未來主義是二十世紀初現代藝術思潮的重要拐點，以反對一切舊有藝術思想及審美理論為口號，以未來科技為帶動所展開的一場激進的藝術運動。這場最初濫觴於義大利的運動最終廣泛波及到了建築、雕塑、舞蹈、音樂、詩歌、戲劇、服裝甚至烹飪等藝術文化領域。

從繪畫上的語言上去解讀未來派的主要特徵就是強調速度感、動力感、擴張感以及暴力美學，著重體現後工業的時代感，以機械美學和現代材料為切入試圖營造出一種四維時空的氣氛來。未來主義畫派乍一看似乎和立體派有些類似，實際上前者更加具有一種摧枯拉朽式的狂暴意味。

未來主義畫派在造型上更加突出斜線和尖銳的角形來表現力量和形體地擴張，螺旋和形體逆向的透視給人以強烈的漩渦激流般視覺衝擊力。色彩上鮮亮絢爛，各種奇幻的射光加強了時空在平面上的即視感。

在未來主義以前，繪畫語義表現上基本是建立在對物像的一個瞬間片段的攫取，即便強調動感也是透過這個相對靜止的片段來實現某種共鳴與感應。未來主義則試圖透過構圖視角上的重新設定；造型上連續的疊合重組；色彩上的氣氛烘托來達到這個時空錯亂感，給人以身臨其境的代入感。

最為重要的是未來主義的時代背景以及藝術思想和主張，一戰前後的虛無主義和柏格森的直覺主義；立體主義和形而上主義的相互借用和融合；未來學和生態學以及科技決定主義的後續影響等等都在某種程度上左右了未來主義。

正如未來主義的主將畫家、雕塑家翁貝特·波丘尼在《未來主義繪畫宣言》中所宣稱的：“我們將竭盡全力和那些過時的、盲信的、被舊時的博物館所鼓舞著的舊信仰作鬥爭。我們要反抗陳腐過時的傳統繪畫、雕塑和古董，反抗一切在時光流逝中已經腐朽和陳舊的事物。”那樣嘹亮吹響了現代藝術戰鬥的號角。自此，達達主義、構成主義、超現實主義、輻射主義、漩渦主義等等藝術思潮和流派層出不窮且井噴而至。

怎樣理解和認識未來主義畫派其實很難，其消極和積極同樣凸現，就像未來主義音樂中的工業噪音，也像未來主義烹飪中的黑暗料理，享受其中或是百般煎熬都需要觀者自清。無論如何，未來畢竟終將還是會到來呢。

未來主義畫派，用一句話可以高度概括為：一場華麗而喧囂的色彩盛宴。

要看懂未來主義畫派，首先要弄明白他誕生的背景和原因。

未來主義，作為現代的文藝思潮，發起人不是繪畫藝術家，而是義大利詩人菲利波·托馬索·馬裡奈締作為一個運動而提出和組織的。他於1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》一文，標誌著未來主義的開端。

在20世紀初期，繪畫藝術家們開始探索現代主義的畫風，一些思想意識更為超前或者具有顛覆性的藝術家們，並不滿足於馬蒂斯的野獸派、畢加索立體主義等表現形式。

他們以浮誇的文字，氾濫的情感，肆意的形式來宣告傳統藝術的死亡，並號召新的生存方式和與之相匹配的藝術形式。

畫家波丘尼於在1910年發表了《未來主義繪畫宣言》中稱：“我們將竭盡全力的和那些過時的、盲信的、被罪惡的博物館所鼓舞著的舊信仰做鬥爭。我們要反抗陳腐過時的傳統繪畫、雕塑和古董，反抗一切在時光流逝中骯髒和腐朽的事物。我們要有勇於反抗一切的精神。這種精神是年輕的、嶄新的，伴隨著對不公的甚至罪惡的舊生活的毀滅”。

當然，未來主義除了畫家的宣言，雕塑、服飾等藝術家們也紛紛加入了這一場文藝的浪潮。

未來主義畫派，他們的繪畫創作理念採用尼采、柏格森等人的哲學為根據，認為藝術應具有“現代感覺”，並主張表現藝術家進行創作時的所謂“心境的併發性”。

事實上，未來主義繪畫作品受立體主義的影響最大。

他們利用立體主義分解物體的方法來表現運動的場面和感覺，喜歡使用新印象主義的點彩手法，還熱衷於用線和和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且用一系列的波浪線和直線表現光與聲音，表現在迅疾的運動中的物象。

在未來主義描述的所謂的“未來畫面”中，他們認為一切的畫面應該具有更加強烈的“未來感”。

在這種充滿幻想式的構思中，他們認為運動感不能只是一個運動的動作，而是由幾個形狀來表現；畫人物不能畫成為肖像，人有回憶，也自然會對充滿希望，因此，一個人的肖像被糅雜了幾個畫面進去。

在未來畫派中，我們幾乎看不到直角形的運用，尖角形的激動力、動力性花紋裝飾、斜行的線，被視為激情與動力；在色彩方面，未來主義更喜歡誇張和狂浪的色彩，他們認為色彩應該像歌聲那樣嘹亮地唱出來。

即便是在今天，我們觀賞未來主義畫派的作品，依然感覺到的是他們對藝術的偏執和瘋狂，也正因為太過瘋狂的表現，未來派狂野地在歐洲大地上放浪形骸地流行了幾年之後，就被歷史的浪潮一把給撲滅了。

未來主義是一場起源於義大利的藝術運動，從1909年開始到1920年代末結束，持續的時間並不長，大約二十來年。

從繪畫藝術來說，當時義大利的畫家借鑑了法國立體主義的元素，將物體解構，不同於法華人只用黑白灰棕這些沉悶的色彩，義大利人採用鮮豔、熱情的色彩，來表現現代生活的能量和活力。

我們來看一張典型的未來主義畫派畫家的作品。（見上圖）這是義大利畫家塞維里尼（Gino Severili）的1909年到1911年間完成的《莫尼可的潘潘舞》（La Danse du pan-pan au Monico , 1909-1911），如今收藏在法國蓬皮杜藝術中心。

畫面上，不同色塊切割重疊表現的人物肢體和巴黎莫尼可夜總會，雖難以看出明確的形象，但卻律動感十足。人們喝至微醺、盡情舞蹈之時，雙眼看出去的世界大概就是這樣眼花繚亂吧……

接下來我們一起來看看一件未來主義風格的雕塑作品。這是博西奧你（Boccioni）1913年完成的“長方體-未來主義者”。

作品的形象展示了強有力的雙腿正正大步向前運動，就像一個現代機器人準備進入戰鬥。

未來主義持續的時間並不長，以上是未來主義藝術家的代表。我們一起來看看他們的作品。

你好，親，很開心一起欣賞一下未來主義畫派的作品

未來派，是屬於西方現代藝術，一戰前夕的產生的流派

未來主義的畫家，頌揚機械文明，認為世界上的一切都處於激烈的運動中，表現萬物的運動和速度，是未來主義畫家們的職責。

未來主義代表畫家巴拉的作品《Swift的飛行》，畫中的Swift，形象是重複的，重疊的，如同播放動畫片的連續動作，Swift急速飛行，永不停歇地急速運動，體現了未來主義在創作中，重視運動感韻律的表達

《Swift的飛行》中，說明未來主義，注重表達快節奏，騷動的現代生活，表達同一Swift，在不同時間段飛行的不同姿態和韻律，畫中白色的波浪線條，是畫家表達Swift飛行的光波與聲音的韻律，是畫家大膽加入的時間因素

作品《陽臺上奔跑的女孩》，巴拉運用了新印象派畫家，修拉的點彩技法，表達女孩奔跑過程中，留下的多個前進軌跡，組合構成在一張畫面上，再次說明未來主義畫派重視運動的韻律

《陽臺上奔跑的女孩》充分說明未來主義畫家，善於分解同一物象，然後重複的色彩，重複的連續形象組合在一起，表達運動與速度的視覺感受

巴拉的作品《女人與狗》表達一個婦女牽著寵物狗在街頭前行的運動場景，畫家把寵物狗奔跑的腿，婦女的腿，組合成一連串的腿瘋狂運動，畫面具備強烈的動感

總結 未來主義畫派的藝術特色，創作思路

未來主義的畫家，認為世界上的一切都處於激烈的運動中，提倡表現萬物的運動和速度

未來主義畫家，善於分解同一物象，然後重複的色彩，重複的連續形象組合，表達同一物象的運動與速度，如同動畫片的連續播放動作

未來主義畫家，把時間因素納入創作中，創新地表達四維空間

立體主義畫風是靜止的，而未來主義畫風是運動的。