日本民族是一個擁有極端矛盾性的民族，但同時它的矛盾性也使得大和民族在這塊狹小的島國上誕生出了許多優秀燦爛的文化藝術，尤其是在近代以來，世界級的文豪和藝術大家輩出，日本浮世繪作為日本文化中最燦爛同時也是最具有代表性的藝術更是為世人所熟知。

最著名的浮世繪《神奈川衝浪裡圖》

談及浮世繪的起源，還要從日本與中國的歷史淵源談起。傳說歷史上秦朝時期秦王為求長生不老，派徐福東渡尋不老藥，另有一說當時徐福除三千童男童女外還帶了幾百名工匠，去教化倭國。徐福雖是傳說，但是日本列島跟中國有著非常深厚的淵源。春秋時期，秦朝和兩漢，魏晉南北朝時期，唐宋時期的中原王朝，都有很多人東渡日本，帶去了中原王朝的文化，商業，耕作和軍事技術。尤其在唐朝文化交流更為頻繁，日本既是附屬小國，進而也十分崇拜中國深遠的文化藝術。中國深厚的文化輻射到周邊許多小國，而日本在文學和繪畫書法領域則被中國深深影響，尤其是唐宋兩代在藝術領域達到的高度成就

唐宋的佛畫，明初的小說插圖，木版畫及彩色套印術，都為日本浮世繪藝術提供了優秀的技巧典範和生動的視覺形象。

遠在7 世紀，日本本土文明還未形成體系時，唐文化就被引進日本，木版畫也隨之傳入。 日本木版畫初期在技法上只是摹仿唐人之法，內容也多為仿效唐宋佛畫。經過兩個世紀的醞釀，日本文化出現了“國風”傾向，日本藝術家以自己的聰明才智，發展了本民族藝術。到了世紀，日本民族藝術發展成熟，產生了“大和繪”這一藝術流派。 浮世繪產生的初期，在技法和內容上深受中國明代畫風的影響。在技術方面， 套色印刷術始於中國五代，到了明代，套色印刷有了新的發展，色彩更豐富。據史料記載：明代有一批擅長套色印刷術的中國工匠東渡日本， "他們對傳播先進的印刷術起了積極的推動作用。在中國明代木刻版畫高度發展的影響下，浮世繪由早期的單墨色木版畫經過丹繪、紅繪、漆繪發展到以紅、綠為主調的木版彩色印刷，最後集大成於多色印刷木版畫的綿繪，經歷了一個引進、吸收，再發展的過程。

內容上，中國風俗畫對其影響也極為明顯。浮世繪即是反映民俗風情的繪畫，中國明代中期已產生資本主義萌芽，商品經濟的發展，使反映市民生活的藝術也廣為流傳。在繪畫藝術方面，明代的木刻插圖小說廣為流行。對明人繪畫的鑑賞與學習，使日本浮世繪藝術家獲得新的靈感。

在日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)逐漸興起，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），亦有手繪作品。本土化中國的繪畫線條，色彩發展成一種高階的灰色調，這在亞洲和世界藝術中，呈現出了不同於中國和歐洲藝術的色調與姿態。

歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此．浮世繪具有很高的藝術價值。浮世繪的藝術，初期原是畫家手繪作品，而非木刻印製的繪畫。稱為肉筆浮世繪，盛行於京都和大板，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。如中國的重彩工筆畫，和歐洲的溼壁畫，它為華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。

在繪畫的內容上，以日常生活為主題，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其後的浮世繪藝術，開導了先路。浮世繪版畫的印刷技巧，初為單純的墨摺本，以後發展有丹繪和漆繪，用彩筆添入的。真正的套色版畫錦繪，在公元1643年至公元1765年前後出現，浮世繪的印刷技術，達到一個高潮，如錦繡萬花，絢爛多彩，代表了日本民族在藝術上的高度成就。　浮世繪木刻歸納起來大致有兩種形式：“繪本”和“一枚繪”。所謂“繪本”，即是插圖畫本。它在江戶初期是以古典小說的插圖為開端，後來陸續出現通俗的插圖讀物，到萬治年間，隨著市民小說的產生，這種木刻繪本更加迅速發展。民間畫師菱川師宣便是這種“繪本”的創始人。

而後誕生出了許多浮世繪大師。

喜多川歌麿

喜多川被稱為美人畫創作的巨匠，除了優質的輸出及個人風格的建立外，更因為他屬於浮世繪美人畫範疇裡的第一個代表性畫家，也是浮世繪流傳到歐洲後被歐洲人第一個熟知並推崇的畫家，印象派所受的浮世繪影響便源於此。

大家所熟知的三美人圖

東洲齋

東洲齋正式出道於1794年，跟已經成名的喜多川是同期畫師，他的創作屬於比較漫畫式的概括，表現性極強。

《三世大谷鬼次之奴江戶兵衛》

葛飾北齋

葛飾北齋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。北齋可能是大部分華人對日本浮世繪認知的第一位人物，葛飾北齋的畫吸收了中國畫的優點，山石和樹木的形態與中國畫有相似之處，姿態自然，線條流暢，賞心悅目。其《神奈川衝浪圖》，《富嶽三十六景》，《富士躍龍》等等經典的作品流傳於世。

浮世繪興起於日本江戶時代（1603～1867年），是表現民間日常生活和情趣的風俗畫，流行了200多年。浮世繪鮮活的表現了當時的民俗風景以及百姓難得一見的花魁美人、歌舞藝伎和春宮誘惑，題材豐富，包羅永珍，是日本江戶時代的百科全書。

浮世繪的起源得益於小說的流行。江戶時代初期，恰逢中國明代小說興起，大量帶有插圖的書籍出口到日本，由於帶有插圖的大眾讀物在日本民眾間收到極大歡迎，促進了插畫從文字中獨立出來，單獨成冊，最終發展成為一種獨特的繪畫藝術，從而誕生了浮世繪。早期的浮世繪以手繪為主，大多數作品為單色或是雙色，隨著市場需求的增大，浮世繪逐漸變成可以印刷的版畫。

浮世繪興起於日本江戶時代（1603～1867年），是表現民間日常生活和情趣的風俗畫，流行了200多年。浮世繪鮮活的表現了當時的民俗風景以及百姓難得一見的花魁美人、歌舞藝伎和春宮誘惑，題材豐富，包羅永珍，是日本江戶時代的百科全書。

葛飾北齋 | 神奈川衝浪裡

浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。

1. 浮世繪的起源

浮世繪的起源得益於小說的流行。江戶時代初期，恰逢中國明代小說興起，大量帶有插圖的書籍出口到日本，由於帶有插圖的大眾讀物在日本民眾間收到極大歡迎，這直接改變了插圖與文章的從屬地位，促進了插畫從文字中獨立出來、單獨成冊，最終發展成為一種獨特的繪畫藝術——浮世繪。早期的浮世繪以手繪為主，大多數作品為單色或是雙色，隨著市場需求的增大，浮世繪逐漸變成可以印刷的版畫。

2. 浮世繪的發展

江戶時代初期，歌舞伎劇院是市民消遣的主要去處。初期的浮世繪的題材主要以歌舞伎、花魁為主。 隨著江戶時代大眾文化的興起，浮世繪題材也越來越多樣，浮世繪畫師對當時流行風尚非常關注並且積極表現，在繪畫技法上也不斷花樣翻新，出現了花鳥繪、相撲繪、武者繪、見立繪等各種題材。江戶後期，隨著交通的便利，經濟水平的提升，催生了大量以風景名勝為題材的風景畫浮世繪。3. 浮世繪對西方的影響

19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。印象派畫作不再拘泥傳統繪畫的立體感和透視景深,而講究對瞬息萬變的自然光影的情感捕捉,梵高無疑是受浮世繪影響最大的畫家之一,他先後臨摹過不下30幅浮世繪作品,還有受浮世繪影響最明顯的作品《唐基老爹》,背景全是各種日本浮世繪。

要說浮世繪的誕生，就要提起一個人，17世紀初的德川家康，他在諸候打群架時，打贏了。掌握了統治權，德川家康還有他的的兒子、孫子、重孫子……掌權了250年(好吉利的數字)。這250年就算是浮世繪發展史＂。即然只問了的是怎麼誕生的？那我就只講誕生，不多叨叨。

德川家康打贏後，他於1603年將首都從古老的帝城京都搬到了江戶(就是現在的東京)，那時的東京可是個小破魚村，中心位置有一個城堡，這城堡除了地理位置好，其它都破，散發著鬼屋的氣質。德川幕府要整修這城堡，相當於扒了重蓋，可想而知這工程有多大，大工程就會引來一大堆石材商和木材商。窩安置的差不多了，德川家康就發現和他打過群架的那幫人太有錢了，要求每年諸侯帶著家屬來這邊住上一陣，就算是他們有事要回封地，那也要把家屬留在這裡當人質，要不你不回來消費，還想判亂，德川家康處理起來麻煩。諸侯住在德川家康那裡也不是個長久的事，畢竟老婆孩子放自己房子裡才明正言順，那隻能自掏腰包蓋房子。

這大量有錢人口，要打發大量的無聊時間，又吸引來了大量平民、商人、手工業者和藝人來到江戶混口飯吃。沒有戰爭，社會穩定，太平盛世就來了。

太平盛世，人自然追求享樂，茶社中的高階藝伎被培養為曰本人眼中的理想女性，學樂器，禮節，由其要善長清談，得體的的談吐和從容的舉止讓有權或有錢的男客放鬆和滿足。而平民就在吃完飯後歡樂的談論。一片繁榮，一片繁榮…….。

1657年3月2日那場大火。(來了，重點來了。)這場大火燒了二天，把江戶三分之二化為灰燼，死亡人數十萬人以上。這場慘重的災難，讓浮世繪誕生。

大火過後重建家園的人們所體悟到的是人生苦短，需及時行樂。便打破了＂日本美＂完全玩起了自己的文化，大量刊行各種色情插圖本，在木版插圖上出現了新鮮的慾望。浮世繪便從中應運而生。

浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印製的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行於京都和大阪，這個畫派開始是帶有裝飾性的。它為華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其後的浮世繪藝術，開導了先路。

江戶時代是日本封建社會的晚期，它和中國的清代相吻合。由於經濟的增長，城市裡首先產生一種“町人文化”(即市民文化)．由於市民文化迅速得到發展，作者雲起，需要量擴大，作品大量印製，以供需求。從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。浮世繪版畫的印刷技巧，初為單純的墨摺本，以後發展有丹繪和漆繪，用彩筆添入。真正的套色版畫錦繪，在公元1643年至公元1765年前後出現，浮世繪的印刷技術，達到一個高潮，如錦繡萬花，絢爛多彩，代表了日本民族在藝術上的高度成就。浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰爭事件或抒寫山川景物……它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書，而所有這些題材的基調則是體現新興市民的思想感情。一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品在民間流佈極廣

浮世繪是江戶時代成立的一種繪畫型別，是江戶時代的大眾藝術，叫錦繪。浮世繪是唯一讓江戶自豪的，是當時具有絕對影響力的大眾文化的代表，並以版畫，版印書，圖畫的形式得到廣泛普及。它有著豐富多彩的題材，比如戲劇、古典文學、和歌、地區傳說和奇談妙論、畫像、風景、文明開化、皇室、宗教等等都是浮世繪的題材。浮世繪版畫的最大魅力就在於其絢麗的著色。將水性顏料引入在和紙的纖維中，這樣就會產生與其他版畫或印刷畫不可能有的顏色和韻味。因此，江戶時代的人們把綺麗的套色彩印浮世繪稱為“錦繪”。浮世繪曾遠渡重洋，對世界藝術也產生著影響