依附於大關係的

比如下圖蘋果素描，大關係很明確，但是細節豐富，亮部細節再暗，也不能超過暗部

三如何避免畫面“浮”的缺點

造成原因：個人拙見，畫面太浮，就是擦筆，或者衛生紙，揉擦暗部和亮部時，揉擦過度，造成黑白照片很光滑的效果，造成很“糊”的效果

所以畫面的結構交代不清晰

再如下圖，用擦筆抹太光滑，造成糊，膩的效果，失去素描的線條感覺

解決方法：揉擦畫面時，切記不要過度揉擦，把暗部的排線完成一遍後，用擦筆或是衛生紙揉一遍，抹一遍，是為了調子更加整體，但是揉擦一遍調子之後，還可以用鉛筆在剛才抹擦的地方，再繼續排線，增添畫面層次感

如果素描沒有線條，無異和黑白照片沒區別，沒有畫畫的味道

如下圖玻璃杯素描，作者把暗部用擦筆抹一遍之後，又在抹過的地方排線，所以畫面很有層次感

四 如何避免畫面“僵”的問題

造成原因：1畫面太僵硬，就是畫面太呆板的意思

親看下圖素描，畫面顯得很呆板，僵硬，因為畫面每個幾何體色彩都一樣，沒有深淺的變化，所以畫面很呆板

2畫面僵硬，還有一個重要原因，就是用筆不放鬆，作者作畫時，很緊張，畏畏縮縮，生怕畫錯

親看下圖素描，起稿時，物體的輪廓畫得很僵硬，感覺是死線條勾勒出來的，所以起稿時，應該放鬆，用輕鬆生動的線條畫出形體

為了避免畫面僵硬呆板，物體明暗交接線，不要一樣深，親看下圖梨子素描，明暗交界線是有深到淺的，所以畫面有細節，不僵硬

素描練習中，確定好大關係之後，深入細節，注意每一個色塊，都是有一些微妙的變化

如果每一塊色塊，都是一樣的沒變化，所以顯得僵硬呆板

親看下圖素描，仔細觀察暗部色彩，大色調基礎之上，還是有許多微妙的色彩變化的

總結

1如何避免畫面畫灰？

a該暗的暗部暗下去，該亮的亮部大膽提亮

b大膽拉開黑白對比，該暗的地方，暗下去，該亮的亮部，大膽用橡皮提亮

強烈建議物體暗部，用4B或者6B畫，亮部用2B或者HB畫

c素描靜物練習中，每一個物體的深淺，不要一模一樣，一定要注意整體色調的對比

2如何解決素描中，碎的問題

該亮的地方擦乾淨，該暗的暗部暗下去，一定要注意畫面統一大色調，就算你刻畫細節，也要尊重大色調的基礎之上刻畫

細節是依附於大關係的

3如何避免畫面“浮”的缺點

揉擦畫面時，切記不要過度揉擦，把暗部的排線完成一遍後，用擦筆或是衛生紙揉一遍，抹一遍，是為了調子更加整體，但是揉擦一遍調子之後，還可以用鉛筆在剛才抹擦的地方，再繼續排線，增添畫面層次感

如果素描沒有線條，無異和黑白照片沒區別，沒有畫畫的味道

4 如何避免畫面“僵”的問題

a以輕鬆隨意生動的線條起稿

b每一條明暗交界線，不要從頭到尾一樣深，每一條明暗交接線，一定要有深淺變化，虛實變化

c每一塊色塊之中，尊重大關係基礎上，還是有細微的變化

灰：結構不清晰，素描構圖結構完成基本就是黑白灰關係體現，黑（暗部）沒有體現到位，黑（暗部）要有變化，不能一塊“死黑”（通俗講叫不透氣），與灰不關係是對比統一的關係，灰在黑的基礎上過渡銜接在繪畫中是比較微妙的，處理重了跟暗部的關係體現不出來了，輕了沒有過度效果，這個需要繪畫過程多練多觀察慢慢體會，白也就所說的亮部，畫龍點睛，不需要過多的去畫，起到提神的作用，沒有不行，多了就不行，所以只有黑白繪關係整體把控到位就不會發灰，絕對不能單一的去看黑看灰還是白，明暗關係體現一定要把握整體感覺，各自都要把控到位。

碎：兩點，第一構圖不整，會出現畫面不集中；第二黑白灰上調子（線條）表現亂。多加註意這兩點聯絡，後者是需要時間多練，掌握線條在表現運用中腦子裡要有型體和空間的概念，不能單一的畫線條而畫線條，線條是用來表現空間感和體積感的。

浮：該重的（暗的）沒有重到位，畫面沒有重量感就會發浮，發瓢。處理方法同第一，主要把畫面裡暗的東西處理到位豐富，不能過死，不能發灰。

僵：主要是經驗不夠，結構關係把握，明暗關係把握，還有一些技法表現運用都不零活有關係，主要還是需要多觀察，多理解，多練習，提高基本功同時提高繪畫技巧能力，“活”，需要多看多理解，看明白了理解了，再透過熟悉的繪畫技能才能表達出來“活”。