梵高是荷蘭後印象派繪畫大師，是後印象主義的先驅，它的繪畫深深影響了二十世紀的繪畫藝術，尤其是對野獸派和表現派產生了重大影響。

梵高的童年就很不幸，他的一生也是窮困潦倒，他的畫作一直到他死後才引起人們的重視，不得不說是一種悲哀和遺憾。

梵高的繪畫作品為什麼大都以植物為主呢？為什麼沒有像西方其他畫家那樣以人物為主呢？ （人物畫）

梵高早期學習馬斯蒂繪畫，後來和馬奈一起越來越多的戶外寫生，他的畫也就由暗色調轉變為了明亮色系。

梵高的畫大多是植物，而且都是濃墨重彩的植物，整個畫面看上去很亮麗，鮮豔。這就是因為梵高大量的戶外寫生，接觸到了自然界的很多植物，又因為梵高內心火熱的追求，我們從他的《向日葵》就可以看出來了。

在西方畫家中，像梵高這樣作品大多為植物的確實在少數，很多畫家都以人物畫為主，因為西方繪畫受希臘羅馬的雕塑影響很深，西方油畫也是在文藝復興後開始出現轉折，大放異彩。所以，人物畫佔了很大一部分。且基本都是一些體態豐滿的女子。

梵高之所以以眾多的植物入畫是有他的思想情感在裡面的，所以這也是一個畫家個性化的審美。

謝朋友的邀答。

文森特·梵高

全球藝術界的超級大IP

同時也是世界範圍內粉絲最多的畫家之一

很多人都知道梵高，看過他的《向日葵》、《星夜》

也知道他是天才也是瘋子，他短短一生只活了37年

卻不一定知道梵高27歲才正式畫畫，在10年時間裡

創作了超過2000幅作品

其中約900幅油畫和1100幅素描

梵高那對繪畫極其狂熱的感情和旺盛的創作力

“梵高的畫以花卉植物為主要題材”，這麼說其實並不準確

縱觀梵高的作品就會發現，他的繪畫題材廣泛：

早期時主要畫社會底層的貧窮農民

中途在巴黎時大多寫生戶外風景

最後到南方阿爾畫Sunny下的麥田、絢爛的植物和各色風物...

藝術離不開生活，與畫家的個人特質和生活經歷密切相關

畫什麼不重要，重要的是畫面是否表達了畫家最真實的感情

下面，默默來分享文森·特梵高絢爛奔放的精彩作品，分四個方面：

一、花卉草木的高歌

二、絢爛風景迷人眼

三、麥田土地的低吟

四、各色人物傾心話

花卉草木的高歌

絢爛風景迷人眼

麥田土地的低吟

各色人物傾心話

各色情態、絢爛風景，

麥田土地，植物豐盈。

朋友們，你喜歡以上梵高極致絢爛、縱情奔放的作品嗎？

對於梵高的作品，你又有什麼不一樣的見解呢？

文森特·梵高的《向日葵》是西方藝術中最受世人關注、最容易辨認的畫作之一，也是最昂貴的畫作之一。1987年3月30日，梵高的一幅《向日葵》在佳士得以五百萬英鎊起拍，然後一路飆升，短短几分鐘內就以將近4000萬美元的高價成交，成為當時最貴的藝術品。

僅僅幾個月後，梵高的另一幅花卉油畫《鳶尾花》又再次打破拍賣紀錄，以5390萬美元成交。

對於花卉和植物的繪畫貫穿梵高的整個藝術生涯，部分原因是因為梵高付不起請模特的錢。他在給弟弟提奧的信中寫到：“我沒有錢請模特，否則我就畫人物畫了。但是我在畫花卉的過程中，系統地研究了色彩的運用。紅罌粟、藍矢車菊、白色和粉色的玫瑰、金盞菊……”

梵高對花卉和植物色彩的研究，使他得以掌握色彩運用的奧妙，從而創作出他的眾多傑作。

梵高的早期作品色彩暗淡，比如著名的《吃馬鈴薯的人》。19世紀80年代中期，梵高旅居巴黎時，弟弟就敦促他用更明亮、更強烈的色彩作畫，而花卉繪畫能使他從早期泥濘的調色盤解放出來。

梵高非常認真地對待這件事，他研究了黃金時代荷蘭畫家的靜物畫，開始採用他們在黑暗背景下描繪花朵的習慣。在梵高早期的花卉畫中，所有的顏色都在花朵上，而背景是傳統的暗黑色。如上兩圖。

轉折點出現在1887年（見上圖），當時梵高完全沉浸在花卉的繪畫中，他在給妹妹的信中寫到，“我已經習慣粉色、柔軟或明亮的綠色、淺藍色、紫色、黃色、燦爛的紅色”。

梵高仍在探索豐富的色彩運用。此時，他也接觸了印象派、點彩派、日本木版畫以及當時在巴黎傳播的所有藝術思想。他的朋友們給文森特買了許多花束，鼓勵他畫畫。梵高還發現，他畫的花是支付餐館賬單的有效方法。

梵高當時的巔峰之作是在一個藍色花瓶裡畫了一系列花朵，有紫丁香、藍色的雛菊和海葵、康乃馨、牡丹、劍蘭……（見上圖），這幅畫顯示出梵高對花卉繪畫的沉浸，以及花卉繪畫對他的藝術產生了深刻的影響。

這些藍色的花瓶畫充滿生機和活力，色彩鮮豔，筆觸輕快，富有探索性。在這些作品中，我們看到了藝術家的畫技逐漸成熟。

這是一段充滿創造力和精神激動的時期。好景不長，伴隨著著名的高更事件和被割掉的左耳，梵高陷入了精神危機。最終他在法國南部的聖雷米精神病院療養，在那裡，他又開始畫花。正是在聖雷米精神病院，梵高創作了著名的《鳶尾花》（見下圖），這幅畫入選了1889年巴黎獨立沙龍。

在聖雷米精神病院的後期，梵高感到平靜和自信，他的精神危機已經過去。他此時的花卉畫充滿了寧靜感，盛開的花朵自由的排列、充滿對生活的熱情。

文森特在黃色背景和粉色背景下畫下了紫羅蘭色的鳶尾花，還完成了以玫瑰為主題的靜物畫。這一時期的花卉畫是他晚期最美麗的作品之一，儘管它們不可避免地會被耀眼的向日葵所遮蔽。

遺憾的是，就在梵高滿懷希望地畫完最後幾幅偉大的花卉之後，梵高就自殺身亡。去世時，梵高是一位默默無聞、窮困潦倒的畫家，但在隨後的歲月裡，他作為現代藝術的巨匠獲得了極高的聲譽。

我想，即便梵高的作品只有他的花卉畫倖存下來，他仍然會被認為是一個偉大的畫家。

梵高畫花卉的畫很多，主要是因為窮。

在梵高的年代，當畫家那是有錢人家的孩子才能做的事，顏料，模特，工具啥啥都需要錢。

梵高是啥家境啊，荷蘭海牙郊區一個貧苦牧師家庭，不可能在梵高成年後還供他做畫家。梵高呢，從來也沒有自己賺過什麼錢，一直都是靠做畫商的弟弟接濟才能勉強度日。

在這種情況下，要做畫家，顏料和工具那是必不可少的了，窮也要省吃儉用去買這些東西，但是模特可以省啊，所以我們看梵高的畫，你可以發現他從來沒僱傭過模特，幾乎所有的人像都是街坊鄰居。而在他的畫裡，你也就能看到了他在人生的各個時期身邊接觸過的都是什麼人。

最著名的吃土豆的人和麥田裡幹農活的農民，在阿爾勒時期的鄰居和給他治病的醫生，還有跟梵高要好的妓女，這些人都是完全不需要付費的。

找不到人物模特時，梵高就對著鏡子拿自己當模特，所以梵高也算是經常畫自畫像的畫家之一了。

那麼梵高主要拿什麼當模特呢？那肯定大部分都是自然風光，花花草草這些靜物了。說白了就是逮著什麼畫什麼。

反正不管是什麼，只要是充滿色彩的美的東西，只要是能激發畫家創作欲的東西，都會成為畫家的模特。

另外還有一個重要的原因。

梵高受到巴比松和印象派畫家的薰陶，這些畫家是西方藝術家有史以來第一次大批走到戶外寫生，區別於之前只在畫室對著模特或者靠憑空想象做畫，這些畫家更加註重大自然真是的狀態，忠實於自己的眼睛和感官體驗，因此一定是會產出大量畫自然風光和食物臨摹的作品。

大家都知道，凡·高有著非常嚴重的抑鬱和精神病。患病期間，他發現自然景色可以很好地讓他抑制暴躁，幫他維持一些必要的心理平衡，在他最受精神疾病折磨的時候，他發現僻靜的花園是他唯一的慰藉之處。所以他的創作題材大都是花園裡的植物和景色。

凡·高出生在一個牧師的家庭，家裡有一個花園，由他的母親打理，凡·高也經常帶著弟弟妹妹一起在這裡玩。後來，他多次住進過精神病院，住院期間，總是能想起他兒時的花園，而醫院的圍牆花園也讓他覺得非常安心，並給他以靈感，創作了大量的畫作，直至他去世之前的一年，他還想要搬去環境優美的法國南部，他堅信那裡的環境能讓他鎮靜下來。

後來他搬去了歐韋，在生命的最後10周裡，他開始瘋狂作畫，完成了75幅油畫和50幅繪畫作品。大部分都是在他的借住的花園裡完成的。

文化作品各具特色，但有一個共同點，那就是跟據年齡和處境而抒情！ 特別是作畫、作詩、作詞，不能無病申吟。 想說的都說了。祝達人快樂！