顧名思義，寫意山水畫的中心點就在個意字。意字分兩解，其一是指意象的意思，頗有抽象的味道；其二是指畫家本身的心意——即畫家用自己的意念、思路來表達，想怎樣畫就怎樣畫的意思。當然，上述的概念要付之行動，前提是要有紮實的筆墨功夫。筆者認為:在練習寫意畫之前，首先要寫好行、草書法。寫意畫的筆墨功夫來自書法，而並不是來自工筆畫。它的構圖也跟書法有關、例如輕重、平行、布白等等。如果一幅畫缺少了濃淡乾溼的墨韻和粗細快緩的筆觸，一定不會是成功的作品。還有，寫意畫落筆要大氣，所以行筆要求中肯和果斷，畫下去就不能改動，所謂貴者膽。此外，寫意畫要懂得意到即止，不要畫蛇添足。一個好的畫家不僅要懂得畫，還要懂得停止。附上本人日課一禎供參考。

首先，寫意山水它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出物件的形神，來表達作者的意境。我們把寫意二字拆開來講，寫是用筆，意是造境，不是狂塗亂抹的。所以，看似很隨意的畫作其實也是很有學問在裡面的，如果你是寫生，那就好說，不拘泥於手法和畫法，但是臨摹寫意山水可能會考慮的比較多了，會有些受到侷限性。但無論以哪種方式來畫，有些技法是都一樣的。

樹的畫法：一般的都是先立杆，後分枝，在點葉，最後畫書上的樹疤和枝葉。畫樹最好不要畫的太直，這樣會顯得比較生硬，略微彎一些會好，樹幹的畫的時候線條要有濃淡粗細的變化，特別是背光面的線條可以畫的重一些，樹幹適當留白，至於樹上的樹斑可以用其他的畫法來表現。

水的畫法：這個就比較有針對性了，例如畫瀑布就要先畫山體，留出瀑布的空白，再加以點線，表現出水口、飛瀑的動勢 。有些畫可用色或墨染出水面，以增加畫面的色彩效果和整體性。畫一些溪流之類的就可以先畫溪岸，留出溪水，溪水要有曲折轉回和掩藏呼應。再用墨塊點出水中亂石，石塊要有大小、濃淡和聚散的變化。

要探討所謂"寫意"山水的"畫法"丶"技巧"，首先應把寫意的概念弄清楚。要從根本上說，中國傳統的書法丶繪畫，都是寫意的。寫，是個方法手段的概括。意，是個效果追求的表述。"書畫同源"，其中很重要的一個因素就表現在"寫"的意義上。透過毛筆的書寫技巧，表現豐富微妙的"意境"效果，達到感動人心的精神追求。

就繪畫來說，又有工筆丶小寫意丶大寫意的不同，主要從造形用筆的技法效果予以區分。寫意畫的筆墨(色)，是粗放的，不在精細程度上著眼。"大膽落筆，細心收拾″，是其主要原則。寫意山水的"畫法"丶"技巧"，也是由此著眼生髮的。一枝毛筆的筆鋒運轉，隨心適意的靈動變化，便是畫法丶技巧的全部。基本的筆法，勾丶勒丶皴丶擦丶點丶染，隨機運用，應物象形，傳神寫照，以求氣韻生動而達"寫意″之目的效果。

技法是為表達效果服務的，所以不是盲目亂用的"炫技"表演。成法丶模式，離開具體的創作目的性便是死教條，有道是教的小曲唱不得，是說一切法都是心靈之法，傳模移寫的臨摩功夫還得轉化成得心應手的個性發揮。寫意，意是主題，模山範水，用筆墨的表現技巧賦予圖形以抒情寫意的內涵效果。

所以，很多畫法技巧是隻可意會不好言傳的。

中國寫意山水畫技法，一言一蔽之，筆墨而已。骨法用筆，墨分五色。書法基礎應該有。

首先得弄懂什麼是寫意山水畫，寫意二字看似簡單，但從本質上講，就是求簡，用筆求簡，構圖求簡，用墨求簡，一句求簡說明你的技藝更繁，比如各種用墨終合使用，構圖省略，用筆一筆或幾筆見效果，靈活運用中國毛筆與墨與紙的合理生與自然的合理誇張性，但就用筆一項想練出個人性格難上加難，那我是中國畫三要素，一樣不熟練你也難成器，至於經驗這裡不多說了，得幾萬字，，！

山水畫法，不外學會畫石頭，然後一塊一塊往上疊，這就成了山，再學畫樹，一棵樹挨一棵樹便成了樹林。然後呢，學畫水，學畫雲，這山水畫的技巧也學得八八九九了，餘下的只是一點靈性。

學習寫意山水:對針對寫意山水的紙張與毛筆要充分的認識。

一般寫意山水的筆法指的是各種點、線、面的畫法。用筆有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等變化，可出現輕重、虛實、粗細，轉折等用筆形態。

各種用筆方法千萬變化，作畫中筆在紙上，橫拖豎抹，瞬息萬變，神幻莫測。

中鋒用筆是用途比較廣泛的一種筆法，運筆時筆尖始終線上的中間執行，畫以這種線條為主，易得醇厚凝重的效果。

側鋒用筆是橫臥，筆尖線上的一側執行，線條易得漂移虛靈的效果。

逆鋒線條比順鋒線條又更能達到澀中的感覺。各種用筆方法千變萬化。

點和麵是用筆的另一種形態，也是山水畫中不可缺少的用筆方法，點多用來表現樹木葉子，樹幹和十面上的青苔，遠山上的一點，往往及代表一棵樹。有時畫長滿叢木的峰巒也用成片的點畫出。因此，點的形態也千變萬化，尖筆點，直筆點，破筆點，個字點，介字點，松針點等，被廣泛的用來表現畫中的景物。

點放大即是面，在畫中，有時需要用大塊墨色在用筆時或有節奏的連續點厾，連成一片，就成了面。用點和麵相間相疊，出一座山峰的形態或一片樹木蓊鬱茂盛的狀貌，也是使用面和點結合的用筆方法。

與筆法密切相關的是墨法，好的墨法包含有色彩的觀念。墨分五色，比喻墨色與水混合後運用高度的用筆技巧。在宣紙上畫出大自然，豐富變幻的情狀，中國話以這種純墨色來表現景物的形式就是水墨畫。

墨法分:濃、淡、焦、溼、破、積、潑等諸種變化，各種墨法，在畫中要綜合運用，濃、淡、幹、溼要形成對比。

一般是先破後積，在作畫過程中，根據表現景物的需要或先用濃墨畫，再用淡溼墨破，視具體效梁再在上面積，如此不斷反覆積、破，直至感到與充分的把畫意表達出來為止。

筆墨為表現景物服務，首先反映在各種線條的剛、柔、挺、直、圓、曲、轉、折等各種形態變化要適應景物形體的塑造要求。

總之，筆墨線條的運用必須要根據表現景物的需要來靈活掌握，筆墨的各種變化，如虛、實、輕、重、濃、淡、幹、溼、粗、細、中鋒、側鋒等在構形過程中要做到恰到好處。

墨色的各種變化與用筆結合在一起。如煙雲蒸蔚、草木叢生的感覺，側使用溼墨、破墨、積墨，造成“元氣淋漓嶂猶溼”的感覺，畫中墨色濃淡的總體色調，對形成畫面的情調，意境也有很大的關係。

在寫生中，筆墨表現一般，不至於純客觀的模仿物件的光於色，而要著眼於捕捉它的形態，神韻和結構。用筆墨自身的變化規律，對眼前景物做能動的調節，即是使用各種虛實，輕重，濃淡等筆墨，藉助疏密、輕重、穿插等構圖上的形式美規律，按景物的結構特點來畫。

在作畫時，在塑造藝術形象，抒發意境的過程中，筆下線條和墨點的盤旋往復、曲折、頓挫、以及疏蕩、綿密、斷續、聚散、交錯等變化，都緊扣著對景物產生的剎那間的心境活動，在構形的同時，在筆墨線條的變化中，也流露了人的感情。

對景寫生時要掌握好這點，筆墨在造型中就取得了能動的地位，不會在寫生中看一眼，畫一筆，被動的追求模擬景物而造成筆死氣斷的狀況。緊緊抓住景物的形、神、勢，藉助形象記憶，發揮筆墨特點，大膽落墨，隨機應變的調整。用不同的筆墨技法進行表現，是畫出來的效果更符合畫著主觀上的審美要求，同一景物可以用雙鉤來畫，也可以用沒骨法，可以用粗筆寫意法，也可以用細筆工寫法。

對初學者來說，寫生時可以借鑑平時透過臨摹學習所得的技法，對客觀景物進行對照，創造性的運用。做化石應該要有自己的想法，學會寫生中融匯貫通的靈活運用，學會變通，要更好地表達自己對景物的真實感，從中不斷總結出新的表現技法，多寫生，多寫實，才能逐步積累。

有關寫意山水的論著有很多各家各有所長。不好下定論。看個人喜好，通俗卷是芥子園了。臨摹喜歡的古代名畫。掌握皴法，構圖一些基本要領循序漸進會有收穫。

從傳統入手，臨摹芥子園或清代四王或倪瓚山水作品，可以從區域性臨，但是書法一定也要寫，以書入畫很重要，還得多看好的現代人的作品，千萬要做到氣韻生動，有時代感！

中國畫最注重的是感情，每一幅好的作品，對於感情的醞釀是很重要的，國外繪畫講究虛實，中國書畫則將就陰陽頓挫；國外繪畫將就立體透視，中國書畫則講究佈局內涵；國外繪畫講究寫實與虛幻，中國書畫則講究品行意境……總之，中國書畫對於意境，內涵，表達，功力，修養是相當講究的，中國書畫不單單只是畫，它即有書法的豪邁大方，又有畫的神韻魅力，稱之為中國書畫，它們是相輔相成的，相互依偎的，缺一不可。工筆講究線條，色彩；寫意講究筆韻豪邁；無論是工筆和寫意，都注重紮實的功底。工筆畫表達細膩，精準；寫意畫簡單而不失意境的提現。因此，要學好中國畫，要先從瞭解中國書畫開始。