《怒海潛沙》和《秦嶺神樹》是南派三叔的《盜墓筆記》裡承上啟下的兩章，既摒除了吳三省上一代的影響，開啟了吳邪與張起靈，王胖子鐵三角單獨組隊探險的歷程；又透過南海水下大墓的探查，引出了老九門陳文錦，張起靈，吳三省，謝連環等人的恩恩怨怨，正式將故事引入老九門史海釣陳的階段！
所以，在之前因為網劇版的過份刪減和修改而造成口碑暴跌，那一句“我要把文物上交國家”成為楊洋不願意提及的傷疤。
而後強行用鹿晗和井柏然組CP的電影版，也因為偶像光環太過於耀眼，使得故事本身失去了光芒，李仁港的導演功力依舊掰不回主題的撕裂，讓電影版成了不倫不類的四不像！
而南派三叔為了籌錢治療自己的抑鬱症，和隔壁《愛情公寓》劇組合拍的番外篇，不僅僅耗盡了自己的口碑，也導致《愛情公寓》口碑被徹底敗壞！
迄今為止，能夠將“天真無邪”的吳邪表現得讓人信服的，還只有秦昊主演的《沙海》裡，那個飽經滄桑，心機深沉的吳邪！
但是，盜墓題材的受眾面廣，容易提升收視率。所有的製作單位都想著用探險盜墓加上偶像明星這樣的組合，來收穫男性與女性兩個方面的觀眾群。
《老九門》就用偶像演員和民國風情為這一型別開了個好頭。於是，由上海騰訊影視文化傳播和歡瑞世紀，以及霍爾果斯五光十色影業聯合制作的《怒海潛沙》與《秦嶺神樹》光榮的接過了南派三叔的劇情大旗，用偶像劇的方式，向觀眾灌輸這幹什麼都像是談戀愛的中國產劇特色！
雖然本質上，新版想用自己的努力來超越前版刪減和修改的缺陷，結果觀眾看出來新版的力有不逮！
因為故事更加宏大，《怒海潛沙》整體暴露出的毛病就更多。而且，因為沒有刪減的問題，這次連甩鍋給審查單位的機會都沒有。
1·缺乏該有的年代感
《怒海潛沙》的故事線分為當下和回憶兩條線。尤其是吳三省和陳文錦等人的回憶線，是在上個世紀八九十年代剛剛開始改革開放時期，但是最初老九門後人下海探墓的過程裡，絲毫看不出有生命年代感的差異。
演員穿著最時興的服飾裝備，用著世紀末流行的動作，說著新時代的口語，來表現他們理解裡的上世紀八十年代風情！
2·臺詞沒有感情，沒有足夠的資訊量，演員更是沒有感情的復讀機。
臺詞作為推進劇情的有效手段，成為撐起《怒海潛沙》的唯一手段。大段大段的臺詞劈頭蓋臉的糊過來，交代來龍去脈，表達當時的感情心態，以及構建整體戲劇衝突都靠著一張張小嘴兒吧嗒吧嗒的說。
可惜的是，臺詞基本沒有什麼實質性的力道感，全是一些胡亂堆砌的口水話。因為大量的口語堆積，使得原本很多帶著神秘莫測的事件敘述，在臺詞裡顯示不出該有的波濤暗湧的張力來。
演員也沒有臺詞再加工的能力，就會當一群沒有感情的臺詞復讀機，拿著臺詞本兒儘量自然的語氣把臺詞說出來當作完成任務，尤其是那些主演和群演的英語口語，那咬文嚼字的費勁，完全是四級剛過的水平（就連本身是英語為母語的亨德利都說著一口蹩腳的口語！）。
而且，編劇的詞彙量極端有限，對於一些複雜事態的描述，顯得極端的詞彙匱乏，除了年輕人翻來覆去經常用的感嘆詞，其他毫無建樹。很多時候，一堆人的臺詞，還不如亨德利那口夾雜著長沙方言的普通話有辨識度！
3·演員不得力，對於角色的理解流於膚淺！
看過了《怒海潛沙》，更加覺得當年李易峰的故作天真，和楊洋的故作深沉其實對角色還是有過研究的。而新版演員對人物也是有研究的，可惜是拿著李易峰和楊洋的角色在進行角色研究！
人如其名，李易峰是在演“天真無邪”，而侯明昊連演都懶得演了，他表現天真無邪的方式就是笑，除了笑，還只是笑，該笑的時候笑，不該笑的時候我還笑！
而成毅扮演的悶油瓶張起靈，除了和楊洋那村口同一個託尼老師做的齊門簾兒髮型之外，還不如人家呢。最起碼，楊洋那種從頭到外的冷冽和不苟言笑，挺符合張起靈那種看淡世事的人物設定！
成毅的一舉一動都模仿楊洋，可惜沒有楊洋那明顯的面部輪廓，更沒有楊洋那種對於氣質的追求，最要命的是，不同於楊洋的眼神突出性格冷清的斜視，成毅的眼神總是平視的，這樣的視線表達顯得他眼裡無神，整個人處於一種有氣無力的失神感覺！
《盜墓筆記》是一個長期的改變過程，在整個過程裡，無邪從一個心思敏感的“天真無邪”變成了和他三叔一樣喜怒不形於色，心思縝密深沉的角色。而張起靈，則是逐漸的放開自己，從一個冷漠寡言，行在言先的旁觀者，變成一個願意為別人扛下守護陰陽邊界的人物。
但是，新版《怒海潛沙》因為播出長度的問題，現在還完全看不出這樣的轉變。吳邪還是一副“機靈小不懂”的樣子，拍著腦門子的做想當然的推理。張起靈面無表情的當一個神出鬼沒的神仙殺手，王胖子插科打諢的力氣太猛，整體鐵三角完全沒有達成一個調頻的協同性！
4·場景不錯但是辨識度太差。眼前的黑是真的黑！
《怒海潛沙》的場景是不錯，比之前李易峰版本的場景有了長足的進步。因為燈光師學會了用關燈的方式，來掩蓋是在攝影棚裡面拍攝的事實。
特意用黑色做底，把整個場景設計得劈頭蓋臉的黑，讓觀眾眼前漆黑一片，就更無法分辨清楚會不會有特效和場景的缺陷了。
然後用演員手裡的手電筒當主要光源，偽裝自己是自然光源。結果。畫面黑得人分不清東南西北，就剩幾個主演的臉在那裡自說自話。
而且手電筒光源用得很亂，演員很隨意的把手電筒拿著亂晃，甚至經常性晃到攝影機鏡頭裡，弄得觀眾和攝影師一起頭暈目眩！
5·服裝精細度不夠。我們是最靚的崽兒，要穿最潮的衫，給最古老的老祖宗看看！
中國產題材劇有一個問題，就是服化道的製作水平太膚淺，做不好“做新如舊”的效果。尤其在坤綸不當亂穿衣的問題上，露怯的時候最多。（來看看我們堅挺的金主。）
先不說那些塑膠感滿滿的各色道具，就是那些年代感混亂的服裝，已經讓觀眾感覺這是一場T臺秀！
前有《黃金瞳》裡張藝興穿本季潮款下墓考古鑑定文物，後有《怒海潛沙》人人都裝著最有流行度的衣服做考古挖掘。
特地設計能夠突出身材的潛水服，用最嚴肅的西服配韓式空氣齊劉海，
那種無法述說的違和感，感覺所有演員人家都是在熱帶海灘度假拍寫真，而不是在塑造角色演影視劇！這時尚程度，讓超級野模出身的某某人自愧弗如！
6·讓人齣戲的細節渲染，5分錢特效。
李易峰版本的《盜墓筆記》因為一個太過於玩偶化的屍鱉，當了好幾年的笑柄。
而《怒海潛沙》又向前邁進了改革的一大步——它開始用人偶來塑造怪物，形成一種塑膠面具的醜萌感官！
但是又因為人偶不能完全在場景裡拍攝，於是特效合成就形成了一定的錯位。（上面黃色的是水面，我們醜萌醜萌的海猴子在此刻為觀眾表演了一場凌波微步的武林絕學）。
而後，神出鬼沒的禁婆，那詭異的白色妝容，飄逸的身形，和侯明昊對著她面無表情目中無人的眼神，可憐這千年大妖那一番眉目含情了？！
所以，綜上所述，是中國產劇什麼型別都年輕化，偶像化趨勢裡必然出現的問題。放在《怒海潛沙》這樣的懸疑獵奇的屬性裡，各種違和屬性就暴露無遺。
偶然插播一個《沙海》裡的毛不易！
歷數當代盜墓探險兩位著名作者，天下霸唱和南派三叔可謂分庭抗禮各有特色，只是，三叔這選擇影視改編的眼光和水準，真的好像和天下霸唱有一定的差距，畢竟，迄今為止，盜墓探險型別中國產影視劇票房最高的是天下霸唱的《尋龍訣》，那畢竟是吧安吉拉大寶貝推上百花獎最佳女配角寶座的作品啊！
《怒海潛沙》和《秦嶺神樹》是南派三叔的《盜墓筆記》裡承上啟下的兩章，既摒除了吳三省上一代的影響，開啟了吳邪與張起靈，王胖子鐵三角單獨組隊探險的歷程；又透過南海水下大墓的探查，引出了老九門陳文錦，張起靈，吳三省，謝連環等人的恩恩怨怨，正式將故事引入老九門史海釣陳的階段！
所以，在之前因為網劇版的過份刪減和修改而造成口碑暴跌，那一句“我要把文物上交國家”成為楊洋不願意提及的傷疤。
而後強行用鹿晗和井柏然組CP的電影版，也因為偶像光環太過於耀眼，使得故事本身失去了光芒，李仁港的導演功力依舊掰不回主題的撕裂，讓電影版成了不倫不類的四不像！
而南派三叔為了籌錢治療自己的抑鬱症，和隔壁《愛情公寓》劇組合拍的番外篇，不僅僅耗盡了自己的口碑，也導致《愛情公寓》口碑被徹底敗壞！
迄今為止，能夠將“天真無邪”的吳邪表現得讓人信服的，還只有秦昊主演的《沙海》裡，那個飽經滄桑，心機深沉的吳邪！
但是，盜墓題材的受眾面廣，容易提升收視率。所有的製作單位都想著用探險盜墓加上偶像明星這樣的組合，來收穫男性與女性兩個方面的觀眾群。
《老九門》就用偶像演員和民國風情為這一型別開了個好頭。於是，由上海騰訊影視文化傳播和歡瑞世紀，以及霍爾果斯五光十色影業聯合制作的《怒海潛沙》與《秦嶺神樹》光榮的接過了南派三叔的劇情大旗，用偶像劇的方式，向觀眾灌輸這幹什麼都像是談戀愛的中國產劇特色！
雖然本質上，新版想用自己的努力來超越前版刪減和修改的缺陷，結果觀眾看出來新版的力有不逮！
因為故事更加宏大，《怒海潛沙》整體暴露出的毛病就更多。而且，因為沒有刪減的問題，這次連甩鍋給審查單位的機會都沒有。
1·缺乏該有的年代感
《怒海潛沙》的故事線分為當下和回憶兩條線。尤其是吳三省和陳文錦等人的回憶線，是在上個世紀八九十年代剛剛開始改革開放時期，但是最初老九門後人下海探墓的過程裡，絲毫看不出有生命年代感的差異。
演員穿著最時興的服飾裝備，用著世紀末流行的動作，說著新時代的口語，來表現他們理解裡的上世紀八十年代風情！
2·臺詞沒有感情，沒有足夠的資訊量，演員更是沒有感情的復讀機。
臺詞作為推進劇情的有效手段，成為撐起《怒海潛沙》的唯一手段。大段大段的臺詞劈頭蓋臉的糊過來，交代來龍去脈，表達當時的感情心態，以及構建整體戲劇衝突都靠著一張張小嘴兒吧嗒吧嗒的說。
可惜的是，臺詞基本沒有什麼實質性的力道感，全是一些胡亂堆砌的口水話。因為大量的口語堆積，使得原本很多帶著神秘莫測的事件敘述，在臺詞裡顯示不出該有的波濤暗湧的張力來。
演員也沒有臺詞再加工的能力，就會當一群沒有感情的臺詞復讀機，拿著臺詞本兒儘量自然的語氣把臺詞說出來當作完成任務，尤其是那些主演和群演的英語口語，那咬文嚼字的費勁，完全是四級剛過的水平（就連本身是英語為母語的亨德利都說著一口蹩腳的口語！）。
而且，編劇的詞彙量極端有限，對於一些複雜事態的描述，顯得極端的詞彙匱乏，除了年輕人翻來覆去經常用的感嘆詞，其他毫無建樹。很多時候，一堆人的臺詞，還不如亨德利那口夾雜著長沙方言的普通話有辨識度！
3·演員不得力，對於角色的理解流於膚淺！
看過了《怒海潛沙》，更加覺得當年李易峰的故作天真，和楊洋的故作深沉其實對角色還是有過研究的。而新版演員對人物也是有研究的，可惜是拿著李易峰和楊洋的角色在進行角色研究！
人如其名，李易峰是在演“天真無邪”，而侯明昊連演都懶得演了，他表現天真無邪的方式就是笑，除了笑，還只是笑，該笑的時候笑，不該笑的時候我還笑！
而成毅扮演的悶油瓶張起靈，除了和楊洋那村口同一個託尼老師做的齊門簾兒髮型之外，還不如人家呢。最起碼，楊洋那種從頭到外的冷冽和不苟言笑，挺符合張起靈那種看淡世事的人物設定！
成毅的一舉一動都模仿楊洋，可惜沒有楊洋那明顯的面部輪廓，更沒有楊洋那種對於氣質的追求，最要命的是，不同於楊洋的眼神突出性格冷清的斜視，成毅的眼神總是平視的，這樣的視線表達顯得他眼裡無神，整個人處於一種有氣無力的失神感覺！
《盜墓筆記》是一個長期的改變過程，在整個過程裡，無邪從一個心思敏感的“天真無邪”變成了和他三叔一樣喜怒不形於色，心思縝密深沉的角色。而張起靈，則是逐漸的放開自己，從一個冷漠寡言，行在言先的旁觀者，變成一個願意為別人扛下守護陰陽邊界的人物。
但是，新版《怒海潛沙》因為播出長度的問題，現在還完全看不出這樣的轉變。吳邪還是一副“機靈小不懂”的樣子，拍著腦門子的做想當然的推理。張起靈面無表情的當一個神出鬼沒的神仙殺手，王胖子插科打諢的力氣太猛，整體鐵三角完全沒有達成一個調頻的協同性！
4·場景不錯但是辨識度太差。眼前的黑是真的黑！
《怒海潛沙》的場景是不錯，比之前李易峰版本的場景有了長足的進步。因為燈光師學會了用關燈的方式，來掩蓋是在攝影棚裡面拍攝的事實。
特意用黑色做底，把整個場景設計得劈頭蓋臉的黑，讓觀眾眼前漆黑一片，就更無法分辨清楚會不會有特效和場景的缺陷了。
然後用演員手裡的手電筒當主要光源，偽裝自己是自然光源。結果。畫面黑得人分不清東南西北，就剩幾個主演的臉在那裡自說自話。
而且手電筒光源用得很亂，演員很隨意的把手電筒拿著亂晃，甚至經常性晃到攝影機鏡頭裡，弄得觀眾和攝影師一起頭暈目眩！
5·服裝精細度不夠。我們是最靚的崽兒，要穿最潮的衫，給最古老的老祖宗看看！
中國產題材劇有一個問題，就是服化道的製作水平太膚淺，做不好“做新如舊”的效果。尤其在坤綸不當亂穿衣的問題上，露怯的時候最多。（來看看我們堅挺的金主。）
先不說那些塑膠感滿滿的各色道具，就是那些年代感混亂的服裝，已經讓觀眾感覺這是一場T臺秀！
前有《黃金瞳》裡張藝興穿本季潮款下墓考古鑑定文物，後有《怒海潛沙》人人都裝著最有流行度的衣服做考古挖掘。
特地設計能夠突出身材的潛水服，用最嚴肅的西服配韓式空氣齊劉海，
那種無法述說的違和感，感覺所有演員人家都是在熱帶海灘度假拍寫真，而不是在塑造角色演影視劇！這時尚程度，讓超級野模出身的某某人自愧弗如！
6·讓人齣戲的細節渲染，5分錢特效。
李易峰版本的《盜墓筆記》因為一個太過於玩偶化的屍鱉，當了好幾年的笑柄。
而《怒海潛沙》又向前邁進了改革的一大步——它開始用人偶來塑造怪物，形成一種塑膠面具的醜萌感官！
但是又因為人偶不能完全在場景裡拍攝，於是特效合成就形成了一定的錯位。（上面黃色的是水面，我們醜萌醜萌的海猴子在此刻為觀眾表演了一場凌波微步的武林絕學）。
而後，神出鬼沒的禁婆，那詭異的白色妝容，飄逸的身形，和侯明昊對著她面無表情目中無人的眼神，可憐這千年大妖那一番眉目含情了？！
所以，綜上所述，是中國產劇什麼型別都年輕化，偶像化趨勢裡必然出現的問題。放在《怒海潛沙》這樣的懸疑獵奇的屬性裡，各種違和屬性就暴露無遺。
偶然插播一個《沙海》裡的毛不易！
歷數當代盜墓探險兩位著名作者，天下霸唱和南派三叔可謂分庭抗禮各有特色，只是，三叔這選擇影視改編的眼光和水準，真的好像和天下霸唱有一定的差距，畢竟，迄今為止，盜墓探險型別中國產影視劇票房最高的是天下霸唱的《尋龍訣》，那畢竟是吧安吉拉大寶貝推上百花獎最佳女配角寶座的作品啊！