我不是專業學音樂的，但是我看了知網上很多音樂教授為龔老師發的學術論文，我覺得這才是專業的，比起某些自稱耳帝什麼的專業多了，至少很客觀的。如果大家喜歡看，我就經常更。

首先為法海和金箍棒來一篇

當平安、金池和吳莫愁的歌聲透過電視、網路傳遍全國並聲振流行音樂的時候， 2013 年伊始，被冠以“神曲之母”的龔琳娜繼《忐忑》之後，在一系列新年演出中以《帥女人》《法海你不懂愛》《金箍棒》和《愛上大笨蛋》等新作品粉墨登場。加之南韓歌星—“鳥叔”的《江南Style》的強力加盟、推波助瀾，一時間，中國的電視觀眾眼花繚亂，只顧忙於“接招”、忙於“移情”而不知所云，究竟該為誰而“轉身”？該為誰而動情？

當然，面對“神曲”，音樂領域的學者在傾聽謾罵之聲的同時，也開始了深層次的反思。其一，如果作為一種聲樂文化現象，其精神和文化價值何在？其二，如果作為一種聲樂審美現象，其藝術審美的表現特徵何在？其三，如果作為一種聲樂藝術創作，其藝術創作的表現特徵何在？為什麼“神曲”一經播出即刻觸動大眾的某根視聽“神經”並引起廣泛關注？其四，如果

作為一種新興的大眾聲樂文化現象，其傳播的速度為什麼比傳統意義上的藝術歌曲快？其深層的社會原因何在？這一切都值得我們細緻地透視和挖掘。

我們從音樂文化視角透視“神曲”，發現中國“神曲”的始作俑者其實不是當今的這位貴州女人—龔琳娜，而是春秋時期到山東旅遊並留下神來之曲的女人—韓娥韓娥歌唱所引發的“餘音繞樑，三日不絕”的動人故事，雖然已經流傳了幾千年，但是至今仍然為人們所津津樂道。“‘餘音繞樑，三日不絕’實際上並非指物理的聲音三日不息，而是指歌聲中的那種生命狀態對聽者的生命狀態所產生的塑造過程既深且久，逾三日仍未結束，仍能感覺到的狀態。所以，餘韻之韻，亦仍然植根於生命的律動……‘意韻蕭然，得於聲外’，這‘聲外’就是生命，就是對內在生命律動的深入體驗、感受和表現。這是中國藝術的真正的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界。中國古代許多作品之所以能夠流傳至今，為現代的人所欣賞，所迷醉，正是因為這一點。”

我們再把視角轉向當下的“神曲”，其作者龔琳娜的老公—德華人老鑼，對於中國的傳統文化是超級的喜愛，一直以來，他們始終在尋找機會創作新歌，來超越最初創作的《忐忑》。於是，當蛇年鄰近的時候，他們想起了以蛇為主題來創作。在華人的心目中，蛇是魔鬼的化身，但是中國傳統戲劇《白蛇傳》對於蛇有著迥然相異的理解和詮釋，並且這個有關蛇的故事和擬人化的愛情描述在中國幾乎是家喻戶曉、人人皆知。最後，他們決定就以蛇為中心，以故事中不懂愛情的反面人物—法海為突破口，於是一首描述談戀愛過程的《法海你不懂愛》就此出爐。“這首歌也不是罵法海，而是一種溝通 ：你為什麼不同意，你不想讓我們幸福嗎？這其實是一種很調皮、很可愛的‘質問和指責’。肯定會有家庭不幸福，表面上在笑，但心裡是痛苦的，所以溝通特別重要。”

由此，我們以為 ：原始文化的“巫術”歌唱、韓娥的“神曲”也好，當今龔琳娜的“神曲”也罷，只要能把聲樂藝術作品與人類社會的文化聯絡到一起，並能夠與社會大眾的欣賞口味、審美情趣相互融合，取得良好的共鳴和精神價值，那麼它也就具備了聲樂藝術文化的基本特徵。當今，“音樂不再是古典時期的特徵和麵貌，它越來越走向社會化、大眾情感化和產業化”。

“神曲”藉助的正是現代傳播技術的強力助推。龔琳娜和老鑼創作的所謂“神曲”，並沒有按照國內大多數藝術家的路徑—精心地錄製音訊和影片而後等待公眾的認可和傳唱……他們首先做的是根據歌曲需要，精心設計服裝和舞蹈表演動作，特別是在化妝造型上下足工夫，比如《金箍棒》中龔琳娜的孫悟空的面部造型和滿身金片閃閃發光的服裝，以及性感、曼妙的舞蹈和一系列另類的表演動作。出奇、另類是龔琳娜演繹“神曲”的基調。在演唱《法海你不懂

愛》時的造型設計上，她不是簡單地模仿蛇。金色鱗片做鑲嵌的白色長裙流露出蜿蜒的曲線。在表演動作的設計上，龔琳娜的跺腳、手指等動作表現了對不懂真愛的法海的質問和氣憤 ；雙手合十的雷峰塔造型、扭動曼妙身體的蛇的形象也鮮明呈現。當這些舞蹈表演提前放到網上之後，竟然比歌曲先火了，這是他們沒有想到的……

憑藉其民族聲樂專業的藝術功底，加之與老鑼的中西互動和配合，龔琳娜的歌聲果真產生了夢魘一般的魔力。我們不得不承認 ：“神曲”能夠迅速流行開來，除了搞怪、另類的因素之外，更多的原因是其創作路徑太新奇，其演出效果太有存在感了，就像當下非常流行的一首歌唱的那樣“你存在我深深的腦海裡，我的夢裡，我的心裡，我的歌聲裡……”無獨有偶，中國音樂家協會副主席、上海音樂學院副院長廖昌永也注意到了諸如龔琳娜等“新藝術聲樂”的現象。談到《忐忑》《法海你不懂愛》《金箍棒》等“神曲”的熱門話題，廖昌永表示 ：“龔琳娜和她的音樂出現以後引起的爭議，對音樂圈來說其實就是一個積極的方面，不論她的音樂給人以怎樣的感受，觀眾對她的評價如何，至少她刺激了國內的音樂圈，我們要允許她的探索，這並不是壞事。

另外“神曲”的創作似乎已經上升到一個專業創作的高度。“神曲”其實運用了中國民族五聲調式的旋律，編配了中國民族樂器（笙、二胡、揚琴等）的伴奏，看得出創作者們具有專業的藝術素養。雖然被網友稱之為“神曲”，但它與靠歌詞搏出位的“口水歌”還是有本質區別的。在音樂創作上，他們挖掘傳統、兼顧現代，作品中融合了流行的、嚴肅的、戲曲的元素 ；

他們創作的音樂有趣、生動，而且富於變化 ；他們不喜歡“端著”的作品，在他們看來，幽默和藝術並不一定衝突。“神曲”是一種民族和時尚的結合體，他們把小品和戲曲的元素融在了一起。創作與探索本就是一條艱辛的路，這樣的創作是一種嶄新的思路，值得研究。

應該說龔琳娜和老鑼是有音樂底蘊的，只是為了別出心裁，希望透過“神曲”弄出點動靜，引起社會、公眾的廣泛關注，儘快融進中國當代聲樂文化審美潮流並與國際音樂接軌。俗話說“庸俗其實不可怕，怕的是庸俗沒文化”，對於“神曲”我們拭目以待。

《歌手2019》第十一期，龔琳娜演唱的《庭院深深》這首詞，是講訴古代女子，追求愛情自由的心願和理想，宋朝的流行歌曲，就是《庭院深深》這種感覺!

由老鑼作曲，曲風有民國的味道!龔琳娜的唱功是技藝高超的歌唱家!非常好!她唱的《庭院深深》好聽得想哭，感覺餘音繞樑，一直彷彿還在耳邊縈繞!

《庭院深深》詩詞，作者歐陽修，宋朝，詞名，蝶戀花

蝶戀花庭院深深

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。

玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路，

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。

淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

這首詞裡，有一種無奈感和掙扎感，但是，也有豁達和從容不迫!龔琳娜的演繹，很準確得把這種情緒表達出來，無奈，惆悵得把心揪在一起!她的演唱把詞曲音樂完美融合在一起，完全是絲絲入扣，相得益彰!

龔琳娜的唱法，每次都是很富有靈性的，自然優美的唱腔，她唱得悠遠委婉，低吟淺唱，很好的把民族唱法與通俗唱法結合在一起，氣息成穩，聲音位置一直保持民族唱法的神韻!把一個女子想追求自由愛情的心願，和那種幽怨，到後面想衝破封建禮教的束縛，和掙扎的揪心情緒，透過龔琳娜的演唱，完全深深讓所有人深陷其中!

龔琳娜很好的把中國古詩詞的神韻，透過這首傳統的古風歌曲，把中國古詩詞的精髓傳承得非常到位，精準!值得所有華人學習!就是要傳承好中國文化!讓世界知道中國文化的博大精深，源遠流長!