肖邦, 他是19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。

1810年3月1日，肖邦出生于波蘭；

1816開始學習鋼琴，1817年開始創作；7歲時便能作曲，他的第一首作品B大調和G小調波蘭舞曲創作於1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為“第二個莫扎特”。 1818年登臺演出；8歲 的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是肖邦的第一次登臺演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。

1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。後因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年10月17日，肖邦因肺結核逝世於巴黎。

《f小調練習曲》是練習曲作品中算是比較容易的一首，很多學習者都是從這首練習曲開始進入肖邦的。作品看起來簡單但是沒有經過《車爾尼練習曲740》、《莫什科夫斯基練習曲》或《克萊門蒂練習曲》等作品的過渡，學完這個作品後估計會逐步的發現這個作品的意境想象力並不那麼容易表達。

關於肖邦練習曲，許多專家教授和鋼琴演奏家都做了許多詳細的分析介紹，比如：法國著名鋼琴家阿爾弗雷德·科託，一位在演奏肖邦作品上很有造詣的鋼琴家，曾錄製了肖邦大量的作品，他曾經寫過兩本名為《肖邦練習曲十二首》（Op10和Op25）的教學版專注，對每一首練習曲做了詳細的介紹，並提供了具體的練習方法。

肖邦的鋼琴練習曲在世界音樂文獻中佔有非常重要的地位，它們是技術與藝術的完美結合，達到了前所未有的高度，通常是鋼琴家在音樂舞臺上的保留節目之一。練習曲創作於1829—1831年，包括了Op10和Op25兩集，每集12首，另外還有未編號的3首。

在練習時，手指自然地放在琴鍵上，手腕放鬆，手指與鍵面非常緊貼，不彈奏的手指也不要抬起來，手指自然落在琴鍵上支撐住，每個音力度均勻，不要能敲擊琴鍵（可以想象一下摸的感覺）。在練習過程中必須先慢速開始，逐漸加快，力度也是從很弱到中強。

左右手是二分音符三連音和四分音符三連音的重疊，要求右手的四分音符三連音必須非常精準的表達，剛開始學習時可以突出右手三連音的節奏重音並加以掌握，待找到“脈動”感後再去掉節拍重音，恢復自然的彈奏狀態。注意音與音之間的聯絡。重點：譜面上的兩個連線是三連音的標記，不是小連線的奏法，不是奏法、不是奏法，千萬不要斷開，否則是一片亂麻。

關於肖邦f小調練習曲

1、創作時間和創作背景？據說是1938年創作的的，準確是什麼時候，當時肖邦身處何處，處境如何等等。最好能涉及到喬治桑或者他的國家 2、彈奏感覺，應該是一種什麼樣的畫面 3、值得注意的地方展開

我來答共1條回答

破碎的夢cU6LV.42017-11-27

你是說Op.25,No.2嗎？ 關於這首練習曲，舒曼曾經寫到過：“它是這般美妙迷人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲。”，還被認為是瑪麗亞·沃德津斯卡的“音樂肖像”。f兄弟練習曲表面看上去像是一首純技術性的曲子：簡單的二聲部織體；無窮動式的快速、平均的三連音貫穿全曲。雖然就只運用了這樣一些“吝嗇的”手段，但是卻把人引進了溫柔的詩境：優美典雅的織體；即使在極快的速度時也聽得清清楚楚的旋律音流；豐富多彩的轉調；三連音與四連音富有特色的“交織”。 具體在彈奏上主要要注意手指的柔順，氣息的連貫、流暢，音樂的起伏。。。。。

你是說Op.25,No.2嗎？ 關於這首練習曲，舒曼曾經寫到過：“它是這般美妙迷人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲。”，還被認為是瑪麗亞·沃德津斯卡的“音樂肖像”。f兄弟練習曲表面看上去像是一首純技術性的曲子：簡單的二聲部織體；無窮動式的快速、平均的三連音貫穿全曲。雖然就只運用了這樣一些“吝嗇的”手段，但是卻把人引進了溫柔的詩境：優美典雅的織體；即使在極快的速度時也聽得清清楚楚的旋律音流；豐富多彩的轉調；三連音與四連音富有特色的“交織”。 具體在彈奏上主要要注意手指的柔順，氣息的連貫、流暢，音樂的起伏。

關於肖邦f小調練習曲

1、創作時間和創作背景？據說是1938年創作的的，準確是什麼時候，當時肖邦身處何處，處境如何等等。最好能涉及到喬治桑或者他的國家 2、彈奏感覺，應該是一種什麼樣的畫面 3、值得注意的地方展開

我來答共1條回答

破碎的夢cU6LV.42017-11-27

你是說Op.25,No.2嗎？ 關於這首練習曲，舒曼曾經寫到過：“它是這般美妙迷人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲。”，還被認為是瑪麗亞·沃德津斯卡的“音樂肖像”。f兄弟練習曲表面看上去像是一首純技術性的曲子：簡單的二聲部織體；無窮動式的快速、平均的三連音貫穿全曲。雖然就只運用了這樣一些“吝嗇的”手段，但是卻把人引進了溫柔的詩境：優美典雅的織體；即使在極快的速度時也聽得清清楚楚的旋律音流；豐富多彩的轉調；三連音與四連音富有特色的“交織”。 具體在彈奏上主要要注意手指的柔順，氣息的連貫、流暢，音樂的起伏。。。。。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。 你是說Op.25,No.2嗎？ 關於這首練習曲，舒曼曾經寫到過：“它是這般美妙迷人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲。”，還被認為是瑪麗亞·沃德津斯卡的“音樂肖像”。f兄弟練習曲表面看上去像是一首純技術性的曲子：簡單的二聲部織體；無窮動式的快速、平均的三連音貫穿全曲。雖然就只運用了這樣一些“吝嗇的”手段，但是卻把人引進了溫柔的詩境：優美典雅的織體；即使在極快的速度時也聽得清清楚楚的旋律音流；豐富多彩的轉調；三連音與四連音富有特色的“交織”。 具體在彈奏上主要要注意手指的柔順，氣息的連貫、流暢，音樂的起伏。 關於肖邦練習曲，許多專家教授和鋼琴演奏家都做了許多詳細的分析介紹，比如：法國著名鋼琴家阿爾弗雷德·科託，一位在演奏肖邦作品上很有造詣的鋼琴家，曾錄製了肖邦大量的作品，他曾經寫過兩本名為《肖邦練習曲十二首》（Op10和Op25）的教學版專注，對每一首練習曲做了詳細的介紹，並提供了具體的練習方法。

肖邦的鋼琴練習曲在世界音樂文獻中佔有非常重要的地位，它們是技術與藝術的完美結合，達到了前所未有的高度，通常是鋼琴家在音樂舞臺上的保留節目之一。練習曲創作於1829—1831年，包括了Op10和Op25兩集，每集12首，另外還有未編號的3首。

在練習時，手指自然地放在琴鍵上，手腕放鬆，手指與鍵面非常緊貼，不彈奏的手指也不要抬起來，手指自然落在琴鍵上支撐住，每個音力度均勻，不要能敲擊琴鍵（可以想象一下摸的感覺）。在練習過程中必須先慢速開始，逐漸加快，力度也是從很弱到中強。

左右手是二分音符三連音和四分音符三連音的重疊，要求右手的四分音符三連音必須非常精準的表達，剛開始學習時可以突出右手三連音的節奏重音並加以掌握，待找到“脈動”感後再去掉節拍重音，恢復自然的彈奏狀態。注意音與音之間的聯絡。重點：譜面上的兩個連線是三連音的標記，不是小連線的奏法，不是奏法、不是奏法，千萬不要斷開，否則是一片亂麻。 你可以透過曲式分析而更好的去把握這部作品，音樂美學的方面也不可以缺少。 如果可以透過和聲的知識，再分析一下，會更加的好把握。 踏板你可以根據作品情緒的需要和作品上的標記去踩 有時候書上的標記是編書的人加上去的 如果覺得不好 可以不去踩 練琴最多的不是讓你去把作品中的音符一個一個的彈奏出來 更多的是要你去理解，讓自己在作品中可以感受到一種本質。 在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。