第五季《極限挑戰》嘉賓陣容頻繁變化的根本原因在於由原來的導演嚴敏，更換成了施嘉寧導演，因為二個導演截然不同的風格，導致了巨大的變化，也成了很多網友所說的，沒有嚴敏，也就沒有了男人幫。

黃渤和孫紅雷的離開，以及岳雲鵬的加入，讓人感覺他是不是又把歡樂喜劇人的風格也帶到《極限挑戰》？說實話，我個人非常不喜歡岳雲鵬，沒有明星相，演的電影全是爛片，說的相聲都是山寨網上的段子，而且聽起來很尷尬。所以第五季的播出讓人狂吐這是我早就料到了，因為新來的幾個人，迪麗熱巴、岳雲鵬和雷佳音，毫無任何表演實力，搞砸是必然的事。

也許節目更換了新的導演，可能是領導認為要換新東西了以煥發新的生命力，也有可能是舊導演不想再導了，但不管怎麼樣，新來的導演總是想要煥然一新，有自己風格，導致以前的舊觀眾不買賬，新東西也討好不了新觀眾，反而成了吐槽物件。

一般綜藝節目的壽命也是有限的，很少說有拍了多少季，熱度還非常高的綜藝。像南韓的《running man》、《無限挑戰》這種都算長壽節目，現在國內的《快樂大本營》簡直可以說是元祖級節目了。

而嘉賓一般經過較長時間的綜藝活動，特別像《極限挑戰》這種還考驗體力的，也有了疲憊期。況且中國綜藝節目的嘉賓又不像南韓就是些專門上節目的藝人，中國多是些影視明星、歌手之類的，人也不可能一直搞綜藝，把本職的工作扔一邊吧。

所以《極限挑戰》元老級的孫紅雷、黃渤退出固定班底也是意料之中，他們退出，後繼的人不一定補的上，再加上可能有的返場，其他比如張藝興、黃磊也不能全身心放上面，導演肯定要請些飛行嘉賓來撐撐場子，變動大就很正常了。

而且新頂上來的藝人，一般有點知名度的，先會試試水，如果反響比之前的嘉賓好，對自己也有益，就會接著上，如果觀眾認可度不高，肯定就也不會接著做下去，感覺未來的變動會更大。

這一季的《極限挑戰》已經播出四期，每一期的嘉賓陣容都多少有些變化。第一期加入岳雲鵬、雷佳音、迪麗熱巴三位新成員。第二期、第三期黃磊、張藝興沒有出現。第四期黃磊、張藝興迴歸，賈乃亮又臨時頂替了雷佳音，羅志祥和王迅因為各種原因，到節目後半段基本看不到人了。

2015年，雞條第一季官宣的時候，並不被眾人看好。首先是當時綜藝真人秀在國內方興未艾，隔壁臺的《跑男》又搶先播出，珠玉在前，這就令同樣定位為大型明星綜藝真人秀的雞條特別尷尬，似乎無論怎麼玩，都有抄襲的嫌疑。其次是總導演嚴敏在此之前，名氣有限，從事的又多是音樂類節目製作，能不能打造出一檔及格的綜藝真人秀，所有的人心裡都沒底兒。最後是首發六位嘉賓一水男性，而且除了張藝興，其餘五位平均年齡三十五歲往上，這樣的陣容，與隔壁臺青春亮麗的《跑男》又形成了鮮明的對比。

然而，播出時間不佔優勢、製作班底缺乏經驗、固定嘉賓偏向老成的雞條在第一季播完後，怒斬豆瓣9.1分，把同期、同類型的綜藝節目遠遠拋在了身後，收視率直線上升！

是雞條的遊戲更好玩嗎？當然不是。黃渤、孫紅雷、黃磊、羅志祥、張藝興、王迅六個性格完全不同的男人，每兩兩或者三三湊在一起，都能產生不同的爆笑反應。他們之間真實、默契而又妙趣橫生的“相愛相殺”，才是雞條圈粉的根本原因。

黃渤與孫紅雷是“相殺”的典範，兩人智商、氣場相當，一個擅長調侃，一個善於作妖，一旦碰到一起，不拼個“你死我活”不肯罷休。

孫紅雷想順走路邊的鐵鍁，自己給自己圓場：“放路邊就不是咱們‘偷’吧。”

黃渤毫不留情面地譏諷他的“神邏輯”：“這房子也放路邊兒了，你進去住吧，真的。”

天空下起了小雨，黃渤用塑膠袋包裹住頭，被身後的孫紅雷追著狂叫“大媽”，黃渤自嘲道：“你沒有看出來我貴婦的氣質嗎？”“青島貴婦”從此成了黃渤的別名。

羅志祥和張藝興是“相愛”的典範，本就智商不高的兩人一旦碰到一起，言行舉止瞬間回到幼兒園時代，就像兩個“傻”孩子。羅志祥現場模仿張藝興，“豬羊神同步”，令人捧腹。

黃磊號稱“神運算元”，思維縝密的他總是能比其他人更早一步洞悉遊戲的規則。王迅看似在雞條中存在感最低，周冬雨對他無禮的態度還上過熱搜，但其實他才是真正投入到遊戲本身中的那一個人。

六個人時而真結盟，時而假結盟，虛虛實實，分分合合，意外狀況特別多，意外的笑點也特別多，要不許多觀眾稱雞條裡的梗是編劇寫不出來的梗呢。六個人對內鬥得兇，對外不留情。沙溢上雞條，先是被黃磊“設計”，睡在床上被水澆。後來又被孫紅雷“騙”，搞到精神衰弱，“心疼沙溢”成了一個梗。

六個人越是放得開，玩得歡，鬥得狠，觀眾越是看得過癮。六個人不論誰退出、替換誰，其他成員都得重新適應、認識一番，這其中難免會出現拿捏不好分寸或者不好意思的情況，也就是網友通常說的“尬聊”、“尬玩”，降低了節目的品質。

如前文所說，嘉賓陣容一變動，嘉賓之間的關係也會產生微妙的變化。比如羅志祥本來是前四季的笑點擔當，他的朱碧石、金鐘罩，都頗有些一戰成名的味道。然而岳雲鵬和雷佳音來了之後，笑點幾乎被這對兒活寶全部承包，羅志祥發揮的空間自然就少了。

再比如孫紅雷和黃渤兩位大咖雙雙離開，節目少了一對兒可以針尖對麥芒的“歡喜冤家”，瞬間失去許多對抗性。黃磊雙商太高，又比誰都熟悉節目流程，與任何嘉賓對抗都是碾壓。王迅人氣不夠，表現得太強勢只會給自己找麻煩。羅志祥和張藝興根本就是毫無攻擊性的“小可愛”，岳雲鵬和雷佳音更是智商捉急的“二鍋頭”兄弟。熱巴負責美美噠，難怪黃磊吐槽，這一季的雞條成了一個友善的節目。嘉賓陣容發生變化，明星的表現與節目的內容受到相應影響，老觀眾不能適應，新觀眾尚未成形，新舊交替間，對節目的口碑影響最大，豆瓣評分斷崖式掉到4.6。反饋到實踐中，就是收視率下滑，被競爭對手《跑男》超過。

直白點兒來說，這和明星的票房號召力差不多。雞條的品牌影響力越強，人們願意為“雞條”買單的意願就越強。雞條的品牌影響力越弱，人們願意為“雞條”買單的意願就越弱。

2016年，雞條電影版上映，雖然影片質量並不高，內容也毫無新意，是一部妥妥的綜藝大電影，但是最後製作方就是“圈”走了1.6億元的人民幣。這，就是品牌的力量。

嘉賓陣容不穩定，品牌就會有一種模糊化的傾向，觀眾不確定是在為什麼買單，消費的意願大大降低。同時，嘉賓頻繁變動，也正正證明了雞條影響力不如從前，“店大欺客，客大欺店“，是不是這個理？

第五季雞條剛播出四期，暴露出來的問題除了嘉賓陣容不穩定，其實最大的還是導演的更換。前四季的總導演是嚴敏，嚴敏是學戲劇出身，對於綜藝節目追求一種喜劇片式的結構嚴謹。他這種強勢的節目製作思想和作風，直接為雞條打上濃烈的個人風格——只做節目內容，不問嘉賓來頭；對觀眾設定觀看門檻，每一期節目形成一條閉合鏈。

新一季導演換成了施嘉寧。施嘉寧是上戲導演科班出身，功力毋庸置疑，但是他追求的綜藝效果與嚴敏明顯是兩個方向——大眾化，流量化，娛樂化。

現在許多觀眾把注意力放在嘉賓陣容上面，認為新雞條能不能再創輝煌，取決於新嘉賓能不能發揮出色。理sir的觀點剛好相反，新雞條能不能再創輝煌，恰恰取決於老嘉賓能不能適應新嘉賓，畢竟，如今的雞條已經不是當初的雞條了。

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