“藝術源於生活，高於生活好。”

還有一句，“藝術當隨時代。”

在不同的時代，國畫扮演的角色是不一樣的。

往近處說，

建國初期。按要求，國畫與新時代的生活貼的很近，出現了大批有時代特徵的國畫作品，國畫在這個時期大的方面謳歌社會主義建設，小的方面以連環畫等形式扮演著掃盲的基礎角色，我們看到了許多像陳少敏、黃胄、李可染、劉文西等藝術家帶有強烈時代特徵的國畫藝術作品。

改革開放時期，也有很多時代特徵的作品。

這些打的都有特殊的時代印記，有力地服務了時代群眾。

現階段，大眾生活及審美提高，國畫創作也與時俱進，產生了大量走進大眾生活的藝術作品。如關山月、黎雄才、何家英、史國良等等。

我們在創作中，如何讓作品貼近大眾生活，我個人有幾點建議謹供參考：

一、在時代生活裡尋找典型進行創作。

二、在平凡大眾裡尋找素材進行創作。（如何家英的居委會主任）

三、在以小見大里尋找對映進行創作。

四、在喜聞樂見裡尋找題材進行創作。

五、在大眾共鳴裡尋找聚焦進行創作。

……

一家之言，請方家指正。

國畫創作的體裁就來自於大自然的山山水水，蟲，鳥，花，魚動物等！基本上和我們生活中緊密相連的。本身藝術來源於生活但高於生活。書畫同源！說白了，國畫的創作就是藝術家把生活中美的一些事物經過巧妙的構思和設想！用毛筆沾顏色把它在宣紙上勾勒出來儘量保持事物原樣的一種藝術品而已！它就在大眾的生活中隨時隨地存在的而且看得見的。

記得八十年代中期到零三、四那個時期，文聯每年都組織兩三次當地著名書畫家（也偶有省級、國家級書畫家助陣）為老百姓進行義務創作的大型筆會，那時候老百姓還對他們評頭論足、挑肥揀瘦。。。書畫家攤前有“生意興隆”有“門可落雀”。。。那時候幾乎每家廳堂顯要位置都掛有一兩幅書畫作品！時過境遷隨著市場經濟的逐漸成熟，定位高大上的藝術品價格飛漲，還有個奇怪的現象漲得最快的恰恰是當年門可落雀的書畫家。。。傳統書畫與百姓生活漸行漸遠！這樣的格局在一二十年內只會愈演愈烈。。。

這個問題看似簡單，一時間不知從何談起？仔細審題這是個大話題———中國畫創作是如何走進大眾生活的？

1：追本溯源，自華人類文明誕生起，中國的繪畫，可從伏羲氏造八卦說起。這八卦配合起來，可以表象宇宙間種種事物的形和意。這裡是富有圖畫意義的，所以這八卦可說是中國繪畫的胚胎。

到了黃帝時，有倉頡觀察奎星圓曲的形勢及龜文、鳥羽、山川、掌指、禽獸蹄遠的痕跡，體類象形而造出文字來。這文字實是繪畫的雛形。同時有人發明五彩，施繪畫衣服上。《通鑑外紀》上說：

“黃帝作冕旒，正衣裳，視翠翟草木之華，染五馬家窯文化·彩陶盆彩為文章，以表貴賤。”夏、商、週三代為中國郅治時期，禮教殊隆，所有圖畫，完全是應用於禮教上的。黃帝時服裝上敷色，夏、商二代，仍舊習用，並更考究；但其色彩的考究，非為繪畫本身的美觀，乃是求合乎禮教的用意罷了。

《左傳》上記的夏禹鑄鼎，圖鬼神百物的形象是人物畫的雛形。

《周禮》上所記的尊彝上有畫鳥獸、植物、雲山等圖形，乃是繪畫史中有價值的小品製作。

《周代》的大作品，有門上的壁畫。 《周禮》上所記的虎門是門上有猛虎的繪畫。

《孔子家語》說：“孔子觀周明堂睹四門墉，有堯舜七牛虎耳銅貯貝器之容，桀紂之家，而各有善惡之狀，興廢之誡焉。”足證周代人物繪畫的發達。

———也就是說在秦統一中國之前，中國畫是以一種圖騰紀錄出現的。

2：概念出現，漢代繪畫上比前代大有進展，尤以壁畫為興盛。宮殿中，有觀畫堂、明光殿、麒麟閣、雲臺等，這些均是漢代有名的大規模的壁畫。東漢時期蔡倫造紙術的出現，中國畫以人物畫在官宦世家盛行。

3：畫評出現，這裡不得不提的一個人物是南齊謝赫，中國正式的藝術批評到了南北朝時才有。南齊謝赫所著的《古畫品錄》，可以說為中國藝術批評的正冊。他的古畫6法業內人士耳熟能祥。

4：中國畫成熟階段，唐宋以後中國畫人物，山水，花鳥空前盛世。提到曠世大作《清明上河圖》大家一定會想到北宋畫家張擇端。

5：中國畫西學階段：天主教和中國繪畫的關係，比其他美術為深。最初天主教傳人中國，不為官民所容，到了萬曆七年（1579年），有教士名羅明堅到廣州，二年之後，有名利瑪竇者接踵而來；這時華人信奉天主教的也日漸眾多了，西洋美術，也開始在中國藝壇上發揮勢力了。

以宮廷畫派“郎世寧”為代表給中國畫的發展註上顯著標籤。我們熟悉的作品郎世寧《八駿圖》等。

結束語：中國畫近現代空前發展，尤其到了當代，中國畫內容與形式可謂百花齊放，湧現出許多傑出畫家……

國畫藝術的受眾群體分為收藏和大眾消費兩個領域。收藏是特定群體的收藏投資行為，相對狹窄；大眾消費則是書畫市場的基礎，蘊藏著巨大的潛力。大眾消費傾向代表著大眾的審美和鑑賞水平。許多人家裡都掛有裝飾字畫，雖然較多是“商品畫”，但也說明他們還是喜歡書畫的，有國畫普及的潛力。作為書畫家，要多創作一些大眾喜聞樂見的藝術題材，要是能像齊白石那樣接地氣，喜歡的人多了自然就有利於推廣了。

國畫普及與大眾的欣賞水平密切相關，但欣賞水平的提高是一個長期的過程，需要政府引導、媒體宣傳、畫廊經營方式的改變，協會、機構、畫家等組織也要多舉辦書畫展覽、知識講座等一些知識普及類的公益性活動。這些活動不僅促進了書畫家圈子的交流，透過看展覽聽講座，市民的欣賞水平也能得到提高，有利於國畫的消費普及。

首先要引導群眾認識懂得傳統中國畫，才能走進大眾生活，它是集武學、醫學、國學、易學等多門知識的大集。比如站要穩，氣沉丹田心要靜、氣隨意行力至筆尖，方能筆筆見功。再如中國畫的點不是隨便一點，它是根據畫面美的裝飾，中國畫的線是陰陽多變，甚至一筆有永珍，中國畫的面是天地是宙宇，比如一張白紙可以是天、也可以是地，是陰也是陽，在於畫家平生修養才能達到一定境界，不是一半句話可以說清楚的。

這正好是自己現在常常考慮的問題，其實現在國畫一直沒有離開大眾生活，國畫創作要走進大眾生活，那就需要創造者更好的瞭解大眾的需求和喜好，適應現代人們對美的認識。

大眾對國畫，中國風還是有需求的，現在大家的家居裝飾，很多喜歡中國傳統風格，或者是現代簡約中國風，家裡也會掛一些國畫作為裝飾和點綴，只是可惜的很多是印刷品，不知道是因為省事的原因還是什麼，還是現在電腦技術的發展，但真的想表達一些對此的看法。

如果大家喜歡繪畫作品，無論是什麼畫，用印刷品代替手繪真的是有點落伍，也不記得那個年代了，大家都喜歡在家裡掛各種各樣的圖片，大街上逢年過節賣印刷畫的也是很熱鬧，花花綠綠有的還專門掛在拉起的繩上，農村的大集就直接鋪在地上，甚是喜慶熱鬧。但到了這個年代，我想除了掛一些孩子的識字看圖的圖片，如果再掛一些印刷的畫，就有點難以想象了。

也許是價格的問題，畢竟手繪是需要時間精力，說句不好聽的，現在裝修師傅一天的工資也得好幾百，而一個負責任的畫家，至少不能因為追求快，而降低了對藝術的要求。

我想應該主要從兩方面去做，一種是尊古，讓傳統的繪畫風格更正宗，師法古人古畫，創作更有中國傳統神韻的作品。另外就是逐新，能夠追上現代的審美和節奏，用傳統的技法，現代的色調現代的形象創作有意思的作品，甚至也可以結合新的材料，現代的表現手法風格進行創作。

唯一無法改變的就是價值，畢竟藝術的創作是人思想和技藝的結合，其成本無法用紙張筆墨的成本簡單計算，就是這樣，也希望大家就算去買行畫，批次的商品畫，甚至仿製的名畫，也一定買手繪的作品，要不然寧可不掛。