“江山父老能容我，不使人間造孽錢”，嚴守行規，視觀眾為衣食父母、尊敬觀眾、觀眾至上，為觀眾聽眾帶來了數不清的快樂和歡聲笑語。看是搞笑逗樂，詼諧幽默的背後實則基本功紮實，曲藝各門類的絕活兒信手拈來，本領高強。社會學、心理學、民俗、漢語言文學等包羅永珍的學問爛熟於心。在弘揚傳統曲藝、戲曲的相聲作品和評書中插科打諢，植入好多“歪理邪說”，卻暗含“勸人方”的普通道理和正能量，宣揚民族情愫，宣洩愛國情懷！

當時我也就隨便聽一聽，感覺很吸引人，對郭德綱表示認可，我想德雲社能保持的住嗎？心裡充滿疑問？在我對郭德綱相聲的不冷不熱中，聽到了北京臺封殺老郭的訊息，感覺德雲社起來更難。（圖片來自外站～相聲演員郭德綱）

可是與我想像的正相反，郭德綱努力堅持✊，德雲社辦的越來越與時代接軌和接地氣。我想郭德綱打心眼兒裡喜歡說相聲啊，不然不會這麼去拼命！從當出16歲的時候來北京做北漂，估計他自己都想不到一個小小的個體民營，這麼壯大。

郭德綱是一步一步的走過來的，他表示：自己如今的成績離不開于謙老師的人脈資源，自己說相聲就是給觀眾帶來笑聲的。 郭德綱也在不斷提升和成長，他在北漂的時候沒少了解大眾喜愛什麼？所以他的相聲大多觀眾愛聽。（圖片來源外站/相聲演員～郭德綱、于謙）

觀點不一見諒@

德雲社的相聲發展到現在，已經是相聲界乃至曲藝界、演藝圈繞不開的一個話題？那麼他們為何有如此大的親和力，觀眾喜歡他們的原因到底有哪些呢？

第一，德雲社的表演讓觀眾感受到了平等。

不是說所有的藝術形式都是高高在上的，但至少我們能接觸到的藝術形式都是與觀眾保持著一定距離的。漫不說交響樂、歌劇、話劇這些陽春白雪的東西，就是電影電視劇都在自然而然的擔負著一些“說教”的使命。還有歌星們的演唱會，包裝得好似不食人間煙火，特立獨行的行為，豔麗怪異的服裝，光怪陸離的舞臺等等，讓觀眾產生了嚴重的距離感。

而德雲社的相聲，就一大褂，樸樸素素，不說教，只是在說話中讓你會心一笑，他說的很通俗，就是家長裡短，小人物的平常生活，從你能真切的感受到的生活中抖落包袱，尋找快樂，讓你在欣賞節目，縱情大笑中感受到演員與觀眾之間的平等。這種平等來源於演員與觀眾的心氣相通，從而讓觀眾喜歡他們。

第二，觀眾能體會到極強的參與感。

德雲社的相聲之所以能火，重要的原因是他們的相聲與以往的相聲不一樣。郭德綱及其德雲社的相聲不是那種高高在上的表演相聲，他們給觀眾的感覺就像是在閒聊、在說話，表演時不誇張、不做作，非常接地氣，符合普通老百姓對美好生活的嚮往和追求。這一點確實是非常難得的！

郭德綱說過他們的相聲沒有臺詞。也就是說，德雲社要求演員創作相聲，但是不要求他們演相聲。同樣一個作品每次說的內容都不一樣，這樣才能保持常說常新，才能讓一部好的作品保持旺盛的生命力。當然這對演員的要求也會非常高。他們不但要有紮實的基本功，說學逗唱樣樣精通，還要求具備舞臺掌控能力和敏銳的應變能力。我們在聽德雲社的相聲時，發現他們與觀眾的互動非常多，有時在與觀眾的互動中就抖落出好包袱，不但為作品本身增光添彩，同時也讓觀眾感受到了參與感，收穫了更多的快樂，也贏得了大批的忠實粉絲支援。

當然，這也是現掛的魅力，也考驗著一個相聲演員的基本功是否紮實。

第三，源於觀眾對傳統文化的喜愛。

說起傳統相聲，很多人認可郭德綱對傳統相聲的收集整理和傳承，也有一些人不太贊同德雲社的相聲。但不管怎麼說，德雲社是在紮實的做著相聲這個行業。

人們對相聲四門功課的理解，對太平歌詞的認知，對各種傳統小調的喜愛，對相聲門中很多傳統知識的瞭解，都是源自於德雲社的相聲的傳播。在郭德綱及其德雲社出現之前，我們也聽過很多年、很多“大家”的相聲，可怎麼就從來沒有聽說過相聲還有“四門功課”呢？而且天平歌詞竟然是相聲的本門唱呢？還有那些傳統小調，雖然被某些“磚家學者”視為“窯調”，但這並不影響這些來自於勞動人民的小調的傳播，也並不影響老百姓對她的喜愛。

隨著中國的強大，隨著民族自信心的恢復，傳統的中華文化又釋放出她那熠熠的光彩，傳統的文化又展現出了她那獨特的魅力。老百姓喜歡傳統的東西，而德雲社又在傳承發展著傳統的藝術，二者相合，所以帶火了郭德綱，也成就了德雲社。

當然，德雲社班主郭德綱具備的相聲天賦，刻苦學習的精神，紮實的基本功，涉獵廣泛的文化底蘊才是最重要的。如今，經過一系列經歷之後的德雲社已進入公司化管理，不斷地吸納新人，培養後備人才，德雲社也是名角輩出，他們的表演都秉承著郭德綱的風範，那就是他們都是在說相聲，而不是演相聲。

能夠讓你開懷大笑，緩解工作和生活的壓力，和諧的面對自己的家人和同事同學，在社交方面又是很多人的共同語言，而且又能助眠，減少社會上的不安定因素，試問，每一個人都樂樂呵呵的面對自己面對工作學習面對這個世界，只收那麼點演出費，而且大部分人聽到的都是免費的，你丫還想怎樣？錢場捧不了，人場再不捧，還是個人嗎？還有良心嗎？

德雲社發展到現在，已經發展成為最大的相聲團體，德雲社不僅給觀眾們帶來歡樂，還深受廣大群眾的喜歡。那麼德雲社為何有如此強大的親和力？群眾接受德雲社的原因到底是什麼呢？

郭德綱曾經說過：“相聲要是不搞笑那就太搞笑了”。因此郭德綱說的相聲，抖的每個包袱，都能逗得觀眾捧腹大笑。同樣郭德綱也教會了他的徒弟們怎麼才能說好相聲，讓聽完相聲的觀眾感到高興和快樂。郭德綱理解觀眾的需要，迅速贏得人氣，帶領德雲社闖出了一片天地，這也是德雲社成功的原因。

德雲社如此強大的親和力，深受觀眾的喜愛，大致歸結為一下三點：

第一、觀眾對於傳統文化的喜愛

我們都知道相聲的四門基本功講究“說學逗唱”，每一個上臺演出的相聲演員只有基本功紮實，才能在舞臺上表演的遊刃有餘。

說：指的是貫口，繞口令。

學：指的是模仿，比如模仿戲曲，曲藝，動作，方言等。

逗：指的是逗樂，凡能引發觀眾歡笑的表演都可以成為。

唱：指的是太平歌詞，也可以加上快板。

人們透過德雲社的相聲，開始慢慢理解相聲的四門功、開始喜歡聽悠揚的天平歌詞、開始熱愛起了傳統的戲曲小調、京評梆曲等。傳統戲曲的魅力不經學習到了，甚至慢慢開始去唱了“日思夜想的六哥哥，來到了我的門前”。可以說正是因為傳統文化的魅力，才讓德雲社有了那麼多的追捧者。

第二，觀眾與演員之間的互動

自從郭德綱將岳雲鵬捧紅之後，德雲社的舞臺就變成了相聲演唱會的專場，每當小嶽嶽要唱《五環之歌》，先得到臺下的一片噓聲，緊接著大家都跟著一起唱，陶醉在了音樂相聲的海洋裡。

最近張雲雷因為參加《歡樂喜劇人》，可以說是岳雲鵬之後又一個因為唱曲而火的相聲演員，他只要一唱開頭，臺下觀眾就開始全體合唱，“日思夜想的六哥哥，來到了我的門前”。更誇張的是，張雲雷的粉絲不論張雲雷長唱的是京評梆曲還是小曲小調，只要是張雲雷唱過的，他們都會。

第三、德雲社相聲演員親民化

即使十幾年已經過去了，德雲社相聲演員的傳統依舊沒變，一身馬褂，一張方桌，一上臺，一個鞠躬，只要說的讓你開懷大笑，就是他們成功的表演，這種讓觀眾開懷大笑的能力，就是因為德雲社相聲演員的親民化，他們給你講講小人物的小生活，嘮嘮家常，生活中的常態變成一個個響亮包袱。讓觀眾真真切切感受到這不僅僅是舞臺，是相聲，這就是生活。