這是國內一個比較不錯的女攝影師，為人也很低調。她非常擅長主體拍攝、遠景拍攝以及後期朦朧效果的處理。她拍的人像作品和其他人拍的人像作品有很大的區別，大多數女攝影師拍人像作品基本套路都是：找個好看點的模特，化個妝然後開始拍，主題以清新為主，然後在後期把照片調成高飽和、高對比、高曝光的效果。而扣桑的人像作品更注重意境美，讓人看了覺得很有底蘊、很有內涵。

燕子：

這也是國內一位比較不錯的女攝影師，她現在已經結婚了，和自己的老公開一個工作室，叫：燕子視覺。燕子的作品風格偏日系、整個畫面色彩亮麗。不過，這夫妻兩偶爾也會拍一些創意豐富的照片。

燕子拍的很多照片經常被一些青春言情小說、文學書籍等等拿去做書的封面，如果喜歡看這方面書的人，說不定看到過。

ʚ加菓ɞ：

她的作品風格偏日系，照片畫面以清新為主，拍攝題材以日常生活為主。我最欣賞的就是她的佈景，如果你看了她的作品就知道她的佈景有多好了。她拍攝的物件大部分都是文藝界的女生，而這些照片也經常成為雜誌、圖書的封面。

海德娜娜：

這是一個北京的女攝影師，年紀很小，所以想法也很多。她非常喜歡利用各種小道具來拍攝，很適合年紀小的女生去拍。以前在北京時見過她一次，不僅想法多、拍照好，而且人很懂禮貌。

國內的就這些了，其實國內還有很多不錯的女攝影師，這裡就不一一介紹了。我看前面的回答裡有江一燕，這個也是我比較喜歡的一個女攝影師。我在她支教的地方見過她一次，哪裡的人很喜歡她，而且至今她都還在給哪裡幫助。

林奈津美：

在以前不是有很多人喜歡玩“漂浮”照片嗎，掀起這股浪潮的就是這位日本女攝影師。我也是因為這股熱潮才知道她的，給大家看看她的漂浮作品：

Elena Kalis：

這是一位歐美女攝影師，很多人可能不認識她，但是一看到她的作品，相信很多人都會異口同聲的說：原來是你拍的啊。她將水下攝影與童真完美結合，作品的畫面色彩豔麗、活躍。她最著名的作品：《水下愛麗絲》，很多人都看到過。

薇薇安·邁爾（Vivian Maier）：

這是我非常、非常喜歡的一位女攝影師，給大家簡單介紹一下。薇薇安·邁爾的本職是保姆，攝影只是她的業餘愛好。她在美國的芝加哥做了40年的保姆，在做保姆期間她一直拿著相機去街頭拍照，但是她的所有作品只存在於膠捲中，因為沒錢所以她一直沒把自己的作品沖洗出來。

一直到她去世之後，她的拍的照片才被一位史學家發現。然後這位史學家把薇薇安·邁爾拍的照片沖洗出來，並刊登在世界各大報紙上。這一刊登引起了極大的反響，獲得了無數人的認可。

在2010年，她的攝影作品在芝加哥現代藝術中心MOMA展出。2013年，馬魯夫和查理·西斯科爾共同執導了一部新的紀錄片：《尋找薇薇安·邁爾》，這部影片於2014年3月底開始在美國的各大影院上映。接著她的作品獲得了一系列的大獎，其中很多作品被博物館收藏。

林海音，有名的時尚攝影師，也是好愛笑的美女。25歲才接觸攝影，她把愛好如願變成自己的職業。她是一個聰明的女孩，復旦大學畢業。如果想了解的話可以去網上搜一搜她的作品。真的很贊。

攝影圈裡有很多讓我欣賞的大咖人物，而酷到沒邊的女攝們更讓我敬佩

在攝影史和當代攝影中除了男攝影師外有很多著名的女攝影師。我最為欣賞的幾個，下面做例舉。

她有時候是少女，是女巫，是公主，是電影明星。

她透過自己的一次又一次的角色扮演進行著攝影創作。她是美國女攝影師、藝術家、電影導演。1954年出生於美國紐澤西州的格倫裡奇，1972-1976年就讀於布法羅紐約州立大學巴夫洛學院主修繪畫。辛迪·舍曼以自己出演所有攝影作品中的主角為特點，被公認為現代藝術中最具影響力的女性攝影藝術家。自己化妝。自己扮演，自己拍攝。她既是攝影師，又是化妝師，道具師，造型師。

日本著名的攝影師，濃烈的色彩，燦爛奔放的花卉以及人物是蜷川實花作品的特點。

據說她風格的確立是源於一次意外，他的攝影集在印製時候機器恰好壞掉，讓原來的照片變得更加濃郁，但卻意外開啟了她新的攝影風格。除了平面攝影蜷川實花也涉足影視圈，拍攝了惡女花魁》。一貫的濃烈色彩，讓日本傳統文化中「花魁」的角色，有更深刻的形象呈現。

陳丹青有一次描寫一個偶遇的美人，說她的正面“形太準了，眉眼鼻樑，筆筆中鋒，像王羲之的字。王羲之的字，極姿媚的"。後來他得知那個美女，叫范冰冰。

陳丹青是極懂美的，一眼就看出范冰冰“形準”。而讓范冰冰時尚段位幾級跳，跨入了high fashion的行列的那個人叫陳漫。

即使你對這個名字不熟悉，也一定在時裝雜誌、戶外廣告牌上見過她的作品。她長期為《Vogue》、《EllE》、《Bazaar》、《i-D》等時尚雜誌掌鏡，她拍攝的封面佔了全國時尚雜誌的半壁江山。她的作品為舊金山亞洲藝術博物館等藝術機構收藏。她被《紐約時報》稱其為“中國視覺改革的先鋒”。

舒淇、林青霞、周迅、李冰冰、王菲、大衛·貝克漢姆（David Beckham）、辛迪·克勞馥（Cindy Crawford）等眾多明星，被賦予了以前從未被髮掘的個性和魅力。

陳漫是祖師爺賞飯吃的那種人，她一眼望過去，就體會到對方深層的自我，或者TA希望成為的自己。

在她的鏡頭下，每張臉，都如同一件藝術品。透過眼神與肌理，看見豐滿靈魂的表達與昇華、展現和釋放。

清冷的王菲到了陳漫手中，隱約多了些許讓人心動的孩子氣

鞏俐身穿西方名牌禮服，脫去軍大衣的瞬間，有太多含義表達出來

雌雄同體的范冰冰，也是這組照片賦予了范冰冰“範爺”的稱號

看似隨意卻性感撩人的舒淇

性感的周迅

Angelababy在她的鏡頭下也有了迷離的王家衛風

吳宇森孤膽英雄的江湖情義，徐克一葉知秋的俠客禪意

陳漫曾經說：“我每天都在拍攝美、製造美，“美”是什麼，是一種奢侈，瞬間形成、這一刻是這個形態、下一刻就成了另外的形態，不可複製，完全隨機。其實只要是自然的就都是美的，關鍵是要捕捉得到。”

她的攝影生涯清晰地劃出三個分水嶺。前期在《青年視覺》時期，運用大量PS技術，濃墨重彩。魔幻，詭異，高飽和度，也正是靠著這種風格打遍天下，讓她的照片辨識度極高。因為用了很多後期，陳漫自己也感到困惑：“藝術家覺得我不是藝術家，攝影師覺得我不是攝影師。”

到了第二個階段，陳漫嘗試解釋自己，做了“中國當代”系列。當時主流時尚圈流行“極簡一寸照片風格”，她便丟棄了許多學院化的東西，加入了個人在平面設計上學到的技術和從小到大對美的感知。

第三個階段，陳漫變得成熟了，她對人物的觀察和解讀，對色彩的瞭解和感悟，在繁雜與簡約間流淌的美瞬間穿插凝固了所有流轉變幻的構造。有了妙不可言的美感。

她愛在照片兒後面放一句話，“法無定法”。觀其作品，日益成熟，遊走東西方的手法和後期處理愈發老道。陳漫最終將抽象的中國的哲學概念，變成了視覺藝術。

她說，如果有第四個階段，她希望是“剋制”。“能做到佛教中的"無我"。其實，她已想得很透，幾天前剛在微博裡寫下：我愛技巧，善於技巧，貪過技術，但真實在面前時，總總就了了。