巧婦難為無米之炊，大畫家一直在積累，腦子裡面積累的東西多了，創作源泉就很豐富，不是大畫家不要參考，而是長年累月參考多了，已經在腦子了融會貫通，形成了自己的東西。

據我所知；只有繪畫和雕塑會用到“臨摹”二字。可同“抄襲、盜版、山寨、仿造”近意，但是不同意。可為什麼？臨摹在繪畫雕塑的學習過程中，經常發生又是必須的實踐過程呢？我認為一幅畫和雕塑作品，如果被後人作為樣板大量臨摹，說明這件作品的質量水平很高，值得後人效仿和學習之。

縱觀世界歷史人類文明，萬事萬物的發展迴圈都是延續還是毀滅都是依循自然規律的，一環接一環循序漸進的。漫長人類文明的發展進步，也是不斷受到自然界種種啟示才進步才多元化的，先有河流漂木，才有木船載人，有木船載人才有鐵船軍艦。先有雷電燒山，才有引火取暖做飯，再有電燈電暖。先有岩石壁畫甲骨刻紋，後有書畫印刷。所見一切都有跡可循，沒有任何參照物的印象，儲存在人類大腦的記憶裡，如同初生的嬰兒，請問如何發明創造？

所以正確看待臨摹的含義才是最重要的。

喜歡繪畫的人，不只是表現在對於欣賞和創作的熱情，還表現在對繪畫藝術的思考，繪畫是一種再現的藝術，講究“像物象”，也講究“外師造化”，也就是以大自然為師；問題來了：臨摹臨得好，要飯要到老？你認為繪畫參考等於抄襲嗎？

開篇已經簡單提到了，繪畫是一種再現的藝術，講究“像物象”，也講究“外師造化”，也就是以大自然為師，說再通俗一點，就是臨摹大自然，繪畫就是一個不斷臨摹模仿的過程，臨摹模仿的物件包括了世界萬物，也包括了那些優秀的繪畫作品，

題主所說的“臨摹臨得好，要飯要到老”，這形象說明了一個畫家或畫者在臨摹上的成就，將優秀畫作臨摹得惟妙惟肖，無論從技法還是風格，都有所受益，那句“似與不似”，是針對畫家的創作而言，對於臨摹模仿就要完全追求極度形似神似，達到逼真的效果，

繪畫參考不等於抄襲（創作出來的作品不涉及到有關利益的任何用途），比如，畫畫的人用別人優秀的畫作進行參考模仿，構圖、色彩處理等方面的參考，即便是天才藝術家在成為藝術家之前也都經歷過參考名家優秀畫作的過程，一名合格優秀的畫者是不會自學的，

有關繪畫抄襲的定義，三言兩語說不清楚，或者說每個時期的評判標準都不一樣，畢竟在20世紀時也出現過一些畫家對前人的作品進行“再創作”的情況，比如，杜尚筆下的那幅《留鬍鬚的蒙娜麗莎》，就是對達芬奇的《蒙娜麗莎》進行“再創作”，可這幅畫作就沒被判定是抄襲，嚴格意義上來講，是已經構成抄襲了，因為人物特徵幾乎和原作品一模一樣。

應該說，臨摹是學習繪畫所必須經歷的過程，無論是在美院學習，還是自學，臨摹都是繪畫學習的必須課。從古至今，從中到外，從繪畫大師到一般畫家，沒有哪一個是沒有經過臨摹而直接走上獨立創作道路的。

“臨摹臨得好，要飯要到老”是指一些繪畫者雖然在臨摹上下了很大的功夫，也掌握了嫻熟的繪畫技法技巧，但卻缺乏獨立思考突破創新的精神和能力，未能形成自己的繪畫風格，是終究難以獨立於世的。因為藝術最可貴的品質就是獨創性。你臨摹的再好，繪形繪色，惟妙惟肖，可以亂真，終歸還是臨摹別人的作品，其藝術價值是大打折扣的。如果再拿自己臨摹的作品冒名頂替原創者的真作去參展出售，那就是嚴重的抄襲行為了，是違法的，是最壞名聲的。故有“臨摹臨得好，要飯要到老”一說。

畫家畫畫以其他作品作參考跟繪畫中的臨摹是兩個概念，臨摹一般是依照原樣原封不動的摹畫，旨在鍛鍊提升繪畫技法，參考一般是指在繪畫學習創作中學習借鑑他人的一些成功經驗。比如達芬奇創作《蒙娜麗莎》時運用了獨創的薄霧透視法，後來被米開朗基羅、拉斐爾等大師級畫家參考借鑑。巴洛克繪畫藝術大師魯本斯繪畫創作中參考了米開朗基羅和提香的創作表現手法和色彩運用技法，揉合相容幷蓄，形成自己獨特的風格

稍有點美術常識的朋友，大概都不會否認臨摹優秀的範畫在學畫過程中的重要性。而且，不僅僅是初學者才需要臨摹，就連很多業已成名的畫家，仍然很注重在臨摹中尋求藝術創作上的突破。中國現代美術教育的奠基者徐悲鴻先生曾經說過的一句話:“臨摹是繪畫中最重要的手段”。

應該說，透過臨摹來解決許多繪畫過程中的困惑之處，直觀而有效。那時候我們都認同一個觀點：臨摹時學畫道路上走向成功的捷徑。

不過，現在的美術院校中，很多同學都不屑於臨摹，甚至認為臨摹沒有自己的風格，突出不了自己的個性。這種想法並非全無道理，但是全盤否定臨摹對於學畫的重要性還是值得商榷的。在很多時候，臨摹恰恰是我們追尋自身風格，完善自身繪畫水平，提高審美意趣的重要手段。

我們可以去看看羅中立先生和靳尚誼先生等中國油畫名家的學畫經歷，他們都在不少文章中反覆強調過臨摹對於提高藝術水準以及形成新的藝術風格的重要性。羅中立先生憑藉油畫《父親》一舉成名，並確立了自己在中國寫實主義油畫領域的重要地位。但是，隨後羅中立先生有了遊學歐洲的經歷，也有了近距離臨摹那些大師原作的機會。從那之後，羅中立的油畫風格開始改變，近些年的作品基本都是抽象主義的繪畫風格了。

有人說，現在看羅中立的油畫作品再也沒有當時看《父親》那種震撼的感覺了。美學思維方面的爭論我們姑且不論，羅中立透過臨摹大師的作品，在藝術追求上的創新和突破卻是毋庸置疑的。

一般認為，臨摹就是指按照原作，仿製繪畫作品的過程。其實這種理解有失偏頗。臨摹的概念應該更寬泛一些，所有對事物觀察，並記錄於任意媒介上的過程，都可以稱之為臨摹。在書法學習中，對於臨摹的方法有對臨、背臨、意臨等區別，繪畫亦然。

19世紀幾乎所有的西方藝術大師都大量臨摹過義大利的古典藝術，或者去巴黎的盧浮宮進行過臨摹學習。每一代的畫家都會臨摹前人的作品，來揣摩技藝。

不管是西方還是東方，無論油畫領域還是國畫領域，從古至今，人們對前人作品的研究從未停止過。這個過程，就是我們時常強調的傳承。只有紮根於傳統，才有突破和創新的可能。在這個過程中，臨摹有著不可替代的作用。

需要強調的是，臨摹只是一種學習別人繪畫技法的有效方法，與創作時的抄襲有著本質區別。那種在功利心驅使下，盜用別人的創意和藝術成就，移花接木、欺世盜名的做法，已然不屬於臨摹的範疇。

繪畫臨摹得好，再好也就是當個畫匠而已，到老了就沒有自食其力，並要飯要到老。繪畫參考不等於抄襲，繪畫參考是畫家進行繪畫創作的必經之路，適當的參考名家經典的繪畫作品，有助於畫家少走彎路，有利於畫家創作出優秀的繪畫作品。

一、當臨摹名人繪畫作品達到了以假亂真的水平，就是臨摹得好，只能說明他複製名人的繪畫作品技法很高超，但是沒有模仿出名畫作品的藝術風格，只能算是模仿複製品。即便是他臨摹畫的技法超過了名人畫家的水平，他只能成為畫匠，要飯要到老，也不能成為畫家。

二、繪畫藝術中的臨摹就是初學繪畫人的開始階段，是學習繪畫藝術的必經之路之一。沒有繪畫藝術的臨摹，就很難成為畫家。繪畫藝術的創作，就是後人臨摹先輩名家經典的作品，從中學習、參考、探索繪畫作品的藝術手法和藝術風格，從而使繪畫藝術有自己的個性風格。

三、古今中外知名畫家開始學習繪畫藝術，都是從臨摹名人繪畫作品作為高起點練習的，並參考名家作品，透過臨摹名人繪畫作品，學到了名人的繪畫技法和藝術風格，為自己學習繪畫藝術打下堅實的繪畫基礎。當臨摹名人繪畫達到以假亂真的地步，就結合自己的藝術風格，創作出具有藝術價值的繪畫作品。

臨摹是在學基本功，就像小孩學說話一樣，當然要從學舌開始啦，毛筆字也是從臨帖開始的呀。學會基本功之後就可以自如表達了。