謝邀！首先你得有一個最少四進四出的音效卡，最好是火線的，傳輸速度要快的多，可以有效減少音訊衰減，當然usb的也可，再就是安裝音序器軟體，我用牛犢、坦克和protools，伴奏做好之後放置一軌，吉他透過音效卡進到電腦裡的另一軌，可以用各種拾音方法，我用直連，立體聲可以左右聲道錄兩軌，如果需要再開一軌加點花，然後對各個軌上的音訊進行量化和修飾，最後縮混成各種格式的音訊，最好用CD格式如wma或wav格式，實在不行就mp3

吉他的個人錄音不是什麼複雜的事，有一個還可以的錄音環境，不吵就好。有一臺普通電腦，一個還可以的錄音音效卡，一個錄音軟體，什麼pro tools，studio one，cubase都可以。開一立體聲音訊軌，把伴奏放進去，另外開一軌mono錄吉他。木吉他可以使用電容麥克風，或者電箱琴可以從拾音器輸出到音效卡，跟電吉他一樣。電吉他可以透過效果器接音效卡的高阻抗介面直接內錄，或者吉他接音效卡用軟體效果器。另外再來一臺攝像機或者手機拍影片，主要拍動作就好聲音無所謂。如果要省事，直接從音效卡再輸出一句給攝像機內錄聲音就行。

錄音以後一般想要效果更好，後期製作可以做，不過如果伴奏已經很好，吉他音色也預先調好，沒有太高要求基本上也可以不用後期處理。如果影片沒有一併錄上音效卡輸出的聲音，那就把伴奏和彈的內容合成以後，再並軌到影片中，影片原先有外句聲音的話，可以先出掉。

另外，別覺得你自己做不到的事情別人也做不好，不管是不是網紅吉他手，一般都是有實力就是有實力，演奏雖然可以修音，但是實際上很少人為了那麼一影片，專門針對吉他去修什麼音。吉他的調音本身就是準的話，你修什麼音？如果是修節奏，我的天啊，那麼吃力不討好的事情，誰願意做？而且節奏修了，就會跟影片動作不同步。難道還修影片？誰那麼有空？一幀幀來調？一拍拍修影片？有病？後期處理可以，一般也就是做做壓縮調整音量動態，做做均衡調整吉他音色和伴奏的融合，調調延遲和混響，讓吉他音色跟伴奏空間感相近。然後就沒什麼可以做的了。

而我這段影片，連合成都沒有，直接就是伴奏外放，吉他進音效卡，用的軟體效果器bias fx，跟伴奏一起外放，直接手機拍的，聲音外錄。連後期處理都省了。

軟體都很好操作，不論是pro tools .logic .cubase.sonar.live，都是混音的工具，軟體的話，聰明點一個月就可以差不多熟練了。然後你還有一堆外掛要去學習，eq，混響，音高修整，激勵，壓縮等等。但這並不是核心。混音的核心是你對聲音的判斷，和你的音訊素材是否能拯救。

你如果用手機的話筒錄了一個人聲，本來它就是頻率確實的，無論怎麼去修整，它聽上去始終是空洞的。

下面才是重點，對聲音的判斷！你必須要知道什麼樣的聲音才是好的！這是混音師最最重要的要求，不是把所有聲音放在一起就好了。

舉一個最簡單的例子，流行四大件，吉他鋼琴貝斯鼓放在一起加上你的人聲，並不是堆在一起就結束了。你先要想，我的吉他應該怎麼擺呢，放左還是放右呢？鼓我是把踩嚓放左還是放右呢？等擺位好了又開始想，哎呀右邊有點空，要不吉他做個哈斯來個假立體聲？完了又要開始調節各個聲部的音量比例。這結束了你發現還是聽起來怪怪的，原來是頻率打架了。然後開始調eq了，鋼琴削點高頻，底鼓給貝斯讓點路。這都忙完了你又發現，我擦，好多地方唱的不準啊！你又開始忙著修音高啦，修了好久發現，我勒個去，怎麼都是電音，鄉村非主流啊！你又開始研究怎麼才能修的自然。等等等等，這並不是說短短的幾年就可以學會的，更要多聽多練，明白什麼是自己想要的聲音，這才是混音的核心。

推薦給你waves外掛，配合上面的各種daw，足夠滿足幾乎你所有的混音需求。

錄音，從廣義上來說就是記錄聲音，在現代人們擁有如此發達的電子裝置的環境下，錄音變成了一件很容易的事情，無論你是彈古典吉他還是民謠彈唱，是電吉他solo還是指彈曲，只要在練習中有靈感閃現，就可以隨手用手機或者電腦記錄下來，成為以後創作作品的素材；對於入門不久的新人，錄音也是極有幫助的，在練習的過程中錄音，記錄自己的練習過程，能夠更好地發現自己的問題，以便在之後的練習中加以糾正.錄音的方式多種多樣，最簡單的就是用手機、錄音筆或者其他的家用電子裝置中自帶的錄音功能，這樣省去了很多連線裝置除錯裝置的時間，是最快記錄靈感的方法；如果要追求相對不錯的聲音品質，那就需要專門用來錄音的音效卡以及相關的軟體，以電吉他為例，最基礎的裝置也需要一個專門的錄音音效卡，比如line 6的ux1 ux2或者某些合成效果器也可以直接接電腦完成錄音；然後需要開啟相應的錄音軟體，比如cubase nuendo cooledit等等，除錯好裝置，準備開始錄入聲音；電吉他的音色可以是直接錄入幹聲，後期加入失真、延遲等效果，也可以直接使用效果器錄入自己除錯好的音色；如果有很好的硬體條件和錄音環境，用麥克風直接拾取音箱的聲音也是非常好的選擇。

關於錄音的後期修音，錄音的一大魅力就是後期的除錯，可以把錄入的吉他音軌調整稱為各種你喜歡或者意想不到的音色，當然前提是擁有夠準確無誤的完成吉他部分的能力，所謂的網紅吉他手的修音，其實也就是後期音色的調整，與ps照片不一樣，只靠修音是無法讓你擁有高超的吉他技術的.

吉他錄音是非常講究的，它的錄音效果好壞與否主要與「吉他本身」和「錄音裝置」有關係。

吉他本身就是吉他琴箱、琴絃、彈奏者的彈奏方式，其中「琴箱」是吉他唯一的發聲共鳴腔體，「琴絃」決定了吉他的音色，而彈奏者的「彈奏」方式決定了吉他聲音的表現方式，比如掃弦的表現效果與分解的表現效果就是截然不同的，如果算上指彈打板的話，那麼會呈現出更豐富的演繹形態。

錄音裝置涉及的面也很廣，比如你在錄吉他時的環境是否有聲學設計？或者你的錄音裝置是普通的手機，還是錄音筆，還是麥克風，還是吉他專用的拾音器？這幾種裝置的錄音效果也是各不一樣的。

其中手機的錄音效果是最差的，錄音筆和麥克風各有優劣，有時候在戶外，使用錄音筆的效果反而比麥克風要好，當然我說的是價格上千的錄音筆。不過針對於專業的錄音棚，使用麥克風給吉他錄音更為普遍，至於拾音器，也得需要根據使用場景來使用，我個人還是推薦使用麥克風錄音。

我沒有特別關注過網紅吉他手，因為網紅吉他手也分大神和菜鳥，據我所知像指彈大神級別的，通常是沒有修音的，如果有彈錯，那麼會重新再錄一遍。而菜鳥級別的網紅吉他手就不得而知了，但是從技術手段上講，想做到後期給吉他修音，並不難，只是修音的結果會讓錄音顯得不真實不自然。

修音一般用於歌手錄音的後期，樂器錄音因為不用操心音準的問題，因此不會有修音的可能。

當然，對於樂器錄音來說，必要的後期還是有的，比如對於音色進行調節的EQ，動態調節的壓縮以及空間類的混響和delay，對於樂器的表現力有非常大的提升，這些都是必不可少的。

此外，樂器錄音的影片中有一種常見的手法叫做分錄合成，即先製作好音訊，在根據音訊錄影片“假彈”，最後把影片和音訊合成為一個效果比較好的影片進行傳播。。。。可以說，你看到的大部分那種鼓上面能敲出麵粉來的MV都是這麼幹的。

樂手做後期主要是音色潤色，EQ 壓縮之類的。錄音根據吉他本身和錄音裝置的好壞出來的效果也不一樣。當然如果有條件的話在自己家裡建一個小錄音棚也是非常爽的，讚美有條件的直接用手機錄出來也能聽。

比如我的小段，獻醜了