周星馳電影沒有看過十遍的我覺得沒有資格回答。正巧在下就看過這麼多遍。

最好看的當屬《唐伯虎點秋香》不過這個沒有一定的文化基礎是看不懂的。

《鹿鼎記》兩部也是不可多得的經典

《大話西遊》兩部也是同樣被奉為圭臬

《功夫》唯一一個主角沒有名字的電影真的好看，而且享譽海外。

《少林足球》《九品芝麻官》也是難得的佳作。

《回魂夜》作為周星馳僅有的一部鬼片搞笑片獨樹一幟，越看越好看。

《逃學威龍》儘管笑點不是那麼足但有很多片段讓人記憶深刻。

《賭聖》《情聖》也是挺好看的，賭聖更勝一籌，情聖葉子楣真特麼性感。

《審死官》《算死草》兩部相對製作沒有那麼精良但也遠超平均水平。

所以周星馳牌子的電影都是精品，個人認為最好看的還是《唐伯虎點秋香》。

誰贊成誰反對？

周星馳的電影個個都是經典。印象最深的就是中國產007 還有大話西遊 劇中的那句經典臺詞，很多人現在都忘不了吧。“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜如果上天再給我一次機會我一定會對那個女孩說三個字，我愛你，如果要加一個期限的話，我希望是一萬年。”

我覺得功夫就是巔峰，2004年冬天，《功夫》正式上映。這部巔峰之作，正是這個時期的周星馳作品，完完全全的周星馳作品，這大概也是大部分影迷心中的周星馳最牛的作品。

在一次採訪裡，周星馳做自我介紹，先說的是“我是一個喜劇演員”，接著又說，“現在人們都叫我動作喜劇演員”。這也足以證明動作元素在周星馳電影裡的重要戲份。

作為“動作喜劇演員”的周星馳，已經不同於九十年代只拍無厘頭喜劇的周星馳，電影已經自成一派，個人風格成熟，電影內容也越來越有深度。

周星馳擔任了《功夫》的導演、編劇和主演，帶著片中一眾經典的配角，在那一年擊敗了《十面埋伏》、《天下無賊》、《新警察故事》以及眾多國外電影，在內地拿到了1.6億票房，是當時的票房冠軍。另外在北美也橫掃了1710萬美元票房。

除了票房的輝煌外，《功夫》在各大電影節也是拿獎到手軟，說《功夫》是2004年最牛的華語片，毫不過分，有網友評價：超級耐看和嚴重被低估的電影，看十來遍了越看越好看，我想100年後還是有很多人愛看它。也有說：重溫星爺的功夫，猛覺得這是部無比偉大的電影！

只說一點，周星馳在《功夫》問世之前沒有這麼成熟的作品，在《功夫》問世之後，也再沒拍出過這麼優秀的作品。這可是周星馳啊。甚至經典到，介紹《功夫》，幾乎完全不需要概述劇情。

按理說，任何一部電影都是褒貶不一，但無論從電影本身而言，還是基於時代情懷而言，《功夫》都是值得所有人敬仰的一部喜劇電影、動作電影。以至於完全可以大方的告訴所有人，我就是在吹它，但絕對名副其實。

《功夫》的精緻細節

所有人都知道周星馳對待電影的認真和一絲不苟，好聽一點叫尊重電影藝術，難聽一點叫不懂變通。這種較真的勁，其實也正是星爺的魅力所在。

在《功夫》裡，周星馳的這種精緻就表現的淋漓盡致，也許是因為這是自己的電影，周星馳對於細節的把控更加細心，所以也有了更濃重的個人風格。

在電影片頭，就有很多人可能沒有注意到的一點：一隻蝴蝶在空中揮動著翅膀。看過電影后再想起這隻蝴蝶，就能感受到周星馳的細節了。

影片後半段，小混混“星”被打通任督二脈，變成絕世高手的時候，周星馳也給了寺廟外的蠶蛹破繭成蝶的畫面。而片頭的那隻蝴蝶，就暗示了影片的走向。

電影裡的棒棒糖也是一個經典的意象，距離《功夫》上映已經16年了，相信還有不少人看到七彩色的圓形棒棒糖，都還會想到《功夫》。

棒棒糖在影片裡一共出現了三次，第一次是“星”遇見啞女時，啞女雙手遞給他看。第二次是“星”看到棒棒糖後的兒時記憶。第三次是影片結尾處，“星”成了糖果店員工，和啞女重逢的時候，那根棒棒糖也為故事畫上了甜蜜圓滿的結局。

比較有創意的是，“星”在回憶自己童年的畫面裡，人物和景象都是黑白，只有棒棒糖是看的到顏色的。說明棒棒糖對於“星”而言，也是心底最乾淨、純潔的象徵。

“一個傻子，一個啞巴”，長大後的“星”和啞女在大街上重逢的情節是最動人的。“星”沒能成為絕世高手，而是遊手好閒的小混混，面對啞女的棒棒糖，他一把把棒棒糖摔到地上。可他其實什麼都記得。

每個少年都想過成為英雄，但世上如果沒有平凡人，也就襯托不出英雄。從前那個天真有夢想的少年，在枯萎的生活裡慢慢地死去。這是周星馳鏡頭下的小人物人生，同樣也是大部分人的人生。

還有個精彩的細節是，“星”吃了啞女的冰淇淋沒給錢就跑，啞女為了相認去追他，“星爺”為了錢逃跑。跑上電車後，阿星對著追來的啞女嘲笑。

周星馳的所有電影裡，幾乎沒有比這段笑聲笑的更誇張的。喜劇就是用誇張的手法來敘述現實。也許是假裝放縱，也許是在嘲笑自己，周星馳這段癲狂的笑，或許是每個成年人都想做但做不出來的事情。

最後一個細節，是影片結尾。“星”和啞女重逢，畫面裡他們都變成了小時候的樣子，他牽著啞女的手進入糖果店，走進正常的生活。這時候故事裡出現的人物都變成了街上的路人。包租婆和包租公成了路人，醬爆在路邊撩妹，火雲邪神則指揮起了交通。

影片結尾這裡的細節，或許也是周星馳想說的話，“這個世界應該是這樣的”，人人都和睦相處，沒有紛爭，沒有打打殺殺，每個人都能得到尊重。可無論是電影裡的現實，還是真正的現實生活，世界都不是這樣的。

細節決定成敗，《功夫》的成功，一大部分都是靠著這些值得玩味和解讀的細節，這也是為什麼《功夫》能在周星馳所有作品裡站上頂端的原因。

周星馳對配角的小人物情懷

除了電影裡的細節，對配角的塑造也是《功夫》成功的原因之一，你甚至找不出第二個所有配角都如此出彩的華語電影，或許這也正是因為周星馳的小人物情懷，才能把每個角色都打造的圓滿。

小人物情懷不只是講述小人物逆襲的故事，也是把影片裡每一個小人物都講好，周星馳自然是花了心思去認真打造這些6形象的，所以《功夫》裡的配角們會如此出彩。出彩到什麼程度？直觀的說，就這些配角們單獨討論，就足夠說很多了。 林子聰飾演阿星的胖胖跟班。林子聰是周星馳挖掘出來的演員，在《少林足球》裡也表現的不錯。但最經典的熒幕形象，應該還是《功夫》裡的跟班，和後來《仙劍奇俠傳》裡的茂茂。

陳國坤在《功夫》裡飾演斧頭幫老大。周星馳有李小龍情懷是眾所周知的事情，許多影片裡都有對李小龍的致敬，《功夫》裡的陳國坤，更是極為出彩。

以及元華和元秋飾演的包租公和包租婆，二人江湖人稱神鵰俠侶。元秋的包租婆可能算是《功夫》裡讓人印象最深的配角了，那一招獅吼功，充滿了想象力。

除了他們以外，片頭客串鱷魚幫老大的馮小剛，豬籠寨的Tony老師醬爆，還有賣書的乞丐袁祥仁，二當家林雪，豬籠寨三大高手，天殘地缺兩大殺手，都是《功夫》裡的亮點。

這些配角，幾乎每個人都說過一兩句經典臺詞。過了十六年了，很多臺詞都還是記憶猶新。這也正是《功夫》的經典之處。

時過經年，《功夫》至今仍然是周星馳最好的作品，堪稱周星馳的集大成之作。

人們常說欠星爺一張電影票，又常說他現在的電影不夠好。但話說回來，如果一個人一生只做一件事，即使只有一次榮耀的巔峰，或許也就足夠了，何況周星馳留下的經典眾多。