當然是懂得越多越好。不管你是學習聲樂還是學習樂器，基本的樂理知識是要掌握的。學習聲樂離不開伴奏，你的聲樂老師在輔助你唱歌時，他是坐在鋼琴旁的。學習樂器需掌握的就更多了。不過歌手單學聲樂我覺得簡譜、五線譜要懂吧。基礎樂理知識音組也就是樂音體系音組分佈，這個有圖，應該熟記。十二平均律與全音、伴音是各種音相互之間的法則，歌手是要掌握的。如果再學習瞭解一下樂音體系、音名與唱名、變音記號與等音、節奏視唱那就更好了。

做一名歌手要懂那些音樂知識？這話題說簡單也簡單！說複雜也複雜！我認為懂音樂知識越多越好！對理解作品有好處。至少基本的樂理知識少不了吧！不排除有些唱歌者什麼樂理知識都沒有，有一副天生的好嗓子，(爹媽給的)稍加訓練，真還像模像樣的！到底學懂那些音樂知織，最好找聲樂老師在實踐中獲取！死記硬背效果不佳！

1、中聲區要紮實穩固，才能擴充套件音域。

2、自己就是自己，每個人的樂器構造不同，所以不要模仿，唱自己。

4、吸氣時學會把胸腔開啟，肋張開，開啟喉，吸氣積極狀態。

5、歌唱從強到弱，最後迴歸到氣息上去。

6、一個歌唱者，首先看音樂基本功，再看技術基本功，再尊重原作的基礎上發揮自己。

7、音樂修養問題。

①歌唱對音量的誤解。

②保持本色、不貪婪。

④用眼睛去歌唱。

⑤一定要朗誦歌詞，韻母歸韻尤為重要。

8、一定要尊重少數民族、尊重他們的歌曲風格、語言。

9、先進入狀態，伴奏再響起來，進入人物歌唱。

10、學歌先讀譜子，而不是先聽音樂。

11、氣不夠的時候儘量把肋間肌開啟。

12、樂器要站穩，肚臍的位置，與雙腳形成三角要有力量。

13、歌唱的四個步驟。吸氣---肋間肌開啟---聲音往氣上唱---收聲音 ---吸氣….

14、唱完一段學會鬆弛，舒展開，然後在唱。

15、歌唱是嘴上的動作不一定要誇張，但是鼻子和嘴要開啟。

16、朗誦歌詞，像說話一樣。

17、吸氣喚換氣的時候就是放鬆的時候。

18、適當把韻母拉長。

19、下巴掛著就行了，用上顎。

20、高音前的準備。要有準備。

21、教學中不要直接指出學生的缺點，要找出原因，從側面的協調，使學生轉移注意力，達到目的。如:下巴緊，就強調上顎咬字、用切齒咬字。

22、氣息淺的同學，多做跳音練習。

23、聲音像流線一樣，不要在個別字眼上聲音位置變、靠後等等。自己發現自己的咬字。

24、唱高音時，要找到聲音的焦點，自己的聲音像一條線，小心的穿過針孔，聲音的延長就像穿過針孔的線的拉長。

25、教學中用轉移注意力的方式改掉學生毛病。

26、起音在丹田。

27、頭聲很重要。

28、一位著名歌唱家說：“我感覺自己的聲音，就在我前方的一個空屋子裡。”空曠感。

29、每個韻母都要唱圓。

30、凡是窩著唱的就朗誦歌詞。比賽選歌要有特點，儘量給人耳目一新的感覺，唱自己的歌、唱內涵。

以下由紐約自由職業歌唱家Erika Lloyd撰寫。在她的職業生涯，她的許多朋友包括許多本身是樂手的朋友，都無數次向她詢求關於嗓子發音歌唱的意見。這篇文章中提到的建議適合所有的要在舞臺上演奏樂器同時還要充當和聲的樂手們。適合風格廣泛，搖滾、爵士、合唱、歌劇、硬核，顫音……當然這些建議也適合所有對唱歌有興趣的愛好者。

準備階段

準備一面鏡子準備錄音裝置獨處的場所在這裡，你可以真正投入到練習中而非做表演，你會在自己唱得不好的地方停下來，反覆練習，而不是知道有聽眾而只唱你最拿手的部分。

開始練習

一、姿勢

站立，讓你的耳朵、肩膀、臀部在一條線上；

這時候，你的下巴是放鬆的，把它放下。我們經常見到歌手在用力唱一個高音時，下巴也跟著抬高。有的人可能會這麼想：“這是一個高音，所以我的嘴巴也要抬得更高去唱它。

”錯！抬高你的下巴只會讓唱歌變得困難，因為這樣會切斷你氣管裡面的氣流供應。（經過氣管的氣流越少，你就越難控制你的聲音，聲音也不夠響亮）這樣也會改變你的軟顎的位置，進而使透過你的頭部的共鳴空腔和鼻腔的空氣得不到充分地共鳴。（事實上唱歌就是透過運用你頭部中的聲帶和共振腔來控制空氣，使它們進行特定的震動）

二、呼吸

吸氣、呼氣時保持你的肩膀不動。

控制你的吸氣，將氣吸到肺的底部，填充你的肺，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則收縮，不擴張。

接下來就是吐氣了，在唱歌時要控制住氣息徐徐吐出。合唱隊的指導老師經常說，“用你的橫膈膜來唱歌。”這聽上去可能會有點奇怪因為你的橫膈膜位於肺部下方，你的胃上方，就好像是一頂帽子，並不是在人的意識控制範圍之內。

人能控制的其實是位於它下方的腹部肌肉和肋間肌（肋間肌就是在你的肋骨下方的肌肉）。那些受到控制的空氣流其實是腹部肌肉收縮和肋間肌維持擴張狀態的結果，換句話說，就是你的腹部收縮，但是你的肋間肌仍然處於擴張狀態。

從一些母音開始發聲（A,E,I,O,U）或者從一些母音的變體開始發聲，比如balm裡面的[a] , bet裡的[e], base裡面的[ei], bee裡面的[I], ball的[ɔ], obey的[ei], boom的.你也可以從你熟悉的母音音節開始。

每一次練習你都要保持在一個音調上，然後緩慢提高音調。這個練習可以幫助你瞭解你的音域，你的音色是什麼樣子的，你在唱母音的時候你的嘴巴是什麼感覺。

現在，唱你最喜歡的或是你覺得需要練習的歌。錄下第一遍，再聽，然後再錄一遍，看看哪裡可以做出改進。（但是不要反覆像第一遍那樣錄歌）接著，還是唱那一首歌，不過，你只用唱出歌詞包含的母音（還是那個調）比如“Blackbird singin in the dead of night…”（Beatles的Blackbird），可以唱成“aahiihh iihh ih ih uh eh uh ahhh……”（不要在母音之間換氣，唱它們的時候要好像你就是在唱著歌詞，只在句與句段與段之間換氣）這個練習聽上去有些複雜，所以慢慢來，耐心一點。

一旦你覺得你可以很輕鬆地完成，你就可以再錄一遍。這樣做對你控制音調，氣流，咬字以及你對歌曲把握很有幫助，你可以對比你的第一次錄音和最後一次錄音，相信我不？那就回放吧。

如果你是做流行音樂歌手，你可以不懂樂理知識，你也可以不會任何的聲樂知識，但是你唱歌必須音準、節奏要一點問題都沒有，這是作為流行歌手的最低標準。

因為流行音樂沒有太多的框架要求，不像美聲，民族唱法，你必須要學的像模像樣才能進行演繹，這也是流行音樂跟包容的一面。但是，如果沒有好的聲樂知識支撐，每天進行大量的演繹，聲帶是沒有辦法支援下來的，長時間會導致聲帶肥厚，息肉，小結等一系列病變。

個人建議，你至少要學會基礎的氣息運用，能夠把氣息運用到歌曲當中。高音音域至少要達到A4這個音域，能夠運用一些簡單的歌唱技巧，例如:真假聲轉換，低中高音能夠運用混聲發聲，氣聲技巧，高音弱唱（情歌必備）掌握了這些技巧，才算基本合格的歌手。如果要達到唱將級，那還需掌握咽音，頭混，胸混，高音關閉，聲帶閉合，聲帶邊緣化震動等一系列高難度的發聲技巧。

想要做一名歌手，首先得學會正確的唱歌方式。歌唱是一門藝術，對唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等有很嚴格的要求。

一、唱歌的姿勢正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

二、唱歌中的呼吸首先是吸氣，正確的演唱姿勢應該做到保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

四、咬字、吐字準確、清晰發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

除了正確的唱歌方法，最好還要掌握視唱練耳、基本樂理知識、和聲等理論知識，幫助對歌曲的理解。