攝影是一門用光的藝術，攝影的本質也是利用光線作畫，所以褪去一切雜質，光線是必不可少的。黑白攝影更是光線的重中之重。下面我分享一些拍攝黑白照片的要點，供你參考。

光線選擇

黑白照片沒有顏色，全靠明暗來塑造主體，因此，選擇帶有角度的光線比較合適，這樣畫面會有反差，主體也更立體。常用的光線比如前側光、測光、側逆光和逆光等，像平光就不合適。

尋找線條

有了角度的光線，接下來就要尋找線條了。線條比如直線、曲線等，具有一定規則排列的線條會讓畫面有節奏美感。如上圖就是利用樹幹的陰影構成了畫面。

製造對比

沒有對比就沒有傷害~不不不，在黑白攝影裡面，沒有對比就沒有精彩。剪影+黑白的畫面效果更棒，這需要尋找明亮的背景，透過曝光讓主體變黑，形成對比。

營造氛圍

黑白是一種情緒，寓意低調、含蓄、孤獨、優雅等。平淡的場景處理成黑白，可以削弱畫面的情緒。當然並不提倡刻意的無病呻吟的黑白。

畫面簡潔

黑白攝影的最高境界，就是即表現的主題又能讓畫面簡潔，不讓過多元素干擾視覺，是黑白攝影的魅力。

黑白攝影歷史悠久 ，彩色照片是現在的主流，如果你想拍黑白照片，恐怕需要拍攝的理由，因為並不是每個主題都適用於黑白。為什麼要從特定照片中消除顏色？是什麼讓拍攝的主題變得如此重要？要想拍好一張黑白照片的關鍵是簡化影象，將場景提煉到其本質。而這種本質是無色的。

最好的黑白照片是透過完善下面的七個元素來實現的。

1.陰影

拍攝黑白時要記住的第一件事就是陰影。它們不只是照片中較暗的區域，它們是構圖的主要元素，有時也是主題本身。

您對黑白攝影中陰影的處理會影響照片的好壞。沒有任何細節，陰影是黑色的嗎？這標誌著一種強烈的空虛感。如果你的陰影是微妙的，它可能會使整個照片更加複雜。

請注意，您需要從深陰影到清晰高光的完整範圍。它們通常在黑色和白色方面比顏色有更強的“張力”，並且您的構圖可能需要相應地改變。

2.對比

對比度是照片中最亮和最暗部分之間的差異。這種柔和的漸變具有極高的對比度，因為它包含白色和黑色。

當黑與白並列出現時，兩個物體之間的亮度差異被誇大了。在下面的照片中，明亮的艾菲爾鐵塔直接在黑色背景前。該影象的對比度遠高於上面的梯度。

黑白攝影中的對比很重要。像上面這樣的高對比度照片，傳達了一種很強的動態感，這就是攝影師經常在單色影象上增加對比度的原因。

低對比度照片不會引起太多關注，但它們柔和，柔和的質量可以同樣有效。我最喜歡的一些黑白照片中，只有一些銀色的中間色調，它們是如此微妙。

關鍵是照片的對比度需要對你的主題有意義，比如，拍攝一個溫和的春日，以強烈的對比，分散你的心情是錯誤的。同樣，如果您正在拍攝強大的景觀，高對比度是自然選擇，會以使主題脫穎而出。

3.色調

在這裡，您可以將其視為影象中出現的基礎亮度，暗度和灰度陰影（黑、白、灰）。

色調是每個黑白影象的基石。如果你曾經在攝影中聽過“高調”或“低調”這個詞，你可能已經知道了色調的例子。

雖然大多數照片都不是特別明亮，也不是特別黑暗，它們介於兩者之間 ， 你拍攝照片時仍然需要注意色調。因為就像對比一樣，色調可以發出關於照片情緒的強大資訊。

請看下面的兩張照片。

這是相同的兩張影象，只是兩個不同的版本：黑暗和光明。較暗的影象更加神秘和不祥。較亮的影象更加和諧和快樂。

雖然上面的差異是極端的，如果你拍攝的色調有微小的變化，也可以明顯地表現出照片的情感。

最重要的是：影象的色調，無論是暗色還是亮色 ，都應與主體本身的特徵相協調。使用它們來講述你的故事。

4.形狀

每張照片都是簡單或複雜的形狀集合。作為故事的一部分，形狀變得更加重要。

請看下面的照片。瀑布是由線條和矩形組成。大樹豎立在河中，類似於音符。

人們會被形狀吸引。如果物件沒有顏色，我們識別它的唯一方法就是它的形狀。

形狀錨定並簡化照片。每年有成千上萬的人拍攝一些著名的景點，因為它們包含一座形狀宜人的山脈或河流。

拍攝下面的影象時，攝影師等了好幾分鐘才讓霧消失，這樣觀眾就能看到整座山的形狀。如果三角形的一部分被覆蓋，那麼照片就不會很好看。你覺得呢？

黑白攝影，沒有了顏色，因此，形狀尤為重要 ，它們是觀眾理解照片的主要方式之一。

5.質地

形狀創造了影象的“大圖”，其餘的紋理會填充。紋理有能力影響照片的情緒。

從光滑的鵝卵石到粗糙的草坪，光滑的鋁質到沉悶的生鏽，質地是形象塑造的基礎。例如，在很大程度上因為水的柔軟質地，拍攝溫和的湍流照片是非常棘手的。

請看下面兩張圖片中的紋理，並思考它們如何影響照片的情緒：

第一張圖片中的混亂波浪增添了激烈的情緒。相比之下，第二張照片具有更平滑，重複的紋理，可以產生和諧與平衡感。當你不能依靠色彩來形成影象的情感支柱時，質感就更為重要。

6.構圖

最好的照片往往具有潛在的目的性，影象具有結構和順序。換句話說，它具有很強的構圖。

在這種情況下，關鍵在於照片中的元素會隨著黑白與顏色的變化而變化。例如，如果您正在拍攝彩色人像照片，您的拍攝物件可能會有生動的眼睛，這會嚴重影響您的構圖。在風景攝影中也是如此，金色的天空可以向上繪製整個影象。在這兩種情況下，如果你用黑白拍攝，你需要以不同的方式拍攝你的照片 。

其他時候，你可以利用更具想象力的黑白攝影特性，為您帶來優勢。在下面的示例中，緊湊的構圖消除了場景的上下文。缺乏色彩增加了感覺，使觀眾花一點時間看照片，識別正在發生的事情。黑色和白色比顏色更容易實現這種效果。

請看下面的兩張照片，它們展示了完全不同的場景。第一個是巴黎的建築形象，第二個是紐西蘭山脈的照片。然而，儘管主題截然不同，這些照片的情緒非常相似：

為什麼？答案顯而易見，它們都是擁擠，高對比度的照片，具有刺眼的紋理和深色的陰影。兩種成分都含有類似的形狀和色調。誰在乎主題是不同的？ 每個影象的感覺必然是相似的，因為它們的基本元素非常相似。

將其與下面的照片進行比較，這在很多方面都是相反的。這張照片中的情感完全不同：孤立和孤獨：

結論

黑白攝影並不是很難，你只需要使用光線，陰影和構圖元素來講述故事並捕捉你心中的情感。雖然這需要練習，但值得你努力付出。

嘗試黑白是也多數攝影師喜歡的一種拍攝方式。黑白攝影讓我們受到很多限制，當有那麼多鮮豔的色彩時，你為什麼要拍黑白照？沒有了色彩，你將被迫依賴其他元素來進行表現，例如對比度，主體的形狀和構圖等。

尋找對比色調，對於黑色和白色，對比度才會吸引你的注意力。在拍攝時我們可以加強包含在影象中的對比色調，比如一個黑暗的主體 - 大樹的輪廓映著白色的雪地，可以構成一個強烈的對比組合。

注意形狀和形式，在黑白攝影，具有強烈形狀的元素可以真正脫穎而出。尋找引人注目的主體，將其作為影象中的焦點。

嘗試新的創意是值得的，尋找創造一些獨特影象的機會。注意一天中的時間，光線和天氣，去尋找創造出色鏡頭的機會。

後期處理，黑白影象雖然沒有顏色，但也是需要後期處理。如果您使用RAW格式進行拍攝，將會給後期處理帶來更大的空間。