藝術並不是很難領悟的。

實際上當你理解了所學藝術的起源，傳承發展和今後的道路。以及成就後，

你就已經領悟了所學的藝術，更是沒有所謂的真與假。

藝術難就難在易學難精。

目前大眾普遍接受的藝術都是入門容易，但是想成為出色的藝術家卻非常難。

這需要很多東西配合。

而普通人很難做到，所以感覺到處處碰壁，也就認為藝術很難學。

無論學習哪種藝術實際上都需要名師的指導和提攜。不但可以少走彎路，更可以得到

人脈的支援。可以得到很多鍛鍊和宣傳。

普通人很難得到這些。

過去的藝術家都是代代相承，非常重視傳承，想學精得到自己認為的真正的藝術，建議拜個名師吧。

如果只是想借此揚名掙錢的話，那麼就找專業的團隊，去宣傳吧。

舉個例子:

你控制比例的目的，比如石膏像，這個參考物件簡化了一切其它因素，就是拼分層推進造型的精度，那麼此時的比例要求，就是高精度，力求一致。我們就需要明白，這是一種執行力訓練，意外透過重複性養成「造型」這一操作的流程習慣，因為拓撲式分層推進是很反直覺的，初學者會本能的抗拒。

還是石膏像，扔進另一個靜物組，並且不承擔主要內容。我們發現內容變了，這時候造型的目的變成了在整體自恰的基礎上，創造出足以讓人識別出的特徵。你畫的罈子坐下去了，瓶子挺起來了，並且能保證第一眼看上去，你畫的瓶子就是這個做參考的靜物瓶子而不是其它瓶子，那麼它就是ok的。同理，此時你的石膏像能看出是海盜，而不是高爾基之類的什麼別的玩意，就足夠了。這時候嚴絲合縫的一致，就不是必要的了。

這時候我們發現，同一種操作流程，在表達不同內容時，控制原則是不同的。而石膏像還是那個石膏像，這就是為什麼我們說它是參考物件。

以上是畫一組靜物短期作業，我們腦袋裡需要處理的部分資訊以及思路，寫起來有點冗長，但對於入門的人來說實際操作幾乎是下意識的，也就幾分鐘的事。

元知識就像技能樹的主幹，以後那些具體的細節處理、技法都是建立在，也都可以在這個主幹的分支上找到位置，並且舉一反三，理解美術的多種開啟方式（我個人水平所限，介紹的也只是最常見的基礎思路而已）

其實不難，但也要就事論事分門別類的說。

眾所周知，藝術伴隨著人類自身社會的一路發展的走到今天，由於世界各地域之間文化不同，藝術也產生不同類別，但說到底，藝術是來源於人類生產生活中，沒有哪一項成熟的藝術門類會跨域生活而登上藝術殿堂。即便有，也是沒有理論基礎和上層建築作為依託的，也註定不會藝術長河中留下印記。

所以，所有的藝術作品皆可找到似曾相識或感同身受的影子。

其次，藝術具有著群體意識，往往代表或象徵著一群人或某一個公知現象，是一種社會“肖像”，某一型別或門派，某一時代的同批作品雖由不同人創作而成，但一定可以從中找到這個時代的共同記憶。

說完宏觀，再談談藝術的狹義概念。

說到底，藝術容易收到客觀事實的影響，在由主觀意識進行藝術改造，呈現了最終的效果。很多藝術家的作品非常抽象，非常無意識化，但我們如果從創作點和背景來試圖理解藝術作品，那麼我們會過的與藝術家創作之初的意識觸碰。

看是誰了！

六祖慧能當年是個砍柴的少年，目不識丁，但聽人讀金剛經即開了悟！

藝術雖沒那麼玄乎，但也是很講資質的，好在，藝術的先天不足都是可以後天學習彌補的。

如何培養？

首先要明白，如果是先天不足，那麼藝術的領悟，不存在速成。

所以，這個是用時間慢慢熬出來的東西。

首先，你得多讀書，尤其是藝術類的書籍要多讀，腹有詩書氣自華，多讀多思，不為數量而讀，要有閱讀的質量，開卷有益。

其次，你要多與高水平的藝術品接觸，比如多參觀畫展，勤到博物館參觀，多聽些高雅的音樂，也可觀賞高水平的舞蹈，提高自己的欣賞水平，從中得到美的薰陶。

居家環境一定要乾淨整潔，大方美觀，有好畫好字張掛，營造富有藝術氣氛的家。

最後，如果可能，培養自己一種藝術興趣，例如速寫，或水墨畫，有時間了，親自動手畫一下。

當你把這一切變成自已的習慣，三五年後，另一個你就出現了，你對美會越來越敏感，對藝術的理解會越來越深，領悟藝術美就不是什麼難事了。

三個爸爸的藝術史 | 家長防膚淺指南：一句話解釋古典藝術

黃哥聊藝術

什麼是古典藝術？

畫得像照片一樣的繪畫風格就叫古典藝術。

古典藝術的核心是什麼？

技巧！技巧！技巧！，畫得像照片一樣的技巧。

古典藝術歷程回顧

15世紀前，拜占庭藝術：把人畫成神，這樣有威嚴感。

拜占庭藝術

15世紀後，佛羅倫薩派：把神畫成人，這樣比較有親切感。

佛羅倫薩派藝術

16世紀，文藝復興藝術：畫得像真人一樣很重要，用科學的方法提升繪畫技巧。

文藝復興藝術

17世紀，巴洛克藝術：充滿“戲劇性”的畫面、誇張的動作，才是真實的“照片”。

巴洛克主義藝術

18世紀，新古典主義藝術：要用簡樸的線條，古樸優雅古典藝術技巧，才能畫出高畫質的“照片”。

新古典藝術的

照相機的出現，讓古典藝術走向了死亡

18世紀的歐洲，開始了工業革命運動，各種科學技術發展十分迅猛，很多科學家、工程師的發明相繼問世。其中，有個叫達蓋爾的法華人，發明了世界上第一代照相機。

銀版照相機

照相機的問世讓古典藝術家們碰到了一個難以問答的問題：如果照相機能解決關於“像不像”的問題，那麼古典藝術存在的意義是什麼？

畫不過照相機，藝術家就改變了遊戲規則.....

藝術家們很聰明，既然無法與照相機比：誰畫得最“像”照片。那麼，我們就改變遊戲規則：比誰畫得最“不像”照片，按行話說：從描寫自然的真實，轉到描寫人類的內心情感的活動。藝術家們找到了新的方向，各自開動腦筋，“發明”了各種藝術形式，我們稱之為“現代藝術”。

印象 日出 莫奈

19世紀末，法國的畫家馬奈“發明”了印象派，一種全新的藝術形式誕生了，從此開啟了西方藝術的新的旅程----現代藝術，馬奈被史學家稱為：現代藝術的開拓者。

問題

為什麼馬奈被稱為現代藝術的開拓者，而不是被稱為現代藝術的“爸爸”呢？

身是菩提樹

心如明鏡臺。

時時勤拂拭，

莫使惹塵埃。

神秀對慧能如是說道

而慧能語如下：

菩提本無樹，

明鏡亦非臺。

本來無一物，

何處惹塵埃。

透過這兩首詩可以回答“真正的藝術”。真正的藝術是什麼，恐怕誰也說不清道不明，或許用一句“說了便不是”來詮釋，再好不過了。它是“道”的範疇、是內心的感悟、是沒有彼岸的前方、是咱們不斷進取的沒有終點的地方。

真正的藝術，玄之又玄。一切能拿得出來、表現得出來的理論知識、各種技法，那都是“真正的藝術”的基本功、是前進進取的鋪路石。

所謂“藝術”，可以用“精、氣、神”來表現，而“真正的藝術”肯定是符合“道、精、氣、神”這四個核心，“精、氣、神”是看得見摸不著的內涵，但“道”是虛無的、是“不可說”的。

想要感悟“真正的藝術”，先打好藝術相關的理論知識及藝術審美，再結合方法、技法、實操去體會感受，而隨著每一階段的體會不同、感受不一，那“真正的藝術”就會變成“變換無窮的藝術”。