物理上有光影才會有形體，在相機發明之前，西方繪畫作品很重視光影，利用好光影也有助於變現體和麵，倫布朗的繪畫作品被公認為這方面做的最好的，是運用光影的大師。中國畫當然是另外一個體系。然後眾所周知就出現了印象派，後印象派，現代主義，後現代主義等等，繪畫作品徹底擺脫了形體的束縛，光影的問題自然也就退出了舞臺。

至於攝影，我覺得好的攝影作品永遠是以表現主體物件，主體思想為主的，光和影永遠只是輔助手段，如果黑澤明的電影只有光和影，那就不是黑澤明瞭，我們要看到大師畫面背後所閃耀的人性的光芒與陰暗，他的作品使我們看到：愛使人勇敢，善良使人高貴，美麗不在外表......

所以一件優秀的藝術作品永遠不在於技巧的高低與否，光影運用的純熟與否。藝術家思想的深度決定了作品的深度，也是藝術品美學價值的所在，運用好光影的前提是能更好的理解人生，否則技巧一錢不值。

繪畫和攝影都是視覺藝術，顧名思義是眼睛對外界一切事物的反射。

1.有光才有影，影反過來表達光。

2.物體本身沒有顏色，我們所看到的都是物體對光的反射，即光的顏色。

3.光影就像空氣一樣環繞在物體之間，將萬物串聯在一起。

4.光影是繪畫和攝影必要因素。顏料盒裡的顏色和相機的反光板都是採用不同的方式和媒介對光進行闡述。

無光就沒影，攝影師應該利用好光影。 逆光拍片會使片子更有層次感，利用水面的反射，在有就是鏡子，手機等產生的影子

光，指的是光源產生的光亮射線。

影，指的是光源發出的光射線照射到物體上產生的明暗變化形成的影子。

繪畫和攝影講究的光影主要是指光亮對映到物體上產生的明暗變化，即使在沒有直接光源的情況下，透過光的漫反射也是可以產生明暗變化的，只是有的時候明暗變化有所不太明顯。

繪畫講的光影雖然還是那個意思，但繪畫上表現出來的光影和現實的又有一定的區別的，因為每個人的眼睛對光的感知不同，再加上畫到畫紙上時經過了畫家的個人理解和繪畫作品的需求進行了藝術加工創作。

攝像的光與影除了攝影師按照繪畫構圖取景和繪畫上理解的光影變化外，還有攝影器材在不同角度產生的一些光影變化。

繪畫和攝影在構圖，取景的角度上是一樣的，都是為了找出合適的畫面，不同的角度產生的光影變化是不一樣的，正面順光所產生的空間感最弱，也就是說立體感比較弱，為了取得好的構圖一般選擇正四分之三角度，這樣產生的光影效果最好，立體空間感也比較強。

正側面從構圖上來講並不是最好角度，光影交界處過於均衡產生的美感太弱，很多攝影師也是很喜歡這個角度拍一些特殊效果。逆光繪畫上運用也不是很普遍，畢竟逆光不容易表現出物體的美感，光影效果一般，但逆光運用好了也能產生很不錯的效果。

逆光拍攝在攝影上運用就比較常見了，利用攝影器材對光的特殊反應加上攝影師對照相機效能的掌控，能夠拍出很不錯的光影效果。

光和影是一對不可分離的要素。只要表現光，就會出現影。因為在我們的生活中離不開光線。只要有光線，在它遇到物體時，就會有光線被物體遮住，而產生出陰影。在攝影和西方的古典繪畫創作中，光和影是決定一個作品是否成功的最重要要素之一。我對攝影不太瞭解。在這裡我想就西方的繪畫中光影的作用聊一聊我的看法。

西方的繪畫作品和中國的繪畫著眼點不同。它不像中國的繪畫是站在一個鳥瞰的角度畫山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河圖》。中國畫主要表達的是情景。所謂的詩情畫意。中國的詩詞可以用沙畫表現出來讓人們猜測。中國畫大多是鳥瞰，所以對光影效果的要求沒有那麼的重要。西方的繪畫則是平視角度去觀察事物。西方的繪畫也就像電影中的特寫一樣，因此對光影、明暗變化的要求就非常重要了。

最早期的西方繪畫的光與影是和我們的眼睛看到的差不多。給畫中的所有人和物以平等的光線繪製。早期的提香、達芬奇等畫家都是普通光線的照射明暗。一直到義大利的畫家咖拉巴喬使用了聚光燈效果的聚光而產生出強烈的明暗對比後，西方畫風才出現了比較不同的風格的畫作。聚光產生的畫面更具有立體的效果。

在這裡我舉一個倫勃朗的有名的畫作《夜訓》來詳細的介紹一下吧。

在這幅大作中，我們可以看到兩束聚光從左上角45度照下來。這是倫勃朗最常使用的方法。除了這兩束光源以外，我們幾乎看不到其它光源。主光源投在民衛團團長凡·考克伸出的那隻正在發出出發號令的左手上。這隻手的影子投射在了凡·考克左邊穿著金黃色衣服的副團長威廉的衣襟上。這個效果使我們的視覺出現錯覺，形成了立體的視覺效果。這幅大作的最特別的是，倫勃朗使用了第二個聚光光源，照在了後排的神秘女孩身上。這隻光的目的在於一前一後的兩束光，形成了舞臺般畫面的延伸效果。因此，倫勃朗的《夜訓》也被稱作是咖拉巴喬派的明暗，光影的經典傑作。到目前為止還沒有人超過他。

由於聚光的光束面積較小，光的強度比普通照明的光源要強，因此對明暗的過度對畫家的想象力和技巧的要求也就更高。油畫也從平面視覺效果向立體視覺方面進了一大步。倫勃朗由於過於重視藝術效果，卻忘記了這幅畫是一個商品（該畫畫的是當時的阿姆斯特丹護衛民衛團的集體肖像畫。是由畫裡面的18位團成員出錢定製的商品）。忽視了對光環外部客人的肖像美觀繪製。引起了人們的不滿。他們開始散佈不利於倫勃朗的小道訊息。使倫勃朗失去了大量的高層客戶群體。 因此，畫家因該大作兩年後破產，負債累累。但對藝術的追求，使這幅大作成了世界上咖拉巴喬派的第一經典作品。

這幅大作對光與影在繪畫中的重要性做出了最好的回答。

對這幅作品感興趣的朋友，你可以下載ImGuider app。 在裡面按順序找到荷蘭—阿姆斯特丹—國立博物館—趙莉萍，就可以聽到我對這幅畫和其它17個展品的錄音了。在錄音裡，有更詳細的解說，以及這幅畫背後的故事。

我同時發了幾張咖拉巴喬派的經典繪畫供參考。

1光影是物體造型的基本條件。

2成為它的好朋友，瞭解它的脾氣，瞭解它的特性和了解它的方向，它的位置就在那裡，而最重要的是你要知道你該站在哪裡

光影是什麼？

“光影”就是光線照射在物體上，所投下的影子。

有光，才有影。

二者是相互依存的關係。

我們之所以能夠看到顏色，並不是因為顏色自己會發光。而是因為有了光，照亮了顏色，我們才能看到。

如果沒有光，我們就無法看到顏色。

即使這個世界原本是五顏六色的，但是，沒有光，也是漆黑的。

不信您可以在黑夜裡試試。

看看白天在Sunny下五顏六色的花朵，沒有了光線，還能不能再呈現出五顏六色。

所以說，光，不只可以決定影，還可以決定顏色的深淺。

光與影，是我們能夠看到世界萬物的關鍵。

光的作用，是讓我們能夠看到物體；

影的作用，是襯托出物體的“立體感”。

既然，“光”與“影”是相對的，那麼，利用光影來創作繪畫作品和攝影作品，最好的辦法就是突出對比，彰顯明暗。

這樣可以增加畫面中的“立體感”。

攝影和繪畫，都是用二維平面表現三維空間的平面藝術。

有了光，有了影，畫面才更有“立體感”。

才能給人“畫得像”和“拍得是”的感覺。