彈鋼琴，音階、琶音是非常重要的基礎部分，也是日後能彈好曲子的鋪墊。我是一名鋼琴老師，分享一些關於練習音階、琶音的小經驗：

就跟人跑步是一個道理，不管跑快還是跑慢，腳步要穩住才是大前提。所以彈音階、琶音時，手指尖要迅速站穩，而且指尖的力量要集中到一個點上，不能散。這不只是指尖的事，整個手掌、關節，都要撐起來。

指尖能站穩後，就是手腕一定要放鬆，手腕-手要順著手臂的方向自然的開啟擺好。彈音階、琶音時貌似是手指在動，但也不能忽略手腕平移的力量。手腕放鬆、正確的左右平移，而不是上下的動作。

指尖、手腕都好了，這時候就是整體身體力量帶動。練習同向音階、琶音時尤其好體會，是身體往一個方向拉著手臂，手臂再帶著手腕，再帶著手指，然後是指尖下的琴鍵。

氣息很重要，可以試試一個八度的音階，一氣呵成的感覺。自己慢慢去調整適應。

彈鋼琴姿勢一定要正確、舒服。凳子離鋼琴不能太近，具體遠近，高矮要因人而異。

問題中提到的轉指時會有細微斷一下，這種情況很常見。因為轉指全是1指在動，1指又和其他手指有明顯區別。解決這個問題，可以試著在桌子上練練，找感覺。因為桌子不會像琴鍵一樣彈下去，保持水平、同樣的力度，才能讓音階、琶音聽起來更順暢。

描述不準確的地方，還望見諒。

音階與琶音是鋼琴最重要的基本功，在鋼琴樂曲中，音階琶音的應用隨處可見，音階還是你熟悉鍵盤，熟悉24個大小調最重要最有效的方式，不誇張地說，把音階琶音練好了，你的鋼琴技術就成功一半了。

不要覺得練起來枯燥乏味，效果不能立竿見影而忽視它，去不斷的練習，並且注意方法：

1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵

觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實，有力。而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立；如塌陷，一定鬆軟無力，也就彈不出充實的聲音。這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

2、高抬指有其必要

每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。

彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。

再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。

這就是手指抬高的原因。

3、以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量

必須做到：

動作敏捷；

動作幅度儘量大；

動作用力。

4、手指要用力，手腕和小臂要放鬆

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。

這方面，不少人都遇到一個矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

5、掌、腕、臂一條線，與鍵面基本平行

彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：

手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。

這樣，還往往形成一種惡性迴圈：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。

克服這一惡性迴圈的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。

4、5指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

7、手型自然，舒服

有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪，大指前半截不向裡彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。

有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀。這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可鬆垮、散軟，而要鬆緊、軟硬適當，呈自然狀態。

8、手臂要自然放鬆

彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。

有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

9、大指做好預備動作

彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。

大指收進時，須做到幾點：

鬆弛、自然、不可緊張、生硬；

在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後；

果斷迅速收，不可遲疑、緩慢；

一收到底，不可只收一半；

收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

為什麼大指要收進呢？

因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。

如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

10、手指觸鍵有兩條重要準則

1、要儘量集中手指觸鍵那一瞬間的力量；

2、要儘量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要儘快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。

很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈；

其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。

以上所說手指下彈後要儘快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。