音樂的形式 是感覺出來 沒有固定的定義! 流行 和 搖滾 只是聽上去感覺不同! 每一個人都有固定 的 標準!~~~~~~~~~~~~ 我覺得 聽 流行 大多是比較 積極的 正面的 向上的!``` 我會歸納為 流行! linkpark有很多人 認為是 搖滾,其實他什麼都不是! 遊離在眾多音樂形式中間 , 我認為 他們更象是流行 電子流行!~ 音樂 是不受這些所規範的!~ 搖滾 大多 是 不積極 負面的 頹廢的! 金屬 朋客!``` 英倫 也屬於搖滾 聽他的音樂 更象是流行! ~很難說! 搖滾樂的概念 一直以來的懸念 究竟什麼是搖滾樂呢？ 長頭髮、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是； 年輕的自由、荷爾蒙的衝動、離經叛道……也是，也不是； 節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是； …… 這些都不是搖滾樂，也可以說都是，那麼究竟形而上的具體的搖滾樂定義是什麼呢？在我現在看來，提出這個問題就好像是給自己下了個套，就像有人傻到一定要問什麼是真正的愛情，這世上有沒有真正的愛情一樣。因為永遠不可能有標準答案。一直以來都沒有！每當你發現好像只差一步之遙就要接觸到真理的邊緣了，卻不知道從什麼地方又冒出來了一個岔路，你只要往前在邁一步，就是真理，可這岔路卻把你引回到了最初的起點，於是你的思考又要從頭開始了。 歷史如是說 歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄製的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭髮梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞臺上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。 世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在華人的傳統意識中，一頭長髮加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。於是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義： 格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是“一種美國文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是“把作為美華人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達”。 卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為“民間藝術”，一種下意識的俚語表達方式。 查理·勒特稱搖滾為“城市之聲”，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。 喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為“對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式”。 戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級鬥爭學說分析搖滾，認為它是“工人階級文化”；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們“沉溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫離實際”。 理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍…… 說到這兒，我想起了美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來，只要他願意。另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光碟上，用以表達地球人的文明成果。 外國的我推薦 Nirvana[涅磐] Where Did You Sleep Last Night Smells Like Teen Spirit Rape Me about a girl .... Guns n’Roses[槍炮與玫瑰] Knockin‘ On Heaven‘s Door Sweet Child O‘ Mine Welcome To The Jungle Don‘t cry Civil War ..... 都是我自己喜歡的一些 中國的我覺得沒外國好. 藍刺的還不錯`` 搖滾樂種類 1、前衛搖滾 前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰“走在時代前面的音樂”。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，“凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾”。基本上，強調各種電子樂器與裝置的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性。 2、硬搖滾 硬搖滾（Hard Rock）——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微，彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過，從年代來說，硬搖滾比重金屬更早一些產生，它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音，唱出快節奏的歌曲來，這種搖滾樂，都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說，60年代後期電子樂器裝置的加入，使硬搖滾延伸成為重金屬，不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。 3、重金屬搖滾 重金屬搖滾頗近似硬搖滾 ,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些，它直接源於“節奏 與藍調，它常用刺耳的聲音，唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾歌迷來說60年代後期電子樂器的加入，才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果，採用了電子合成器，音響強烈、火爆，鍵盤樂器、女聲部與絃樂組的音色顯得格外突出。演奏者不採用純淨、明亮的音質，而熱心於追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高，特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手，更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣，沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。 4、民謠搖滾 民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種型別的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被臺下的觀眾虛下臺去的，因為對於只欣賞純淨的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。 參考資料：
音樂的形式 是感覺出來 沒有固定的定義! 流行 和 搖滾 只是聽上去感覺不同! 每一個人都有固定 的 標準!~~~~~~~~~~~~ 我覺得 聽 流行 大多是比較 積極的 正面的 向上的!``` 我會歸納為 流行! linkpark有很多人 認為是 搖滾,其實他什麼都不是! 遊離在眾多音樂形式中間 , 我認為 他們更象是流行 電子流行!~ 音樂 是不受這些所規範的!~ 搖滾 大多 是 不積極 負面的 頹廢的! 金屬 朋客!``` 英倫 也屬於搖滾 聽他的音樂 更象是流行! ~很難說! 搖滾樂的概念 一直以來的懸念 究竟什麼是搖滾樂呢？ 長頭髮、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是； 年輕的自由、荷爾蒙的衝動、離經叛道……也是，也不是； 節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是； …… 這些都不是搖滾樂，也可以說都是，那麼究竟形而上的具體的搖滾樂定義是什麼呢？在我現在看來，提出這個問題就好像是給自己下了個套，就像有人傻到一定要問什麼是真正的愛情，這世上有沒有真正的愛情一樣。因為永遠不可能有標準答案。一直以來都沒有！每當你發現好像只差一步之遙就要接觸到真理的邊緣了，卻不知道從什麼地方又冒出來了一個岔路，你只要往前在邁一步，就是真理，可這岔路卻把你引回到了最初的起點，於是你的思考又要從頭開始了。 歷史如是說 歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄製的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭髮梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞臺上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。 世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在華人的傳統意識中，一頭長髮加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。於是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義： 格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是“一種美國文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是“把作為美華人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達”。 卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為“民間藝術”，一種下意識的俚語表達方式。 查理·勒特稱搖滾為“城市之聲”，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。 喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為“對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式”。 戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級鬥爭學說分析搖滾，認為它是“工人階級文化”；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們“沉溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫離實際”。 理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍…… 說到這兒，我想起了美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來，只要他願意。另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光碟上，用以表達地球人的文明成果。 外國的我推薦 Nirvana[涅磐] Where Did You Sleep Last Night Smells Like Teen Spirit Rape Me about a girl .... Guns n’Roses[槍炮與玫瑰] Knockin‘ On Heaven‘s Door Sweet Child O‘ Mine Welcome To The Jungle Don‘t cry Civil War ..... 都是我自己喜歡的一些 中國的我覺得沒外國好. 藍刺的還不錯`` 搖滾樂種類 1、前衛搖滾 前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰“走在時代前面的音樂”。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，“凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾”。基本上，強調各種電子樂器與裝置的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性。 2、硬搖滾 硬搖滾（Hard Rock）——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微，彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過，從年代來說，硬搖滾比重金屬更早一些產生，它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音，唱出快節奏的歌曲來，這種搖滾樂，都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說，60年代後期電子樂器裝置的加入，使硬搖滾延伸成為重金屬，不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。 3、重金屬搖滾 重金屬搖滾頗近似硬搖滾 ,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些，它直接源於“節奏 與藍調，它常用刺耳的聲音，唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾歌迷來說60年代後期電子樂器的加入，才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果，採用了電子合成器，音響強烈、火爆，鍵盤樂器、女聲部與絃樂組的音色顯得格外突出。演奏者不採用純淨、明亮的音質，而熱心於追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高，特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手，更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣，沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。 4、民謠搖滾 民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種型別的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被臺下的觀眾虛下臺去的，因為對於只欣賞純淨的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。 參考資料：