世界在不斷的前進，但是，我們需要留住一些記憶，於是，就有了世界自然遺產和世界文化遺產，於是，就有了非物質文化遺產。

大畫幅黑白攝影，具備很好的收藏價值，作品的售價也很可觀，所以，用這種相機拍照，並不是燒錢，是賺錢，大家不要理解錯了哦

關於這些文化遺產，我們要用辯證的觀點來看待，要用保護和傳承的眼光來看待。

對於膠片攝影，我們也一樣要合理看待：

一、膠片之所以被淘汰，不僅僅只是因為不夠方便。

A，膠片的整個產業鏈，汙染大，對環境極不友好。

B，膠片的成像質量，寬容度，色彩，解析度，清晰度，其實都不可能和現在的數碼攝影相比的了。不要迷信膠片的這個質量了。

C，膠片的沖洗工藝太難獲得穩定的高質量了，基本上，90%以上的沖印店的質量都是很不專業的，談不上高質量的了。而剩下10%的專業沖印店，價格又太貴，而且距離大家也比較遠。

D，膠片的每一個環節，都會損失成像質量。而數碼的每一個環節，都不會損失成像質量。（除非是不懂ps，錯誤的ps會導致數碼照片的質量受損）

二、膠片雖然基本被淘汰呢，不代表這個東西，就不能作為非物質文化遺產予以傳承了

就好比油紙傘，實用性和經濟性確實談不上有多好了。但是，四川省瀘州市分水嶺的傳統油紙傘還是在生產，還是有人喜歡收藏，一般傳統油紙傘，200-300塊錢，依然有人捨得買。

或者一些古法的造紙工藝，章丘的鐵鍋，等等。

對於膠片攝影來說，更多的是一個情懷，一個傳承。

對於專業從事攝影工作，尤其是從事攝影理論研究的人來說，如果沒有親身體驗過膠片攝影，那麼，就會很難理解攝影史上的一些攝影家和攝影流派，很難走進他們的內心世界。

因此，最應該親自嘗試膠片的人，其實是從事攝影理論研究的人。

三、作為手工藝品的商業價值

就好比，我們的鍋碗瓢盆都是現代化工業流水線生產的。

但是，有些有錢人，吃飯的碗，卻是在景德鎮找手工藝人定製的。

對於攝影來說，數碼攝影，其手工藝價值很低，收藏價值很低。

但是，膠片攝影，尤其是一些特殊工藝，就比較有收藏價值了。

比如說，白金印象，這個就很值錢，很有收藏價值的了。可以傳給子子孫孫的了。

四、作為文獻存檔的價值

大家都知道，隨身碟是最不靠譜的，很容易壞。

其實，固態硬碟，如果不通電，過幾年之後，也很容易損失資料。

機械硬碟，可靠性和可儲存的文件時間，其實也不會太長。

磁帶，也就是資料磁帶，也是有這個問題。

你存在網路上的東西，十年之後，恐怕也都找不到呢。

但是膠片呢？膠片有一個好處，就是經過嚴格流程沖洗和處理的膠片，在恆溫恆溼的專門庫房裡面，理論上可以儲存100年。

這個，無論隨身碟，機械硬碟，固態硬碟，資料磁帶，都是沒有這麼靠譜的這麼久的儲存期限的了。如果是數碼檔案，要不斷的遷移和複製，不斷的製作副本，這個也是非常耗電的，也非常耗費成本。大家想一想，現在這些網際網路公司都在貴州的山洞裡面建立資料儲存中心呢。

當然，我們以前的大多數照片，都不嫩長期儲存的了，因為沖印店偷工減料了，哈哈哈。所以，你家裡的很多老照片都變壞了，不是嗎？

但是，中國國家圖書館，就有大量的膠片存檔，這個是嚴格按照文獻存檔的標準來沖洗和處理膠片的了。

包括前面提到的白金印象，這個只要紙基好，理論上是可以儲存數百年的。

因此，現在有些拍攝膠片的人，其實主要是為了賣照片（面向藝術品收藏市場），因為價格賣得很貴，所以他們可以永遠堅持下去的了。

還在堅持拍膠片的攝影師越來越少了，不過我個人也偶爾玩一下，手中還有十幾個膠捲沒拍完。

在名人中也有很多攝影大咖，眾所周知的就是周潤發還在堅持使用膠片拍攝的攝影師，而且拍攝水平還相當不錯。從媒體上可以瞭解到，周潤發非常鍾情於大畫幅相機，堅持使用黑白膠片拍攝作品。在電影寒戰II中還曾專門有一句設計的臺詞流露出不拍數碼只愛膠片的攝影情節，處處體現出發哥對膠片的執著和痴迷。

正如周潤發對膠片的喜愛一樣，很多攝影師不僅僅用數碼相機工作、創作，也始終念念不忘膠片情懷。為什麼會對這樣的一個過時產物情有獨鍾呢？我覺得還是這麼幾個原因:

1、膠片獨特的色彩魅力。膠片與數碼的成像原理完全不同，透過化學過程產生的影像記錄具有非常獨特的色彩，不同型號的膠片會產生不同的色彩趨向，讓人著迷。雖然膠片色彩透過數碼的方法也能夠得到類似效果，甚至看上去比膠片更膠片的效果也能製作出來，但卻永遠無法完全模擬出膠片這種化學反應產生的色彩。

2、膠片攝影可以讓創作有更多思考。由於每拍攝一張照片就要耗費一格膠片，成本考量要大於數碼，因此每次按動快門前，攝影者都會比數碼攝影更加認真地思考構圖、用光、照片的意義，讓創作更加嚴肅，更突顯了攝影的儀式感。在這樣浮躁的世界中，能夠靜下心來認真拍攝照片，似乎膠片有這樣的心靈治癒效果。

3、大畫幅膠片依然比數碼有成本優勢。目前數碼相機鮮有價格能夠承受的大畫幅機型，雖然也有數碼大畫幅，但動輒超十萬刀的價格，如果並非商業用途，還是膠片更實惠，一臺老式機械大畫幅加膠片，成本還是比數碼大畫幅便宜太多了，也同樣能享受大畫幅的攝影樂趣。

4、嚴酷環境下膠片攝影依然有現實意義。在極寒環境中，即使頂級旗艦數碼相機，電池也會經受嚴酷考驗。例如在極地攝影，數碼相機的電池很容易歇菜，但這時候，如果備有一臺全機械膠片相機，那會是多麼幸福的一件事。

當下依然在用膠片的攝影師，並非老頑固，他一定是非常熱愛攝影的人。

　　現在還在使用膠片的攝影師，的確是比較少了。我認為，那是一幫比較懷舊，且攝影技術比較精湛的攝影師。

　　現在數碼技術的不斷提高，因其功能強大，方便快捷，成本低，後期調控能力強等優點，已走進千家萬戶。成為攝影的主流。而相對繁鎖的膠片攝影，成為少數喜歡“自虐”的攝影師所偏愛。估且用“自虐”一詞吧。

　　下面看看用膠片拍攝的攝影師，是如何虐的。

　　首先膠片拍攝成本較高。數碼相機所用的儲存卡，存量大，可反覆使用。膠片可不一樣了，用一張少一張，用完就得重新花銀子購買，而且膠片在儲存方面，對環境的要求也嚴格得多。

　　其次，是拍攝時跟數碼相機也很不一樣。尤其是大畫幅攝影。基本上不太可能連拍。對拍攝的精確程度，也有更高的要求。通常膠片攝影師，會使用測光表，對所拍攝的場景進行多點測光，並根據曝光，景深，影調等要求，設定一個曝光組合。拍攝完成之後，需要在小本子上記下所拍攝的相應引數，以及是否進行了加光或減光，加減的具體數值等。以便於後期。

　　第三，那就是嚴格的後期。多數大畫幅攝影師，都是自己配製沖洗藥液。有些攝影師，還能根據自己的喜好，靈活改變沖洗配方，以達到自己的要求。沖洗過程中，首先要控制好溫度，包括水的溫度以及所用藥液的溫度。通常控制在攝氏２０度，正負誤差不超過１度的範圍內。然後是嚴格控制顯影和定影的時間，以及攪動的次數和間隔頻率等。這一整套的操作完成之後，才能看到拍攝出來的底片或反轉片。在這之前，任何一個環節出現問題，都會影響到最終的效果。這個過程還都是在自己可控的條件下。有一些更“虐”的攝影師，還使用“火棉膠溼版攝影”進行拍攝創作。工藝更加繁鎖且加入了不可控的因素。使出來的作品具有了完全不可複製的特性。

　　綜上所述。玩膠片的攝影師，在“自虐”中找尋創作靈感，體會其中的樂趣。更重要的是，這是一幫能沉下心來搞創作的攝影師。也正是這幫人，使傳統的攝影技法得以保留與傳承。