這個賽制確實挺坑的，明星之間互相評分倒是沒有什麼，但是手上只有8個分數，還表演一個就評一個，對於很優秀的人來說，如果出場比較前的話，基本就只能拿到中等的分數，而對於實力比較差的人，如果出場很靠後，倒是有可能因為運氣而拿到不錯的分數，這樣就不完全是靠著實力表演來得分了，很多人在給分的時候，會考慮到之後表演者的水平，一開始不敢給高分，之後又完全沒有多少選擇空間了。

比如一開始，毛曉彤的表演非常的精彩，但是大多數人給到的都是中等的分數，甚至能給到5分的都算多的了，基本都是比較瞭解她實力的，才會給的分數高一些，但是也都有所保留，因為不知道後面選手的水平；而比較冤的就是許魏洲，明明跳的很好，但是因為出場很靠後，等表演完之後，很多人手上只剩下1分2分的小分數了，所以無奈拿了倒數差點遭到了淘汰。

而水平中等吳昕，倒是意外的拿到了第一名，這個看這個賽制就非常的坑了，而比較公平的評分，很多也是基於在對彼此瞭解的前提下，比如一開始就知道這個明星的水平很高，所以在他表演前，把比較高的分數留著給他，既然如此，這個分數就跟明星的現場發揮沒有什麼關係，而跟之前的表現有關了，何況這裡還沒有考慮到，當原本覺得優秀的人現場表現砸了的時候，是不是還會把最好的分數給到他的。

所以這個賽制說實話真的挺瞎的，也不知道到底為什麼選擇了這樣的一個評分賽制，明星自己評分沒關係，但是全部表演完了之後再評不是更合理麼？但是也許節目組就是想製造這種出乎意料的感覺來引發話題度吧。

隨著第五期節目的播出，《新舞林大會》的競爭也進入了白熱化階段，半決賽名額呼之欲出。

這一期為了更加專業地評判明星舞者們的表演實力，節目賽制也引入了新的調整，以確保半決賽奪位大戰的精彩程度。

不僅增設了加分機制，明星選手們可以透過完成不同難度係數的舞蹈動作來獲得額外加分；他們也可以在其他明星選手競演完直接挑戰對方，再由大眾評審與媒體評審進行公開投票，獲勝者即可直接晉級半決賽，提前鎖定席位。

賽制重新整理，專業與策略制衡比賽局勢

賽制新規的推行，讓有實力的選手們可以透過挑戰加分動作而重新洗牌排名，不僅可使比賽狀況更為激烈，透過專業而高難度的技巧動作來讓表演更具視覺觀賞性和話題性。同時，增設的挑戰環節也起到了激發大家的勝負欲與挑戰欲的效果，再次提高了比賽水準和晉級難度。

節目中，排位靠前的許魏洲僅僅選擇了“3分值”加分動作來完成，而另一邊的楊丞琳與盛一倫都義無反顧地選擇了“9分值”難度動作進行挑戰，對於不同分值的加分動作的選擇，無論是保守還是冒險，其中的考慮和決策都頗為值得玩味，在側面反映了每一位明星選手的比賽心態和處事風格。

而到了之後的競演挑戰環節，一向作為潛在對手的毛曉彤和許魏洲都選擇了保護同舞種夥伴、一致對外的決定，但首次跳國標舞的鄭元暢便信心滿滿地向同舞種的許魏洲發起攻勢，展開了一場男性力量和魅力的較量。可見，無論是同舞種相殺還是不同舞種的風格對抗，也都是各明星選手之間的關係格局與攻守策略的集中體現。

這一波新操作，既是對已有的評分機制和諸如排位權等“特權”的一種平衡與制約，確保明星選手們不會因為競演順序的優劣，以及對手給分的隨機性而產生實力差距過大的情況；也是作為主打“專業度融合娛樂度”的《新舞林大會》在品牌風格上的一種把控和調整。強調和展現專業舞蹈知識、舞蹈文化的特性，始終是節目的核心訴求之一。

為了增加娛樂性，節目組賦予了在突擊檢查中表現最好的明星選手安排競演順序的特殊權力，並將評分權交給了明星選手自己，種種新賽規令戰況更為難以捉摸，增加了懸念和可看性；相應的，這一週新賽制的出現，便及時用“專業度”制衡了精彩的戰局，專業評審坐鎮的加分體系，也保證了比賽的公平性和公正性。

努力做到“專業”與“娛樂”的完美融合、積極打造“精英文化”與“舞蹈普及”的巧妙平衡，是這一季《新舞林大會》值得推崇的突破錶現。

優勢凸顯，匠心與真實展現舞蹈魅力

《新舞林大會》作為第三季度唯一的舞蹈類真人秀節目，由於題材的特殊性，天然成為了綜藝市場中最“狠”最“真”的種子選手。有別於其他型別綜藝，舞蹈類節目的看點便是“臺上一分鐘，臺下十年功”，“好不好、憑本事”的同時，還需要克服強大的身心壓力和臨場危機。

這一期中，首次挑戰都市編舞風格的楊丞琳，在完成排練的最後一個託舉動作時扭傷了腰，疼到站在臺上久久不能動彈，幸而節目組緊急召喚來針灸師給她理療，才在競演前得以重歸舞臺。

而作為Xman空降加入的薛之謙，因為要強化肌肉記憶而一遍一遍反覆練習，一天下來的汗水也溼透了好幾件衣服。

明星選手與專業舞者們從陌生接觸到默契登臺的驚人轉變，零基礎明星從肢體不協調、舞步不準確，到能夠在舞臺上重新定義自己、展現多樣風格的成長進步，還有種種帶傷上陣、疲憊練習的辛苦與汗水。

而即使是專業舞者，也要在這個舞臺上面對來自不熟悉的舞蹈領域的考驗。幾分鐘殘酷排練的花絮背後，是實打實一遍一遍練習的成果，是忍著傷痛完成表演的堅毅。

尤其是，舞蹈類節目無法透過類似“現場摳圖”、“後期修音”、“鏡頭補拍”等綜藝小招來潤色和改寫，“真實”、“嚴苛”、“專業”是舞蹈類節目的原生屬性。

也因為此，《新舞林大會》能夠在同期一眾綜藝節目中脫穎而出，獲得收視佳績，“真實”的題材優勢，使得明星選手們的表現更具感染力，舞臺效果更具戲劇性和勵志性，觀眾們看得也更有代入感。

放大格局，衛視與網路雙向收穫佳績

《這！就是街舞》、《熱血街舞團》等舞蹈類綜藝節目在2018年上半年燃起了一股“街舞熱”、“舞蹈熱”，作為同類型節目的延續，《新舞林大會》無疑將這股力量推向了受眾更為廣闊、型別更為多元的觀眾市場中去。

在“專業度”上，《新舞林大會》國際化的製作水準和高質量的舞臺呈現，保證了垂直類受眾人群的粘性。

節目中表現優異或是突破較大的作品，也都成為了一時的熱門話題，在垂直類受眾人群中廣泛傳播。這是瞄準了垂直類綜藝節目的優勢和特性，將其落實和貫徹的體現。

而除此之外，《新舞林大會》將目光放得更遠，相比一般垂直類綜藝節目，《新舞林大會》透過各型別明星選手的加入，有功底的、零基礎的，偶像明星、喜劇跨界，新生代鮮肉、資深藝人，在不同程度上吸取了各型別受眾的關注；也透過多元化、多種風格的舞蹈融匯，吸引到了更為廣泛的受眾群體去參與並支援舞蹈文化的傳播普及。

能夠在視野與格局上面對更為廣泛的群體，並在製作規模上接軌國際水平，可能是其他垂直類綜藝節目能夠向《新舞林大會》取經的方向了。

以深入人心的IP作為情懷引導，強調專業性的同時兼顧娛樂效果，既有粘性受眾、又能快速吸收自來粉的《新舞林大會》，滿足了不同型別、不同年齡段、不同背景的受眾人群的口味與喜愛，才是節目得以在群英薈萃的第三季度綜藝市場獲得臺網雙渠道收視佳績的關鍵所在。

而節目之後如果能在稍顯沉悶、缺乏流行潛質的後期特效與花字金句方面加強提煉，相信還能走得更好更遠。