怎麼說呢，戲劇受時間，空間的限制，演員只能在有限的幾個場景裡展開，因此戲劇衝突高度集中，發散思維廣闊！

影視劇相對寬裕許多，目標或者說目的很統一，要求相對低很多，可以藉助不同場景和道具！

個人觀點，戲劇表演才是真正的藝術！至於影視劇，現在感覺更多的是注重外在！

班門弄斧，說點淺顯的。

電影因為銀幕比較大，細節比較明顯。所以在表演上一般都比較“收著”一些。

電視劇就是中性的表演。

戲劇因為是在舞臺上的關係。動作幅度和表情都要適度的誇大。為的就是讓觀眾更清楚演員在幹什麼。因為很多小細節舞臺下的人是看不到的。

臺詞也念的重一些。這也是經常演話劇的演員有話劇腔的原因。

電影和戲劇都是透過“事件”推動劇情。（至少上課老師是這麼說的）因為電影院和劇院的環境比較封閉，觀眾在看電影和戲劇的時候注意力非常的集中。

電視劇是透過“對話”推動劇情。因為觀眾無法像看電影和戲劇一樣，精神高度集中的觀看電視劇。

觀眾在看電視劇的同時，往往還在做著其他的事情。所以電視劇一般都是透過“對話”推動劇情。即使你在幹著其他的事情，依然可以知道劇情講的是什麼。

現在電影一般都在2個小時左右。短一點的90分鐘。因為要考慮影院排片和吸引以休閒為目的觀眾，所以現在電影一般都在2個小時左右。

戲劇一般比電影要短，一般都在一個小時左右。也是因為排練、演員、劇場收益等綜合考慮，才形成了現在的時長。大型的話劇有到2個小時的，超過2個小時的我還沒有看過。

電視劇就沒有限制了，想多長就多長。現在的電視劇為了收回成本，好像都是4、50集起步了。

戲劇表演與電視與電影表演藝術最大的不同就在於審美意識的不同。在戲劇表演中,演員追求的是舞臺表演美,而電視與電影表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。

我們也可以把戲劇看作是一種再現時空的藝術,它是在舞臺上透過真人的形體和語言的表演來再現現實生活的,然而受到時間和空間的限制,舞臺的真實

只是在想象中才能存在。戲劇受到舞臺表演的侷限,演員的表演只能在有限的幾個場景裡展開,因而要求戲劇衝突高度集中。劇演員在舞臺上表演時由於考慮到與觀眾的距離,不可避免的要有適當的誇張甚至是變形,例如京劇的表演就因為最初是在野外的臺子上演出而逐漸形成它的不僅在表演上,而且在服裝與化裝上都十分張、並以變形的方式來表現生活的特徵。這些特點運用得充分、得當恰恰就構成了戲劇演員表演上的舞臺美。

談到影視劇的表演,在拍攝中,上天入地,無所不能。許多有難度的表演,只要藉助裝置就可以完成。在電視劇和電影的拍攝中,攝像機與攝影機則突破了舞臺的封閉性與觀眾固定的視角,可以使觀眾能從任何距離與角度對演員的表演進行觀看。而不像舞臺表演那樣,觀眾觀看演員的表演只能是固定視角與距離。影視演員的表演是在攝影機的鏡頭前,並不是直面觀眾。所以攝影機就成了演員表演與觀眾觀賞之間的一箇中間媒介。它不僅可以把演員放在極遠的背景上,也可以非常近距離把演員的某——部位如面部、眼睛、手和腳等拍成特寫。比如“我在電視劇《成家立業》當中飾演的問題學生,在追求同校的女孩,看見女孩身邊的保護她的另外一位男同學時,臉上表現出的不屑和輕視的表情。”攝影機就可以透過“特寫”這一手段輕易的把這細微的面部變化呈現在觀眾面前。因此,電視演員與電影演員一樣,要去適應攝像機的獨特的創造功能,掌握在攝像機前表演的特殊要求,創造出符合電視審美要求的螢幕形象。

電視與電影表演與戲劇表演的不同之處還在於電影演員與戲劇演員在藝術創作整體中的地位與作用上的差異。“沙劇王子奧利佛,曾經說過這樣一句話,大致意思是說:“舞臺才是演員真正的生命,戲劇表演藝術才是真正的藝術。”因為相對於影視表演,戲劇表演有著更大的空間來提升演員自身的表演潛力。對於演員自身來說,在戲劇表演的中,一旦舞臺的帷幕拉開,那麼“演員”就自然而然的成為了支配整場演出程序,控制舞臺節奏的主角,雖然導演是整部戲劇在上演前的排練中,統籌規劃一切,把握節奏,掌控演員表演的重要因素。但是一旦戲真的開演,演員才是掌控一切的所在。視和電影的藝術創作則與戲劇有所不同,它們卻是以導演為中心。一部電視劇或者影片的完成是靠整體的銀幕造型,演員的表演只是這整個銀幕中的一部分,而導演要考慮的是整體銀幕效果的審美價值。

此外,兩種表演形式對於時空關係的差異有所不同。戲劇演員在舞臺上進行表演時相對地來說具有一種獨立性、自主性、連續性。時空侷限是戲劇藝術的特點,戲劇演員在幾個月的時間裡話劇《茶館》一直從頭體驗到尾,可以說是一天以劇情人物生活幾次,不時的體驗,不時的創新,也就造成了戲劇的連續性。而時空自由是電影藝術獨具的特點。影片中鏡頭的分割與組合,可以將任何畫面與其他畫面並列。如果在拍攝這一鏡頭時出現了技術性的故障,就需要演員重新拍攝這一鏡頭。有時可能要多次在等待之後反覆地來拍攝同一個鏡頭。這種時空的自由造成電影表演的非連續性。因此,在電視表演中,演員不可不注意自己的表演在電視和電影這一綜合藝術中的區別與戲劇演出的創作中的特殊性。

電影和電視劇不能和戲劇相提並論！中國戲劇文化源遠流長！地方戲曲更是代表了一個地方的風土特色！前者和後者相比，不是可以用九牛一毛形容了，該用百牛或者千牛一毛形容啊！

電影，電視劇，與戲劇的區別大概在以下幾個方面。雖然電影與電視劇也有區別，但這裡不多表述，故將電影和電視劇稱為影視。

一、觀演一體與觀演分離的藝術

就戲劇而言，演員在舞臺上進行精彩的表演時，觀眾透過感受到的喜怒哀樂來表達他們對演員表演的認同，演員和觀眾之間形成現場性與雙向交流特點。而影視表演過程中則體現出觀演分離的特點，演員直接面對的是攝像機鏡頭，而不是觀眾，拍攝製作完成後，觀眾才能觀看。

二、演員的表演的一次性與多次性

正是由於戲劇演員表演的現場性，與觀眾的雙向交流性，所以演員的表演需要演員多次排練，最後準確無誤地一次性完成自己的表演。而影視演員的排練卻是非常短暫的，因此演員依照劇本以即興創作的方式來進行自己的表演，反覆重拍、表演，直到導演滿意為止。

三、假定性與紀實藝術

在劇場內，演員是在假定性的舞臺空間裡表演的。戲曲具有歌舞性、程式化、虛擬性特點，舞臺表演的語言多為誇張性。影視藝術營造的環境是極其逼真的，各種不同景別的運用和特寫，使觀眾多角度、多視點的欣賞到演員的表演。高階語音傳錄裝置的運用，使演員可以用最自然流暢的口語方式，完成角色語言的創作。

四、按照劇本順序和改變表演順序，時空跳躍的藝術

影視作品在拍攝過程中，一般不按照劇情發展的順序，而是按照這種“打亂敘事順序”、“時空跳躍”的方式進行拍攝的。發生在同一場景中所有場次的戲，都是集中在同一時間段裡拍攝的，並不去考慮這些戲在劇本中的順序。戲劇的表演則需要按照劇本的順序從頭到尾在同一個舞臺上表演，而不會改變演出場所。

五、單位不同

演員在影視表演的過程中，不但要打亂正常的表演順序，而且要將每段相對完整的戲“化整為零”，分解成若干更小的單位——“鏡頭”，以鏡頭為單位進行表演，是影視表演區別於戲劇表演的重要特徵之一，蒙太奇是電影的本質。在大多數的舞臺演出中，演員的表演是連貫的，一氣呵成的。戲劇的基本單位分為幕。