你把一拍分為兩下，在心裡數1,2兩下為一拍，數一下為半個四分音符或一個八分音符或兩個十六分音符，這樣就不容易亂了，教你個辦法，你可以先找一些簡單的曲子來拉，打上節拍器放慢拉，把百分之八十的注意力放到節奏上，就是音拉錯弓法拉錯也沒有關係，但是節奏一定要拉對，如果拉錯了就停下來將錯的地方正確的演奏3遍再繼續，時間長了你的節奏就穩了，然後再慢慢把注意力放到弓法和音上，將難點逐一擊破就好了，不要灰心，我們專業學習二胡的人也是這樣走過來的，慢慢來就好了。

為什麼有人學二胡越學越帶勁、越學越喜歡，但也有人則相反，越學越覺得困難、越學越沒有興趣呢？其實這和每個人的樂感、節奏感有很大的關係。

節奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節奏，就沒有音樂。

節奏認知比較快，有比較好節奏概念的人，往往學二胡就比較快，相對來說也略微輕鬆，這是因為他們可以透過節奏感受到音樂的美感。

但對節奏感並不是很好的人來說，節奏可真是個令人頭痛的問題。

如果你恰好也是個節奏感不強的人，那一定要繼續看下去！瞭解這些，可以幫你分分鐘掌握節奏規律哦！

第一你必須先了解：什麼是節奏。

音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。學習二胡的過程中，你需要對節奏單位拍有較為準確的把握。

第二你需要懂的：如果缺乏節奏感，應當如何加以改善。

絕大多數人第一反應就是透過“節拍器”來解決這個問題。

“節拍器”幾乎是每個學習二胡的朋友必備更工具之一。它可以用於練習曲、樂曲的快板段落、另外還有技術難點和節奏比較規整的段落部分。二胡老師會指導學生正確使用節拍器，大家也可以透過它逐漸掌握穩定的節奏，總之， 節拍器的使用要合理，在節拍器規整的節奏之下切記有精準而忘了有表情的演奏。

當然，我們發現也有部分朋友沒有使用節拍器練古箏的習慣，其中小部分會因此出現在演奏時缺乏準確的節奏與穩定的速度的情況，這就是很嚴重的忽視節奏感培養的問題了。

總之，節拍器確實很好用呢。

第三你需要知道：如果遇到使用“節拍器”直接拉，還是跟不上節奏，那該如何做。

如果你節奏感差到這種地步，那隻能先靠反覆的聽、唱，來逐漸增強對一首曲子的節奏感了。或者可以嘗試先對著節拍器唱譜子，唱到熟練之後再拉，不過前提是要唱對哦！

唱，真的很重要！

如果你對譜子完全不熟悉，那一定要先聽先唱！此時我們需要解決的第一問題不是拉，而是用唱的方式加強你對此曲的節奏感。所以，在這裡一定要再一次提醒大家：唱。

第四

你一定要知道，“唱”對節奏感的培養有多少好處！

1，透過唱，幫助節奏感差的朋友們找到拍點，記住正確節奏的音符。

2，唱，能讓我們將原本陌生的旋律逐漸熟悉記牢在腦海和心中。

3，唱多了，等演奏時，可以做到心中有數，更加胸有成竹。

4。讀譜、唱譜是二胡學習非常好的一種習慣，當然最重要的是它能幫我們培養樂感，掌握節奏！

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最後還要在這裡給諸位提的一點建議是:

節奏感訓練的過程中，不要用腳打節拍，這是個非常不好的習慣哦。不但非常不美觀，而且很容易分心！

練習節奏感的方法

一曰：“姿”。

姿，演奏之儀態，持琴之方法。姿隨曲動，曲姿和融，曲中有姿跡，姿動如曲鳴。持琴之法，概為平、疊腿二式;無論何式，必須頭正身直，腳落實地，如鍾如松，不可歪斜。琴;置左腿根部，左臂與身自然成垂，虎口扶琴，手指次第排列，指肚觸弦。右手握弓，肩、臂、腕、指著力貫通，腰為力源，逐次牽動。行弓瀟灑大方，動幅闊窄適度。左右兩臂協調一致，端身居中，莊而不呆、動而不繁，眸子熠熠，五官有情，姿動有律，曲鳴有節，如影隨形，儀態灑脫，給人形美之感。

二曰：“松”。

鬆弛之謂。欲求操琴之鬆弛，必先求得心理鬆弛。操琴之始，絕慮凝神，淡泊寧靜，撇棄雜念，如置身青山幽谷、溪流鳥鳴之間。心中惟思樂曲的意趣，聯想曲中之意象。神閒氣靜，蕩然醉心。曲似潺潺流水，湧現腦際。如此即能引得心情坦然、氣息平和，得到心理鬆弛。心理鬆弛，必然招致軀肌樺弛。操琴時就能做到重而不僵、疾而不繼、徐速得間、剛柔相濟。按弦、運弓得之於心、應之於手。故操琴鬆弛向來為琴家所重視。

三曰“氣”。

呼吸暢通、無阻無滯、視曲運氣，從容宛轉，體內體外渾然一致，樂曲方能奏得章句分明，流爽華麗，妙音充溢，情趣無限。俗語云：習功練武者“外練筋骨皮，內練一口氣”。言指氣需練而後可得。此氣雖與所論之氣不盡相同，但求操琴時氣息通達則廣為人所研討。大凡名家裡手，無不氣行豁順，神遊氣化。所奏之曲，聲韻動聽，感人肺腑，這與氣息暢通無不有關。練氣之法，應使氣沉垂丹田、一呼一吸，徐緩平和，忌氣上升，滯居胸際，氣鬱倉促，節率不一。慢曲宜長不宜短，快曲宜緩不宜促，鼻口微呼微吸，自然有節。視曲變氣，音轉氣換。久練成習，運用自如。如調氣得法，方覺其妙趣無窮。

四曰：“節”。

節奏，板眼之謂。曲之板眼，猶如人體之骨骼、大廈之棟樑。節奏穩、板眼正，樂曲才會起伏跌宕、抑揚頓挫。慢有慢板，快有快板。俗雲：“慢而不斷、快而不亂”，其全憑節奏所制約。離開板眼，曲不成曲，調不為調。板眼不正，曲亦不正，曲中形象亦不正。故養就準確板眼之習尤為重要。而節奏之要又為心中之節奏感，心不惑而形不移，任曲中板眼繁複多變，而內心節奏不亂，持之均勻，則必致曲有條不紊，涇渭分明，聲揚低迴，嫋音繚繞。故練心中板眼十分重要。

五曰：“準”。

音準。求音律準、音位準，音準方能得之。二胡適於五度相生律。此律用於樂曲、音調優美，旋律動人。其特徵為全音不宜小，半音不宜大。除此則需加強耳與指的功夫，練就有素的聽音能力，揣摩把位、換指、按音的準。掌握按音、柔音、泛音不同按音點，務要曲響律準，毫釐不差。求音準，乃是從事二胡者終生所追求之目標，勿可懈怠。

六曰：“合”。

左右兩手各種技法的配合。左手：按、柔、壓、泛、滑、墊、撥指，右手：慢、快、拋、抖、跳、擊弓，配合無痕，恰到好處。配合之法，應使各種技法達到純熟之後，由生至熟，由慢至快，因循漸進。且勿一技未就之時，匆匆用之，其果必與願違，成功簣之勢。宜先分練，後合練;先慢練，後快練;先簡練，後繁練，務求各技相洩無阻，欲操即現。所奏之曲，段段融合，句句清亮，全賴各技之嫻熟，配合之精妙。故配合之功，琴者應悉心求之。

七曰：“美”。

音美，觸人耳目，感人心矣。何以取得音美?音美在於音韻，音韻在於音在進行過程中的虛實、頓挫、抑揚、連斷、輕重的清晰。此音進入彼音，猶如歌者唱曲、詩人吟誦、書者疾字一樣。曲有腔韻，詩有平仄，字有峰端，音亦有音頭、音腹、音尾之說。琴者如將音頭、腹、尾奏得明淨如線，使聽者如睹什物，可見可聞，並輔以指力柔韌，行弓短長，板眼徐速，著力輕生，則音美必然可得。聽者聞音如置身平湖曲澗，激流飛瀑之中，賞心悅耳，心曠神怡。此即音美所力也。

八曰：“情”。

操琴貴在有情。情有琴者情入曲中情之說。有情，感自己、動他人。曲以抒情為要，抒人喜怒哀樂、生離死別之情;抒田園景色、自然風光之情;抒鄉土氣息、時代風貌之情。得情之法，在於廣讀博覽，諳習諸藝，寄興花鳥，涉陡山水。日久情必陶冶，達神意造化之地。操琴則聲色情意俱肖，傾醉於音樂之中，忘形於演奏之內。此即謂得情。

蓋八法，賅意形美以悅目、音美以悅耳、情美以悅心。得此三者，二胡演奏八法俱得之矣。