有現場感，好像能感受到聲音的圖片，有一個詞形容叫：身臨其境。

您可以從以下幾種攝影題材入手。

1⃣體育場，運動會現場，籃球比賽，足球⚽️比賽等現場，要拍出運動員激動難以自控的慶祝動作，現場觀眾山呼海嘯的吶喊場面！

2⃣有樂器演奏的場景，不管什麼樂器，笛子，京胡，嗩吶，大鼓等，要拍出演奏者如醉如痴沉浸其中的神情，一群壯漢瘋狂擊鼓跳躍熱鬧場面。

3⃣演唱會，戲曲表演，用相機捕捉歌唱藝術家，戲曲表演大師們的精彩鏡頭。

4⃣美食餐飲，拍出菜品的色，香，味，形，器等特點，加上美食客老饕們享受美食的神情，讓人好像能感受到他們的讚美之聲，咀嚼聲。

5⃣捕捉生活中的小細節，如下圖中，兩個騎友在做小遊戲，我們這叫“抗拐”，抬起一條腿，做金雞獨立式，兩個人互相碰撞，看誰先把腿放下，先放下的輸了，非常有意思，看他們的表情，就好像能聽到歡快的笑聲。

就到這裡吧。希望大家多多指教！

在日常生活中，我也是一個攝影愛好者，我也擁有著屬於自己的那部專業級的單反攝像機以及各種閃光燈，三腳架等輔助器材，走著我的攝影之路！

第一，我們先要了解怎樣才是具有現場感、聲音感的照片。

“現場感、聲音感”這個詞兒其實是一個挺抽象的說法，我想通俗點兒解釋它，它可能就是讓你覺得你就在那兒，四周的聲音彷彿就不斷在您的耳邊湧進，讓你有一種身臨其境的感覺。

第二，想要拍攝好任何形式的現場表演，包括室內和室外兩大類，都將會是一個不小的挑戰。

（1）這不單單是因為在拍攝前我們需要掌握各種拍攝原則，更重要的是我們通常會被限制在自己的座位上，不能夠隨意走動尋找我們想要的拍攝角度。

（2）以上這些還不是最具挑戰性的，室內演出糟糕的光線條件才是我們最大的敵人。

第三，在我認為，拍攝具有現場感、聲音感照片應當該有的六大法則

下面我將從這六個面向來幫助大家可更完美地完成現場表演的拍攝工作。

1、做個有禮貌的人

無論我們的拍攝環境是在室內還是室外，我們首先需要注意的就是待人謙和有禮，並且充分考量到表演者與觀眾的感受。如果你正在拍攝一組街頭表演作品，你很可能會有機會在演出開始前與表演者近距離交流，所以抓緊時間和他大致溝通一下，這樣做不僅是為了使表演者更加放鬆，也是一種基本的禮儀。除此之外請記住，表演者並不是只為你一人服務的，我們要儘量避免或減少在人群前穿梭拍攝時，對觀眾造成干擾。最後，當我們完成拍攝準備離開時，別忘了留下藝術家的E-mail，把我們拍攝的作品寄給他。

2、做好萬全準備

這似乎是顯而易見的原則，但我還是要強調，我們需要為在任何條件下拍攝任何的表演做好準備。意思就是別忘記開啟你的相機，做好正確的機身設定，然後再把合適的鏡頭準備好，這樣我們就不會錯過任何精彩的鏡頭。拍攝前可以試著預測接下來會發生什麼，通常每個表演都會有一個高潮，我們需要為拍攝下最精彩的時刻做好準備。

3、注意拍攝速度

拍攝表演時最重要的一個元素就是對速度的控制。透過改變拍攝速度，我們不僅可以捕捉到銳利清晰的影像，而且可以根據需要，創造出動態模糊的畫面，當然這種模糊並不是來自於相機自身的抖動。所以設定好恰當的快門速度是一項必不可少的環節。

對於高速運動的表演類別來說，如果我們想要凝固動態場景，就可能會需要利用到更大的光圈值，來確保快門速度足以使影象細節清楚分明。但是在光圈全開之前，請牢記：光圈越大，景深越淺，背景也就越模糊。因此，我們到底需要多快的快門速度，這取決於被攝物體的移動速度，以及你自己的拍攝意圖（假設你想要動態模糊效果的話）。在一般的情況下，如果我們想要完全凝固動態畫面，相機快門速度的設定值需要高於1/200秒。此外，相機的高速連拍模式是一個很好的輔助工具，你可以連續拍攝一系列照片，再從中選出最清晰的。

4、提升ISO數值

在一些使用場景中（特別是室內），我們需要調高相機的ISO感光度設定，讓我們在拍攝高速移動的目標時，獲得更快的快門速度。 ISO設定值的高低取決於光線條件的好壞，以及你是否擁有一雙“鐵手”。大多數情況下，我不會使用低於1/60秒的快門速度進行拍攝，而我的ISO起始數值則會是在400到800之間。拍攝前，我們需要完全瞭解相機在不同ISO設定下的能力，因為不同的相機在對於噪點的抑制能力上會有所不同。可以在拍攝前多嘗試一下，直到你能得心應手。

5、避免使用閃光燈

相信無論是對於表演者，還是對於觀眾來說，使用閃光燈進行拍攝都是一種惹人嫌的行為，除了閃光燈會破壞整個表演氛圍，也會讓原本豐富的色彩淪為平淡。所以我們要避免使用閃光燈，轉而依靠場景中的真實光線拍攝。例如，如果在戶外拍攝時表演者正處於陰影之中，那我們可以選擇在他進入到Sunny下時再按下快門；如果表演者是在一個室內舞臺上，我們就要等到聚光燈打在表演者身上，或者光線變亮時再進行拍攝。

6、不要忽略演出的觀眾

在我們可以比較容易地捕捉到表演者的動作。後，也不要忘了那些圍觀的群眾們。有時將這些觀眾納入到拍攝的構圖之中，可以讓我們獲得意想不到的收穫。試著去尋找人群中那些妙趣橫生的神態和動作，在他們展現出喜悅、驚訝時記錄下他們，這些獨一無二的時刻的確不應該被遺忘，不是嗎？

第四，拍攝表演最美好的地方就在於那些精彩的鏡頭經常是獨一無二的，而通常表演者也並不會介意我們記錄下這些時刻，要知道很多人經常會因為擔心表演者的態度，而對於近距離拍攝他們的表演望之卻步。然而，雖說拍攝表演主題的攝影作品的確需要面對諸多挑戰，但是隻要我們勤加練習，還是可以輕鬆地捕捉到完美畫面。

最後我想說的是，想要拍出具有現場感、聲音感的大片，：

1.要離你拍攝的目標足夠近；

2.拍攝的東西它要是真實的，合理的，是生活中存在的場景；

3.就是畫面中要有瑕疵；

4.日常生活中要多加練習，多去從不同的角度去拍攝，找到你認為最能體現出現場感和聲音感的照片，練就一身過硬的攝影基本功。

小小練習！

個人建議，您可以先嚐試一下這個頗為具有聲音感的拍攝大片。具體方法如下：

1.將揚聲器上面放置一個盤水，並利用不同色彩的燈光和高速攝像機的配合，就可完成這種照片的拍攝。

2.當液體在封閉空間中振動時，它會產生特定頻率的駐波。這些所謂的法拉第波，這就像從樂器中提取特定的音符一樣。

3.聲音穿過水，振動出現在由燈光照亮的水面上。同時，攝像機會拍攝到水面的光線。它們的圖案和形狀因頻率的不同而不同，色彩透過燈光來改變。

這是一個很好也很難回答的問題，也可以說這是所有從事新聞攝影工作者終生需要解決、並時刻為之奮鬥的問題。法國《解放報》圖片編輯燕三三在被問到什麼是一張好照片時是這樣說的：“我一直都記得我老闆對我說過的一句話：’你要讓我吃驚。’當你審視所有的影像，你可以看到攝影師拍攝時的種種努力，突然那事情就發生了，那照片跳入眼簾，你所要等待的就是這一刻——總會有這樣一張照片，那是一種超出你期待的表情，那是被攝者處於情感高潮，攝影師完全忘我時所攝下的景象，那是人們在怒吼在鬥爭。總之，這個場景、這個人物永遠超出觀者的想象。影像要告訴讀者更多的故事。” 美國著名的圖片編輯馬克•艾德爾森也認為好的照片能穿透事物的表面現象，把讀者帶到所報道事件的背後，能在情感上更深地打動讀者，讓讀者在對照片有更強烈感應的同時，又接受了豐富的資訊，能讓讀者感到也在現場，而不僅僅是在看照片，或者是透過照片觀察事物。