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分鏡一詞是指電影，動畫等影像媒體中對單獨的一個單位分解運鏡的稱呼。

通俗一點講，電影（包括所有影視）的分鏡就是指一個鏡頭

（電影中的分鏡設計草圖）

這是一組非常專業的電影分鏡設計

由於電影是連續性，一個單獨的鏡頭對於整部影片的基調並不會有太大的影響，就像一些比較專業的電影測評，會出現很多對於某些優秀鏡頭的解析，但是極少會說有某個鏡頭（分鏡）會拉低整部影片這種例子。

漫畫中的分鏡跟電影中略有不同，漫畫中的分鏡比較嚴格，多指矩形的一個畫面或者一個小頁

漫畫則更加居有於代表性，因為漫畫本身就是由一個有一個的分鏡所組成，可以說漫畫中的分鏡式佔了整個作品質量的絕大部分。因為漫畫的每一個畫面就是一個分鏡，而任何一個分鏡的質量對於讀者來講會產生極大的影響。

這是足球小將裡比賽中的一組傳球——過人——起腳射門——被搶斷的一系列分鏡

這組分鏡其實並不是特別優秀

日本隊的倒腳鏡頭完全是在自己玩，圖中4個人三次倒腳完全沒有對方選手，僅僅是松山在過人時，很弱的體現出一個防守球員，此時如果能在畫面中體現出3-5個包夾的防守球員，這組鏡頭將會更加真實和具有渲染力

在一個插上的秒傳後，日向接球準備起腳射門時，我們明顯看到此時日向身邊沒有防守球員，對方4號離得很遠，結果就在日向拿到球1秒不到的時候，突然出現了一個“盧西奧”這盧西奧是哪裡冒出來的我不知道。

雖然說是漫畫，如果這組漫畫在盧西奧突然冒出來之前，給一個上帝視角或者給一個日本隊看到盧西奧瘋狂插上的視角，將會更加經典而真實，整體則會更有渲染力

這一組分鏡卻少了一些場控能力，由於整體都是長鏡頭，上帝視角。給人的感覺就是對拼不足，鏡頭感薄弱

這場比賽總體來說就像在聽廣播解說：我們能理解所有動作和所有場面，但是並不能真實的感受到運動員在場上實打實的對抗。

今天就分析一下漫迷津津樂道的最後一戰吧

注意看櫻木和所有球員的位置

球開起來了，所有人都在跑動，每個人的特寫鏡頭都極具震撼力，赤木準備轉球的一瞬間有了【虛與實】的感覺（注意右下角三名迅速回防的防守球員位置）

注意所有人的位置，都是真實籃球中最後時刻的合理狀態，全場緊逼+各種干擾。而湘北則拼命要往油漆區衝

分別是1 赤木的視角 2 觀眾的視角 3 倒計時版的上帝視角 4防守球員的視角（這是7號的視角 7號此時已經站好防守位置準備最後單挑流川楓了） 還有兩個定個特寫

整體畫面就是不到一秒鐘，這1秒鐘卻被切成了4-5個定格幀，從多視角下來展現這一次快攻

7號這次立功了，這可不是平白無故出來的人，注意看之前的圖，7號和9號迅速回訪，流川楓拿球突破後，晃過9號，此時7號及時封蓋，挑起阻擋，在N個鏡頭前，井上就已經讓7號和9號回防到籃下，所以這幅圖在意料之外又在情理之中，7號的封蓋並不是突兀的出現

這又是一組各個視角的經典分鏡，流川楓的視角，櫻木的視角，山王的視角，觀眾的視角，還有記分板···

這個就不分析了，說的太多。

這種經典的多視角，最大的作用就是讓人身臨其境，感受到最真實的體驗，彷彿就在現場看比賽甚至就在場上運動

於是在之後的運動漫畫中，這種多視角反覆出現結合的場面成了運動漫畫的基本

無論是網球王子還是其他運動類漫畫，都不在是單單的上帝視角，而是觀眾，選手，敵方各種視角結合起來，讓整個畫面更具有渲染力，讓觀眾更加震撼

比如這一組

一開始便是極具衝擊力的運動感，從自己的視角中最直觀的看到對面往己方狂奔的震撼場面，非常具有渲染力

接著便是最直接的身體衝撞，3個1V1的場景

鏡頭立馬拉遠，一個上帝視角來俯視整個賽場的情況

大概就是這樣了吧~

漫畫的分鏡非常有講究，我原來針對格鬥漫畫曾經寫的比較多，格鬥漫畫中其實比運動漫畫更加嚴格，因為需要有衝擊力，格鬥漫畫中每一個動作都要做的非常符合人體科學，不想運動漫畫中很多動作都是老生常談，格鬥漫畫中每一個招式出拳，踢腿的力度等

如何出拳能看上去更加有力，比如一個勾拳所表現出的殺傷力就比一個直拳強得多，而一個反手擺拳則又比一擊勾拳更具有震撼力。

我就找一找，看一看，寫一寫。

漫畫這種有圖畫有文字配上時間軸的東西， 和拍電影類似 。我認為最早的漫畫在中國就出現了，如（春宮圖）

『分鏡』這種技術則專被用在連環漫畫上， 　在漫畫的製作上扮演著詮釋者的角色，為了將漫畫裡的事件的： 　

1－『發生順序』

2－『觀察角度』 　

3－『事（物）件與事（物）件的關聯』

4－『節奏和情緒』

5－『虛與實』 　　詮釋出來，將之編輯成我們所見的漫畫。當然，我都是網上了解的。詳細的自己找去

以上衝聰的二次元

分鏡這一名詞最早是借鑑了電影中的專業術語。在電影當中，分鏡的作用是要交代清楚導演想要敘述的故事，鏡頭的走位，場景的時間、地點、包括天氣等背景的設計，再有就是特效運用以及人物的對白。我們所看到的電影、動畫，都是基於導演的分鏡或者叫故事版來進行拍攝的。當然，具體是漫畫借鑑了分鏡還是分鏡借鑑了漫畫，誰先誰後這一點我還沒弄明白，也許是互相借鑑了吧。但就論分鏡這一名詞，應該是有電影之後才出現的。

知道基本的理論講述起來也比較容易理解。分鏡是一種表述故事的方法，或者說是一種技術，裡面的學問很大。比如在一些電影的片段中，一個人要度過懸崖，他能用到的工具只有一段剛好夠長的木板，但是很顯然這段木板不足以承重一個人的重量，為了表現主人公的英勇，他依然選擇用木板度過懸崖。為了簡明扼要的講述這一段並不主要的劇情，透過分鏡，我們看到木板被搭好，主人公在木板碎裂的一瞬間跑到懸崖的另一側，這個過程極為不科學，在木板碎裂的同時即使他的彈跳力再好也不可能跳過去，但是分鏡之後只需要幾個畫面，來體現越過懸崖的兇險與千鈞一髮的緊迫感，至於他是怎麼跳過去的，觀看的人會自行腦補。在畫面的表達上，給觀眾的感覺是合理的。漫畫也是一樣，用畫框給予讀者鏡頭感，當讀者連續的閱讀時，會自行腦補，所以作畫者並不需要將每一幀動作都畫出來，只要抓住主要的畫面去表達就可以了。

好的分鏡會讓讀者充分的體會到作品中動作的張力，敘事的完整以及畫面的合理性，代入感很強，比如富堅的草稿，雖然沒有仔細的畫出人物的形態，但是透過分鏡，讀者依然腦補了應有的畫面，除了真愛，也不得不說富堅的分鏡功力。

對於分鏡這麼專業的東西我也只能說這麼多，如果想要成為一位漫畫家，分鏡是一門必修的課程，能專業系統的學習一定會讓作品大放異彩。