當代許多繪畫作品，可以講就是塗鴉。我喜歡純粹的繪畫作品，如果加上其它什麼所謂綜合材料製作出來的作品，我認為那已經不是畫，是製作出來的工藝。

繪畫是塗鴉，一點沒錯，原始人在石壁上、陶罐上的塗鴉，起碼還有具體的物像，農耕呀、狩獵呀、舞蹈呀，還能琢磨，還能看的懂，為什麼一些當代人創造的作品就不想讓人看懂呢？我也迷惑。

繪畫藝術是可以獨具一格，盡情張揚個性，但是，藝術沒有了觀眾，沒有了欣賞體驗，那藝術還有存在的必要嗎？

確實也有好的抽象繪畫藝術作品，讓觀者體會到美感和愉悅，普通觀眾可能一時還欣賞不來，這只是審美經驗問題，需要加強個人的審美意識，隨了欣賞的深入，慢慢可以欣賞到作品表達的韻含意趣。

再當代的繪畫藝術作品，也要貼近大眾，讓人能理解，給人以享受，這才是有生命力的繪畫作品。

從正常的理論來說不能夠片面的去說，然而陳丹青，這樣評論一下，他在區域性中是這樣簡述的，現在是一個不需要繪畫的時代，不同於文藝復興時期，那時宮廷畫師，還在給國王，女王畫像，因為那時沒有照相機藝術是在跟著時代在變遷在變化，寫實，當代藝術，畫風在不斷變化，擋許多畫家，突出重圍，敢於打破常規，去重新定義繪畫，：我們要的是藝術，作為一個觀賞者，與畫家之間存在心靈上的交流，可能每個人的看法不同，我們在這一點上，不能夠輕易下定論！歷史上有許多畫家的畫在自我的鼎盛時期，並未被人關注並且認同，梵高在世時顛沛流離，死後缺一舉成名，這可能是時代變化？可能是一死，我們怎麼去拿一個標準去定義藝術，這個東西！

現代藝術從業者，不乏沽名釣譽、譁眾取寵之徒，弄一些莫名其妙的奇怪圖案，忽悠缺乏藝術認知的普通大眾。

但是，在藝術認知上，不同層面的人認知也完全不同。比如買衣服，時尚人士認為醜的衣服，普通人士很可能認為是美的。普通人士認為醜的，時尚人士很可能認為是美的。

那麼，繪畫藝術到底是什麼？

王艾石認為，藝術是哲學層面的東西，是一種求索，一種先知，一種誘惑，一種刺激，一種取悅，一種本原精神還鄉。。。。

繪畫藝術在表現手法上，主要是運用點、線、面、體等造型手段，構成一定的二維平面藝術形象。繪畫種類非常豐富，寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，用逼真的手法達到特定的具象效果。表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取誇張、變形、象徵、抽象等手法，直接表達主體情感體驗與審美需要。中國繪畫強調以形寫神、神形兼備，追求氣韻傳神，為心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成獨特的審美意蘊。

繪畫藝術是屬於視覺藝術，不論是國畫還是油畫，首先強調的就是視覺效果，這視覺效果不只是藝術家自身的視覺效果，而是欣賞者的視覺效果，繪畫藝術的最低標準是要讓人可以識別清楚畫作裡的物象，那麼為什麼很多現代繪畫在普通人看來就是一堆塗鴉，完全欣賞不來呢？

或許有些人會認為，這畫作裡面的風景人物都描繪的很清晰啊，怎麼像是一堆塗鴉，會無法欣賞呢？值得注意了，所謂的塗鴉並不是單指亂塗亂畫，而是畫作裡面什麼都有（好比動物世界）卻沒有突出主體（核心）人物，也就好比一篇文章裡面的中心句表達文章的中心思想，繪畫藝術更是如此，

可以這麼理解，很大程度上，給人留下深刻印象的好作品與平淡的作品之間的區別在與構圖，要創作出好作品，首先要重視構圖，構圖不僅是要運用色彩、線條以及光影效果將畫面主體突顯出來，還要將畫家自身所要表達的思想注入到畫面中去，只有構圖完整有條有理的繪畫作品，才有辦法欣賞，

繪畫藝術有具象派和抽象派之分，所謂的抽象派，就是人物特徵模糊不清或者奇形怪狀，完全用色彩來傳遞作品人物的情感情緒，值得注意了，抽象派繪畫的線條是流暢的，並不是錯綜複雜，（好比蜘蛛網都有規律可循）線條與線條之間形成了完整的圖案，只是色彩光影把這些圖案掩蓋了，

所謂抽象派中的“抽象”，毫不客氣的講，就是線條錯綜複雜、色彩混合混亂不堪，無形又無規矩，就是毫無章法的天馬行空亂塗亂畫，當一幅畫作裡面連筆觸的跡象規律都找不到了，就更不用說畫面的深度了，試問一下這樣的畫作還能欣賞得了嗎？任何時代的藝術都是要讓大部分人理解得了和享受。時代和人們的審美決定了藝術作品的價值，藝術要是沒有了欣賞者，那就沒意義了。

現當代大多數流行的繪畫，基本上都是塗鴉，在繁華的都市街面中到處可見。例如建築物外牆面、圍牆面、公共場所牆面等。別說大眾看不懂，有些畫家也不一定看懂，甚至畫塗鴉的人也不一定能看明白，並且也說不清楚是什麼意思。

藝術是為人民大眾服務的，這是藝術家義不容辭的職責。藝術家要以自己的審美情感，三觀正的理念，創作的藝術作品應反映時代的新面貌，人民大眾喜聞樂見、通俗易懂的藝術作品。人民大眾是有審美情趣性地喜歡看簡明扼要、易懂趣味、反映正能量的藝術作品。

我也常常感慨於現代的有些繪畫“高深”的越來越難懂了，看上去或赤橙黃綠花喇喇一大片，或幾個點幾條線，或一個奇裡古怪的造型，看來看去，眼睛都看花了，也沒有搞明白畫得是什麼，要表現什麼主題，要表達什麼思想情感，實在令人莫名其妙，匪夷所思。我想，作為畫者本人，是否明白他所畫的是什麼呢？似乎也很難說。如此一般以其昏昏的繪畫怎麼能使人昭昭呢？又怎麼能給人以心靈的共鳴和美的享受呢？

而與欣賞者來說，既然看不明白，或者難看的像是“塗鴉”，索性就不看了。於是人們還是一次又一次地重複瀏覽著那些過去的畫，古代的近代的近現代的、歐洲文藝復興時期的、法國十九世紀的，等等。人們一再感嘆，現在從事繪畫藝術的人比過去還多，怎麼就創作不出世界名畫呢？

為什麼現代的一些繪畫會出現這種現象呢？以油畫為例，我以為有這麼幾個原因：

一是傳統油畫已經走過巔峰而現代油畫還沒有形成體系。我這裡說的傳統油畫就是油畫的三大派系古典寫實主義、印象主義和抽象主義。應該說油畫這三大畫派在不同時期都創造過輝煌，都達到了難以超越的巔峰。而時代在發展，新的油畫創作體系從實踐到理論還沒有形成。人們看到的一些貌似“塗鴉”的繪畫不排除是一些畫家的“求變”和探索。

二是有些畫家或者說是畫者的繪畫表現手法欠缺。這些畫家不是沒學過繪畫，也不缺乏繪畫技巧，但是前人他無法超越，自己又缺乏創新理念和表現手法，乾脆亂畫一通，讓人看不懂似乎更顯其思想深奧，法力高深。

三是一些畫家人心浮躁虛飄，不能沉下身子靜下心來認認真真的繪畫，而是急功近利，或者隨意率性，畫成什麼算什麼，表達什麼主題自己也說不清楚，讓觀畫的人去“感悟”，替他發揮、延伸地解讀。

大浪淘沙。很多如同“塗鴉”的繪畫都是“曇花一現”，很快會被人們忘記，甚至還不曾面市就“回爐”了。所以說，真正做藝術的還是要靠紮紮實實，奮發進取。虛的假的不靠譜的花裡胡哨的東西註定是經不起推敲的，是要被淘汰掉的。

許多作者被質疑後，總是不屑的說:觀眾沒水平，不懂藝術。

不斷打破常規尋求突破創造獨特風格，是藝術家追求的最高境界。但，作品要能與觀眾交流，視覺衝擊或是情感交流必須具備，讓人看不懂，或者牽強附會就是扯蛋了。

別人不懂的就是自慰者的感受，絕對達不成共鳴。

繪畫在當今資訊爆炸的社會已經沒有太多的實用價值了，功能性越來越弱，漸漸成為越來越小眾的藝術。也就是說，繪畫不需要普通觀眾理解，小圈子裡自娛自樂就可以了。其實，你就是畫得再好看也沒有什麼意義，因為普通觀眾也沒什麼興趣看。那麼多事還忙不過來，那麼的娛樂活動可以選擇，誰有時間去看畫。