奚派老生風格主要體現在“唱”上。講究字韻，以字來定腔，以情來行腔。老人們常說奚派耍著唱，耍板耍腔，氣口運用比較多。也算是規範嚴謹的一類。

奚嘯伯本人知識淵博，藝術修養高，所以舞臺表演清新脫俗，氣質典雅，深沉文靜，細膩委婉。

演唱儘管嗓音音量不大，但是很有韻味，悅耳醇厚，清晰可辨，有“洞簫之美”

大弟子歐陽中石是大學教授，，再傳弟子當屬張建國，以及湖北的李小蟬。

如果說奚派老生的唱腔特點是怎麼來的，還得分析研究一下。奚嘯伯是京劇後四大鬚生，言菊朋的弟子。所以我們聽早起的奚嘯伯的唱段的話，言派的味道非常濃。正要出名的時候，餘叔巖先生又特別看要他，和他一起演戲，甚至給他說戲，自然而然地，奚嘯伯又吸收了不少餘派的特點。 加上奚嘯伯特殊的嗓子，腦後摘音，“一”音特別好，非常亮，所以奚嘯伯發揮自己的這個特點逐漸形成婉轉細膩、清新高雅的特點。奚派名劇《范進中舉》《白帝城》，很多唱段都是“衣七轍”，總是把自己最好的以免展示給觀眾。 另外，奚嘯伯對字的處理也很講究。比如《范進中舉》中，“我定下文題叫八十股”，中有9個“考”字，這9個考字，每一個都有變化。現在京劇舞臺上的奚派老生，年齡大一些的有張建國，但是現在已經演出越來越少了，正值舞臺青春的有張建峰，兩位不但演戲，也樂於積極的投入到京劇藝術的傳播中。

京劇老生行當中的奚派創始人是“後四大鬚生”之一的奚嘯伯，奚嘯伯的藝術概括起來說有“一大基礎，兩大流派”，分別是以老譚（譚鑫培）派為基礎，以言（言菊朋）派和餘（餘叔巖）派為借鑑。

奚嘯伯很善於將其他流派的優秀特色融入到自己的藝術特色中，而且他的路子寬，各派的戲他都演，但又賦予了自己的風格，使觀眾可以得到一些與別家不同的藝術享受。

奚嘯伯很講究“嘴裡”“字眼”，又有一套比較系統的演唱理論和方法。例如“以字定腔”、“以情行腔”等。此外，“要板”處理“過門”、“趕板奪字”、運用氣口等等，也很有講究。

再加上他那種浮雲掩月、聲如洞簫的嗓音，雖窄小而能夠達遠，雖幽暗而柔潤。尤其老生所特別需要的“衣齊”“人辰”一類的轍口，是他的特長。所以，集中起來，自然地形成了他那“委婉細膩、清新雅緻”的藝術特色。

奚嘯伯的演唱，最早完全是宗法譚派。我們知道，譚派的藝術特點是“規範而優美”，在落落大方中顯示出藝術的技巧，在樸實無華中顯示出醇厚的韻味。

每提起譚派來，奚嘯伯總說：老先生塑造人物的藝術手法，信手拈來，哪兒都有戲，隨便一個小腔，都可以唱出人物。說的時候就常常以《罵曹》裡“丞相委用恩非小”的這個“非小”為例。

他認為這樣唱不只是唱得乾淨明快，主要的是顯出了禰衡這個人物狂傲不羈的性格。他對譚派的這一點體會，可以說是相當深刻的。稍微往後一點的時間，言派、餘派的東西就大量地進入了他的藝術中來。

奚嘯伯和梅蘭芳合作次數最多。最精采的合作戲是《二堂舍子》。相當長的一個時期，他總是傍著梅蘭芳的。在名家的直接薰陶之下，他得到了大幅度的提高。就象《二堂舍子》這樣一出比較“溫”的戲，他卻演得很感人。

解放後，他和梅蘭芳又合作演出這齣戲。有一次，梅蘭芳滿意而親切地對他說：“嘯伯，你這個戲可真成熟了。演出的當時，我們都不象在演戲，簡直就是自己的事，我們都似乎置身於生活之中了。”

從梅蘭芳的這段話可以想象，他們的合作是非常的精采。只是可惜那時沒有錄象，更遺憾的是連他們合作的錄音也沒有。

談談我對奚派老生藝術的看法。

奚嘯伯，祖姓喜塔臘氏，滿族正白旗人。其祖父曾任前清文淵閣大學士，其父精於書法繪畫，也曾為官多年。 奚嘯伯自幼愛好京劇，青年時期經常出入北京各大票房，1929年正式下海。改乳名”小白“為嘯伯，意為”愛唱的人“

能與馬、譚、楊並列四大鬚生，奚嘯伯先生所創“奚派”在藝術上自是有其獨到之處。其特色簡而言之有以下幾點：

第一：本質。源自言派。

宗法言派的委婉曲折，吸收馬派的華麗，就是用馬派唱法唱言派的腔。

言菊朋素與奚家往來甚密，奚嘯伯也常去言家聽言菊朋調嗓，而言也對年幼的奚嘯伯十分賞識。奚嘯伯11歲正式拜在言門下為徒，從耳濡目染到耳提面命，以言派為開蒙的奚嘯伯自幼打下的就是深深地言派烙印。以奚派代表劇目《哭靈牌》為例，奚嘯伯之前以言派最具特色，現在這齣戲言派已經唱不過奚派了。但奚的嗓音條件並不同於言的窄而細，照搬照抄並不適合奚嘯伯的自身條件。後經餘叔巖悉心指教，並巧妙地借鑑吸收已大紅大紫的馬連良的行腔特色，用馬派華麗、瀟灑、靈動帥氣的唱法去唱言派委婉曲折略顯奇異的唱腔，並加以”柔“化，逐步確立了奚派老生藝術特色。

第二：特色。以幽、悠之音達洞簫之美。

奚嘯伯嗓音條件一般，特別是音量較弱，這也促使他傾畢生精力，形成了一套”以字定腔、以情行腔“為原則有系統有法則的演唱學問。不以高門大嗓、酣暢淋漓取勝，而是另闢蹊徑，寧靜悠遠深沉綿長，吐字遒而不濁，行腔新而不俗。達到了清晰悅耳，韻味醇厚、回味深邃的藝術境界。長於表現悽婉、哀怨的人物形象，如他的《范進中舉》、《白帝城》等戲中的演唱，如泣如訴，悲愴淒涼，直如鶴唳九霄，感人肺腑。特別是在《范進中舉》中塑造的落魄文人形象，入木三分。此戲奚派之外再無其他流派敢動，蓋因誰也唱不過奚嘯伯。

第三：風格。精緻委婉，雅緻文靜，別緻新穎，細緻嚴謹。

出身書香門第的奚嘯伯，知識淵博，在歷史、文學、書法等領域有很高的修養，正所謂腹有詩書氣自華。在他的唱腔藝術上也得到了很好的體現。舞臺上的奚嘯伯，氣質脫俗，清新典雅，散發著濃濃的書卷氣。講究四聲音韻，吞吐收放法度嚴謹，運用準確適度。不論唱唸入情入微，字字入耳，聲聲送聽，清晰鏗鏘，絕無半點飄音倒字、馬虎潦草之處。

第四：戲路。唱唸為主，做打稍遜。

奚派藝術特色集中體現在唱唸上，他畢竟不是正式科班出身，做、打併不是他的強項。但並不影響他對藝術完美的追求。曾言”《定軍山》這齣戲我可以一輩子不唱，但我必須要學會。“憑藉著驚人的毅力，掌握了這出繁難的靠把老生重頭戲，其所下的功夫可想而知。

第五：傳承。日漸式微。

與風行的餘、馬、譚、楊相比，奚派與言派一樣，逐漸淪為小眾流派。其子奚延宏、孫子奚中路均未能承其衣缽，改工他行。弟子中蘇成龍、孫寶成等領會甚多，這二位也是我明場看過的兩位正宗奚派傳人，特別是原屬天津京劇三團的蘇先生，80年代初時常觀看。而石家莊京劇團的孫寶成先生我曾有幸看過他的《范進中舉》，也是由奚延宏配演的胡屠戶，甚是精彩。中石老人頗具神韻，但畢竟不以唱戲為主業。

再傳弟子中以張建國為最佳，其他如建鋒等轉以”翻嘎調“、”飈高音“為賣點，奚派特色早已所剩無幾了。

以上純屬個人淺見而已。

記得看過一個人寫的介紹張伯駒先生的文章中就有這個問題。張先生就對說某某某唱腔有什麼特點很不以為然。他說，餘叔巖先生的唱腔有特點嗎？他就是在規規矩矩的唱戲。我看某些人所謂的特點其實是毛病。言菊朋還是票友時，學的老譚派，下海後，嗓音不好，唱不了譚派，又要照顧一班人，只好利用自己的嗓音取巧，被後人推崇為言派了。我覺得張先生說的在理。唱戲就要規規矩矩，該是什麼就是什麼。現在這些所謂的京劇流派基本上都是後來者強加於人的，而那些開宗立派者本人倒很不以為然的。記得馬連良先生就對他的學生說過自己最滿意的是年輕時唱的那些，而對老了以後的唱的就不以為然了，好學生多學自己年輕時的唱腔。