我覺得香港電影並沒有衰落。

香港導演林超賢以前在香港拍電影，票房只有那麼點，影響力也只有那麼大。現在他拍出了《紅海行動》，成為著名的大導演。

如果你站在林超賢的角度來看，他的事業不僅沒有衰落，反而邁上了新的高峰。

林超賢不是唯一一個，之前的成龍、周星馳、徐克，陳可辛，......莫不如是。

他們都再次達到了電影生涯又一個高峰。

他們不是香港電影人嗎？

既然這些香港電影人都再次達到電影生涯的新成就，那麼能說香港電影衰落了嗎？

有人可能會說，成龍、周星馳、包括現在的林超賢，拍出的電影不算香港電影了。

我說錯。大錯特錯。

如果大家只是把眼光侷限在香港。從一個香港人的角度來看香港電影，可能會得出這個結論。就像金像獎兩任主席陳嘉上、爾冬升那樣，說“金像獎就只是香港電影的一個小獎”，把金像獎侷限在香港一個地方。

這種眼光完全是沒有境界可言。

你金像獎董事會主席，都覺得金像獎的電影只能是香港本地拍的電影，那每年香港本地電影就30部，40部，這麼看的話，香港電影當然沒落了。

可是我們要把眼光放遠一些。

今年成龍在全國兩會上接受採訪，說了一句話，非常好。“只有一種電影叫中國電影，香港電影是中國電影的一部分。”

每當有人說香港電影衰落了，我就會讓他看看中國電影票房歷史排行榜。

看看這個榜單吧，票房榜前12名裡面有9部中國產片。除了《唐探2》、《前任3》和《羞羞的鐵拳》主創人員沒有香港電影人，其它所有的電影，包括票房冠亞軍，電影的核心人物都是從香港走出來的。

《戰狼2》吳京，最早是在香港打拼了20年，沒問題吧；《紅海行動》導演林超賢是在香港磨練出來的對吧；《美人魚》核心周星馳就不用說了吧；兩部《捉妖記》都是香港電影公司投資出品，導演許誠毅是江老闆請回來的；《功夫瑜伽》成龍和周星馳一樣。

這還只是表面上，大家都知道的名字。

至於大量幕後工作人員有多少是從香港過來的電影人才，就根本說不清了。

我可以負責任地說一句，現在中國電影商業片能發展到這個程度，香港電影人起到的作用是絕對的。

周星馳、成龍、林超賢，還有吳京，等等，他們有的出生在香港，有的不是，但他們都在香港走出了電影的第一步，完成了電影積累。香港電影黃金時期的經歷讓他們成長起來。

後來香港本地電影衰落了，他們又帶著香港電影積累的人才、經驗去北京，拍攝格局更大的電影。

根本沒有。

只不過現在參與電影的人才更多了。

但是香港電影歷史上各種明星，也不都是出生在香港啊。

為什麼一定要侷限於出生在香港人拍攝的香港電影呢？

因此香港電影並沒有衰落。只不過是市場變了，以前大家都在香港拍電影，後來電影中心發生了變化，從香港轉移到了北京。所以香港電影人也大多數來到了北京，現在大家都在北京拍電影。

但無論是香港還是北京，無論是橫店還是哪裡，都是華人拍出的中國電影。如果從大中華的角度來看，香港電影根本沒有衰落，曾經活躍在香港的那批電影人後來拍出了至少是票房更高的電影。

如果說香港電影人離開香港，你們就說香港電影衰落了，這個說法我是不能同意的。

所以大家要用更加廣闊的眼光，從一個更加長遠的歷史角度來看待這個問題。結論就是香港電影沒有衰落，它融入到中國電影，帶動中國產片走向了新的輝煌。

電影是一種社會發展達到一定階段時，出現的產物，它一方面可以能寓教於樂，另一方面也能引導人們的正確價值觀。如今全世界電影產業已經發展非常成熟，觀看電影已成為人們生活娛樂的一個重要的方式！說到香港電影，其實它現在已經不再代表一個時期一個地方的電影產業，更重要的是一個文化的概念！它其實代表的就是90年代前後，香港電影的黃金期，也是70後80後人一代的記憶！

2000開始，隨著中國大陸電影的不斷崛起，香港電影逐漸的走向沒落！很多香港藝人都承認，火的那些年，睜眼開工，閉眼休息，其本都是這個狀態，收入也非常可觀，可是現在，很多藝人、工作人員都沒有開工的安排，畢竟機會少了，不像那些年了，一些藝人養老都成問題。這些都標誌著香港電影已從電影產業真正轉化為文化概念。

徐崢曾拍《港囧》來向消失的港片致敬，也是對大眾情懷的一種致敬！香港電影真的一去不復返了！那香港電電影為何會沒落呢？原因無外乎錢、人、市場與環境！

其它地區電影產業崛起

2000年由於馮小剛和張藝謀商業電影的異常火爆，大陸電影改制，如此一來，這樣間接的鼓勵支援電影事業的發展，放開政策，讓中國大陸電影市場開始活躍起來，這就造就了更多的機會，眾多香港導演、製作人、演員紛紛轉戰大陸，這使得香港電影的一些主創人員流失，他們的工作重點轉移。

影片創新力缺失

90年代左右正是香港電影的黃金期間，其中出現了不少經典之作，題材也是很多，如功夫片，槍戰片、殭屍片、賀歲喜劇、武俠片等等，可以近10年的消耗，這些題材的片子已被大眾厭煩，另一方面劇本上也無更多創意，很多劇本都是大眾套路，尤其在電影發展的高峰時間，創新就是一個很棘手的問題，沒有更滿意的作品拿出來，相信不會有更多的觀眾買賬，這樣直接導致電影利潤下降。

電影人才匱乏

隨時間的不斷逝去，一些有名望的導演、製作、演員，已過了他們的黃金時期，對時時代的變化，市場的變化，他們是否可以跟上？可是又無新的後備力誕生，更無一些促進新生導演演員的一些政策與協會。久而久之電影創作人年齡結構老化，漸漸消失創作力，直接影響電影行業的發展。

好萊塢電影引入

好萊塢電影影響深遠，很多香港藝人都認為好好萊塢是更高等地方，於是在香港站穩的很多大佬都去進軍好萊塢，同時香港各大院線為了更好的吸引觀眾，開始將好萊塢電影引入香港，又缺乏一些成熟的保護機制，在香港電影走向低落時，也對市場產生了一定的衝擊，這種強行注入“強心劑”的方式，對香港本地電影發展起到了阻礙作用。

香港經濟危機

98年亞洲金融危機波及香港，雖然有中國大陸求市，但很多資金在經濟危機的作用下，蒸發了，電影生產的資金渠道受到了嚴重的阻礙，沒有錢，即使有再好的人才，再好的市場都沒有用。

雖然還有很多其它小因素，但是以上是影響香港電影衰敗的主要幾大因素。

對於香港電影的輝煌不再，唏噓不已。然而當你想明白，原來歷史總是如此的相似，不僅僅是一個產業，就算是歷史上的朝代也是興衰交替，香港電影作為歷史長河中的一點，不用過分悲觀。 但是對於香港電影的沒落，還是可以做出一些探討、總結。香港的輝煌起源於20世紀60年代，亞洲四小龍香港經濟騰飛帶來了各行各業的輝煌發展，影視行業更是其中的佼佼者，百家爭鳴的時代，各型別電影都猶如雨後春筍般的盛開。 香港電影盛極而衰在上世紀90年代，賭片、殭屍、黑幫都達到了巔峰，此時魚龍混雜的電影圈卻並沒有想開拓新的型別電影，而是哪個型別好一定把該型別拍爛沒人願意看為止。 香港電影衰落與外界因素關係不大，都是自身產業鏈的不完善形成的，在沒有好的型別電影拍的情況下，沒有好的經濟效益，從業人員銳減、人才青黃不接，是導致香港電影沒落的終極原因。