二胡始於唐朝，已有一千多年的歷史。二胡，又名“胡琴”，始於唐朝，最早發源於中國古代北部地區的一個少數民族，是中華民族主要的弓弦樂器之一，二胡的表現力很強，有蕭瑟纏綿、飛揚跳脫也有揮灑流暢，既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境,風華國樂，絃音飛揚，喜悲由人，一曲動古今。相信在目前的中國，只要是懂事的成人，那怕他從來沒接觸過二胡，但只要他一看見這件樂器，每個人都曉得它叫"胡"，相信其它民族樂器與它相比可能就沒它這麼高的知名了。但是，時至今日，雖然二胡已被大多數華人熟知和認可，二胡在整個中國民樂中的分量雖然提高了很多，但還不被國家看重和重視，因此造成二胡目前在整個民樂中的比重不重，在現如今的社會二胡已然已成為老年人的“專屬”樂器。拉二胡的人往往是那些上了年紀的老年人，大多數的年輕人在選擇想要學習的樂器時都會去選“吉他”，“鋼琴”，“小提琴”等主流樂器。誠如“二胡”這樣的樂器已成了“非主流”了。我堅信，同時也請你相信，二胡是繼往開來的，相信華人不會遺棄二胡，更相信二胡會和國家一樣改革發展。更何況目前世界好多愛好音樂的人正在接受二胡，正在進一步研究咱中國那二條線就能拉出全調音階的二胡！我相信，作為中華民族國粹的二胡，身為龍的傳人的你我，沒有理由不努力貢獻一點微薄之力了，雖然這當中道路可能曲折，但前途應是光明的，只是很多東西都需要在前進中摸索這個過程而己，相信你我的努力就是二胡的發展及感動世界的動力！

華彥鈞的命運就是國粹二胡的命運！西學東漸，西洋音樂的豐富表現力造成民樂的式微，是必然的！參照地方戲曲的現狀……

二胡始於唐朝，已有一千多年的歷史。二胡，又名“胡琴”，始於唐朝，最早發源於中國古代北部地區的一個少數民族，是中華民族主要的弓弦樂器之一。

二胡的表現力很強，有蕭瑟纏綿、飛揚跳脫也有揮灑流暢，既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境,。風華國樂，絃音飛揚，喜悲由人，一曲動古今。

為何二胡命運多舛？

一、時至今日，雖然二胡已被大多數華人熟知和認可，二胡在整個中國民樂中的分量雖然提高了很多，但還不被許多地方看重和重視，因此造成二胡目前在整個民樂中的比重不重。

二、在現如今的社會，二胡已成為老年人的“專屬”樂器。拉二胡的人往往是那些上了年紀的老年人，大多數的年輕人在選擇想要學習的樂器時都會去選“吉他”，“鋼琴”，“小提琴”等主流樂器。誠如“二胡”這樣的樂器已成了“非主流”了。

三、現如今我們受到各種流行音樂的輪番轟炸。周杰倫，鄧紫棋，薛之謙等藝人是我們耳熟能詳的。那關於二胡的名人名曲你又知道哪些呢？真正使二胡發揚廣大的是近代的劉天華和瞎子阿炳，劉天華將二胡引入音樂殿堂教育，並寫下了《良宵》等十首獨奏曲，阿炳則留下《二泉映月》、《聽松》幾首名曲，使二胡成為音樂會上可獨奏的樂器。

如果你有機會你會去學習這件源遠流長的民族樂器嗎？

我堅信，同時也請你相信，二胡是繼往開來的，相信華人不會遺棄二胡，更相信二胡會和國家一樣改革發展。更何況目前世界好多愛好音樂的人正在接受二胡，正在進一步研究咱中國那二條線就能拉出全調音階的二胡！我相信，作為中華民族國粹的二胡，身為龍的傳人的你我，沒有理由不努力貢獻一點微薄之力了，雖然這當中道路可能曲折，但前途應是光明的，只是很多東西都需要在前進中摸索這個過程而己，相信你我的努力就是二胡的發展及感動世界的動力！

社會的發展，多以拜金為標準，導致工農商學兵多以拜金為目標，不能夠發展和發揚自己民族的東西，說到底還是體制和素質的問題。現在國家提出小學教育不能省略音樂書法美術，這是正確的，國家也發現了這個問題，也在把下一代人往正確的方向和生活方式上引導。

筆者認為，民族樂器普遍生存艱難。根源在民樂與世界音樂接軌後長期處在下風所至。眾所周知，民族樂器雖有相當的藝術表現力，但其音色音響遠不及西洋樂器華美。猶其在大規模的作品演奏時更是令人唏噓！民族樂器的文化特徵強勢在抒發個人情緒很細膩到位，靈光鬥豔，引人入勝，然而組合演奏時則困難重重，效果十分差強人意，大為遜色。例如西洋樂隊演奏華樂《黃河大合唱》所呈現出來輝煌氣勢是何等的壯麗與氣勢磅礴，假若民族樂器演奏這首名作又將怎樣呢？我想給人的樂感幾乎無言，充其量聽眾從作品中能領會到這是中國音樂僅此而已。但這不等於文藝園地中民族樂器就失去了生存土壤。近些年在民族樂壇上產生眾多優秀作品，作品以藝術高品位而熠熠生輝。民族樂器是中華文化的重要組成部分，華人理應無條件地全面支援其健康發展。二胡是民樂家族中的重要成員，有著極豐富的文化內涵及音樂表現力，且演奏技巧十分高超，幾乎可用絕妙二字作評價。在此，致敬有幸從事民樂工作的藝人對推廣民樂所作的努力！謝謝！

二胡曾是我小時很喜歡的樂器之一，儘管17歲後再沒有摸過它，但對二胡音樂的欣賞興趣始終不減。

我不認為二胡命運多舛，而是認為二胡的發展欣欣向榮。二胡前身名胡琴，發源於北方地區一少數民族，唐朝岑參詩句"中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。″二胡音色接近人聲，情感表現力強，廣為大眾接受，但很長曆史時期，它只是民間戲曲拌奏.或民樂合奏中的一件樂器，直到近代的劉天華的出現才有了改變，劉天華先生借鑑西方樂器演奏技巧和手法，擴充了二胡音域範圍，豐富了表現力，1930年創作了二胡獨奏曲"病中吟"，是中國第一首二胡獨奏曲(此曲最初名“胡適"，因與名人胡適同名，又改為“安適"，又易被理解為安逸舒適，與他本人要表現的窮困中走投無路的苦悶本意不符，最後定名"病中吟″)，劉天華還創作了良宵.光明行等數首二胡獨奏曲，為二胡從此從民間演奏中脫穎而出成為獨奏樂器，進而開始進入大雅之堂，進入音樂廳和音樂院校打下了基礎。新中國成立後，民樂發展很快，阿炳等民間藝人的二胡曲得到整理，灌片，二胡藝術得到迅猛發展，湧現了張銳張韶等演奏家教育家，又培養了閔惠芬等一批新的演奏家，現今人們熟悉喜歡的演奏家層出不窮，她(他)們的演奏我都比較喜歡，但大多隻能是買牒片看或網上下載，上海的民樂演奏會只看過幾次。我比較喜歡聽下面這幾位的演奏的曲子。姜建華(左)與馬向華，

宋飛， 姜克美，於紅梅，鄧建棟，朱昌耀，馬曉暉，段皚皚。

說作為國粹的二胡的命運多舛，也有它一定的道理。二胡從唐代一路走來，從民間、樂坊，直到今天也能登上音樂的最高殿堂，的確充滿坎坷。人們對它的看法也是其說不一，有讚賞，有鄙視，也有偏見。但二胡總是不斷在發展，成為“國粹”。

人們之所以對二胡存在種種偏見，原因之一，是它的基礎在民間，認為二胡難登大雅之堂。在很長的一段歷史時期內，二胡與高雅樂器是無緣的。它最初的演奏技法是非常簡單的，一般的人都能夠掌握，一些花兒乞丐，甚至把它作為乞討工具，所以才對它產生偏見。

原因之二，二胡與西洋樂器相比，顯得俗有餘而雅不足，當然，這也是一種偏見。與鋼琴、小提琴等西洋樂器相比，二胡的藝術層次顯得很低。以鋼琴和小提琴為例，湧現出了許多世界級的大師。中國的殷承宗、朗朗，其鋼琴造詣在世界也算是頂級水平。盛中國、俞麗拿的小提琴，都達到國際大師級水平。

二胡，作為民族樂器，在走向國際的道路上，雖然艱難，但也取得顯著成效。越來越多的國家，越來越多的國外朋友開始刮目相看這一古老的中華民族樂器。一些國際性音樂盛會上，也開始有二胡的身影出現。

二胡在自身的發展中，在保持民族特色的基礎上，也融入了許多西洋樂器的元素。《野蜂飛舞》《流浪者》，經過移植，用二胡來演奏，形成獨特的音樂特色。

雖然艱難，但二胡的發展之路越來越寬廣，走向世界，只是時日的問題了。未來的二胡，不僅僅是民族的，也是世界的。