意境是對人來說的。不聰明的頭腦很難體會意境。沒有一定的技術藝術和思維水平很難拍出意境的照片。中國有含沙射影。指桑罵槐。心口不一。要拍有意鏡的照片。需要構思。設計。不過含有政治內容的意思。整不好容易出事兒。

所謂攝影作品的意境，個人理解應該是一種照片的氛圍感，透過明暗光比、色彩渲染、虛實相間、動態模糊等表現手段來達到這種效果。前期拍攝與後期修片都可以對這種“意境”進行刻意營造。

在前期拍攝的時候，可以透過曝光設定、光線應用、構圖等方法來增強畫面意境。具體表現比如以下這幾種例子：

1、透過快門速度設定製造畫面動態速度意境。

快門速度這個曝光引數除了可以影響照片的曝光以外，還可以影響畫面的虛實。這個虛實與大光圈、長焦營造的虛化是不同的，比較慢的快門速度可以表現出一定動態模糊，記錄運動軌跡，在靜止畫面中表現出“動”的感覺。而比較快的快門速度可以讓運動中的畫面定格得非常結實，凝固運動瞬間。無論快速快門還是慢速快門，運用得當都可以加強畫面的氛圍意境。

例如我們拍攝一張車流的照片，如果使用高速快門，那麼照片的意境顯然差了點，因為拍下來的就是實實在在車輛的原貌，而如果使用低速快門，則可以拍出車燈的光線軌跡效果，畫面氛圍感更強。如果拍攝奔跑的兒童，那麼就可以使用較高速度的快門，把孩子的玩耍瞬間動作凝固下來，這樣要比拍攝動態虛化的氛圍感更好。恰當設定快門速度，可以營造一定照片意境，快門速度是一個非常有效的氛圍調節手段。有時候可以抓住拍攝時機，利用相對較慢的快門速度在照片中營造動、靜對比的戲劇衝突效果，同樣可以提升畫面所謂意境效果。

2、有效利用前景虛化增加照片立體意境。

通常拍照更注重背景構圖和虛化，但容易忽略前景，對於照片意境氛圍的營造，其實前景更能起到作用。前景可以起到交代情節、表現環境、提升畫面層次感、營造光暈效果等諸多效果，對於照片的氛圍提升起到關鍵作用。例如可以使用虛化掉的前景增加畫面的立體感。也可以利用一個框架式的前景將照片構建一個畫面視覺重點引導區。以及營造視覺延伸的效果。

3、使用長焦、大光圈虛化提升畫面壓縮層次意境。

這是一種非常常規的照片氛圍意境營造方法，透過長焦距、大光圈，可以將照片的景深變淺，變淺的景深意味著清晰的區域變小，虛化的部位變多，透過虛實對比，讓照片主體重點更突出，立體感、層次感更強，美麗的虛化效果也給照片增添了幾許朦朧意境。比如拍攝人像題材的時候，通常會使用長焦大光圈的方法，讓人物主體更加突顯，背景進行虛化處理。

4、明暗光比製造戲劇感意境。

可以有效利用大光比場景、逆光光位等手段讓照片呈現出較強的光影對比效果。例如剪影效果、輪廓光效果等，畫面戲劇感增強。強烈光線對比的風格也是很多追求個性風格的攝影師經常用到的方法，例如森山大道就擅於利用這種強烈的大光比拍攝黑白照片，具有濃厚的個人風格。而我們在日常攝影創作中，也可以巧妙利用光位、光質等特性來營造這樣的戲劇性效果。

5、創意構圖打造創新意境。

所謂創新意境，就是有別於日常觀察事物的視覺效果，有些獨特的攝影構圖方法，可以讓畫面呈現出較為新穎的創意效果。例如向心構圖法、發散構圖法、對角線構圖法、框架構圖法，甚至是打破平衡的歪斜構圖方式，讓畫面在自然呈現的過程中又提煉出了有視覺衝擊力的幾何線條效果以及打破常規的視覺顛覆效果，這樣照片的效果就會更加鮮明突出了。

6、極簡構圖表現詩意效果。

極簡構圖無論在繪畫還是攝影中都比較常見，這種構圖方法是儘可能地將畫面元素簡易化，去掉所有雜亂元素，只保留畫面的主要環境，以非常小的拍攝主體作為關鍵之筆，在畫面中起到平衡畫面、畫龍點睛的作用，畫面氛圍感立現。

7、運用色彩呈現照片多彩意境。

色彩是平面攝影作品非常關鍵的要素之一，有些時候我們需要使用黑白來表現畫面的氛圍，但更多時候我們需要用多種色彩體現豐富的畫面衝擊力。在照片構圖過程中融入更多色彩元素，會讓照片意境大大提升。例如將色彩鮮明的不同顏色排布在畫面多個位置，形成有效對比。

除了上述前期拍攝過程中增加照片意境氛圍感的方法外，後期修圖的作用不可忽視。看似平淡無奇的照片，如果經過恰當的修片，對其風格建立、氛圍提升、意境營造有著巨大的輔助提升作用。有些常用的後期修圖方法對於照片意境提升效果比較明顯。

1、還原暗部影象突出細節意境。

使用曲線等修圖工具，可以將照片中原本沒有表現出來的黑色陰影還原出一些影像，產生類似HDR的高動態範圍畫面效果，使得照片高光、中間、暗部都呈現出原本面貌，有別於常規的視覺效果可以讓照片呈現出獨特豐富細節意境。另外，還可以通過後期軟體調節照片的銳度、清晰度等指標，讓細節更加清晰可見，增強細節對觀感的衝擊。

2、區域性調色呈現冷暖色溫分明的意境。

我們都知道一個叫做白平衡的東西，這個指標可以影響照片的色溫，冷色調呈現藍色風格，暖色調呈現偏黃風格，我們在後期修圖的時候，可以使用區域性調色的功能，比如一些軟體中的蒙版工具，將照片的區域性設定為暖色調，區域性設定為冷色調，形成鮮明的冷暖分離對比效果。

3、增加暗角突出氛圍。

暗角本來是攝影器材的一些缺陷不足導致的周邊光線缺失現象，很多時候相機都自帶機內修正周邊暗角的功能，但這種暗角效果卻是後期修圖中常用來增加照片氛圍感的一種手段。暗角效果在很多修圖軟體中都能輕鬆新增，或者增強原片的暗角。增加暗角後的照片可以讓主體與環境之間有自然的明暗過渡效果，看上去文藝氣息較為濃郁。

4、黑白化處理增強紀實意境。

很多老紀實照片都是黑白照片，這給人們形成了一種懷舊的情懷，而當下的彩色照片處理成黑白也增強了這種紀實意境。有些較為平常的普通彩色照片，在轉化為黑白效果之後反而有了更好的表現力。不過黑白不是隨隨便便就能轉化的，需要對明暗對比、中間過渡等有較好處理才能讓照片效果更出色。

總之，前期拍攝與後期修圖相結合是數碼攝影創作常規的操作手法，讓照片意境更突出，兩者要有機結合起來。

攝影的意境前期構思效果要好於後期製作，那樣作品自然。

可以用:

1.前期構思不一定是某一物、某一景，但是心中的構思是用拍的景物來表現、表達的，借景物展現意境。這也是攝影者的預謀和靈感，是構思與景的現掛吧，這就賦予景物的含義和意境了。

2.拍攝的景物有時意境的方向不是單一的，每個人都有不同的體會和感悟，含蓄有層次是另一種意境的表現，讓它有思考的意義，是多方面欣賞的存在。

3.意境的表達不是一張張實物的照片，不是單純的光圈、焦距模仿景區的跟拍，要把心境和景物結合起來，充分環境的顏色，光線等的烘托。

4.用後期的調整加工，也可以修飾一些作品讓它比現實更有感染力，但絕不是平面設計中的製作，要符合自然的環境保留攝影的語言。

5.後期的製作也需要攝影者對素材的感悟提煉和概括，要賦予素材的含義，其中包括顏色的調子，主次的虛實表現，光線的統一協調，創作有含義有意境的作品後期製作的空間是大的，需要一些專業技能的。

作品名稱:

第一幅:相擁到秋；第二幅:在世界金融風暴中的陸家嘴；第三幅:一個女，多個男；第四幅:外地人；第五幅:心靈之光；第六幅:顏色的轉變