你問的這個問題很好，唱唸做打，手眼身法步！這個在戲曲行業裡叫“四功五法”，是一個戲曲演員必須要學的。在基本熟練掌握了這些基本功的時候，才可以慢慢的排一出“摺子戲”！戲曲教學也有以戲帶功的，給你排一齣戲，在排練過程中去練一些這個戲所需要的技巧！但都是以“四功五法”就是你說的唱唸做打，手眼身法步為基礎的！

戲曲是中國藝術百花園裡獨特的存在，劇種很多流派紛呈大師輩出絕活驚豔。戲曲是舞臺藝術，透過在舞臺上演員的“四功五法”（也就是說的“唱唸做打”和“手眼身法步”）來立體塑造舞臺人物形象，配合燈光器樂（民族器樂）等全方位呈現的一種藝術形式。戲曲藝術對演員的要求極高，因為是在觀眾明明知道是在演戲的情況下，透過一系列程式化的東西來演繹，讓觀眾產生情緒上的感染和藝術上的共鳴。所以梨園行（專指戲曲界）有這樣的說法：臺上三分鐘，臺下十年功”，“冬練三九，夏練三伏”………戲曲演員是最主要的。可以這樣說，戲曲演員是戲曲的靈魂，是塑造人物形象的不二人選。再加上音樂，配樂很重要，渲染氣氛情緒必不可少，戲曲以唱為主，也可以說是唱著講故事，所以與之相得益彰不離不棄的民族器樂便顯得更加重要。戲曲唱腔的高低起伏和人物的喜怒哀樂相配套，加上音樂的陪襯渲染，把觀眾帶入到故事情節的起伏跌宕中去。

四功：主要說的是舞臺上演員配合音樂舞蹈等等多種元素塑造人物。

1，唱

戲曲的“唱”，是指聲腔的運用，有固定的曲牌和套路，不同的曲牌有不同的字數押韻等等方面的規定，唱功佔戲曲表演的八成；

2，念

戲曲的“念”指的是念白，是戲曲人物以固有的頻率聲調說話，這個不同於我們生活中的說話，也是一種表演。戲曲界同樣注重唸白，有抑揚頓挫，念出來要清清楚楚利利索索湯清水利，還要有力；

3，做

戲曲的“做”，其實就是在舞臺上表現人物平時生活中的一些場面諸如：做飯，做針線活等等的場景，這個要求表現得活靈活現，極富生活情趣才行；

4，打

戲曲的“打”講的是表現戰爭戰場上廝殺的場景，也有武生間的爭鬥場面表現比如《三岔口》之類。明明是演員在舞臺上假打但還得體現出真實的感覺，這個就很難了，而且，戲曲中很多的絕活兒也都在這個地方有不少的體現，比如一連串翻筋斗的馬童。

五法：主要是針對戲曲演員自身在舞臺上塑造人物形象時，自己的套路式表演要求他們身體各個部位的程式化要求和體現。什麼樣的情緒或者環境下各種手勢該如何運用，眼神該如何運用，身體該如何坐立行走，長髮還如何甩翎子該如何運用等等，步法是怎樣的做等等等等。

總之，戲曲藝術魅力無窮，但其從業者也是很吃功夫很辛苦的，舞臺藝術透過四功五法立體呈現，配上音樂舞蹈等等的手段，把觀眾帶到彼時的歲月和故事中，這種創造美的藝術手段根植於廣大觀眾深厚的土壤裡，生命力旺盛，從而薪火相傳幾千年！

簡單來說唱唸做打和手眼身法步，唱是唱腔，念是唸白（道白）做是做戲，打是身段。手眼身法步可以理解成表演和身段的結合。

京劇的四功：唱唸做打；京劇的五法：手眼身法步。四功五法是一個京劇演員立身京劇舞臺的根本，就好比你上山砍柴得拿著斧頭一樣。

唱排在第一位，說明很重要。確實，從唱法上，無論是老生還是青衣都誕生了不同的流派，每個流派都有自己的代表劇目，這些大部分是靠唱來區分開的。老生行的流派有，譚派、馬派、楊派、奚派、言派、李派、高派、麒派等。青衣行當有梅派、王派、尚派、程派、荀派、張派、宋派、趙派等。比如老生行當的唱用本嗓，青衣用小嗓，小生是用真假音結合。

念也是很有年度且重要的，很體現一個京劇演員的專業水準。有句話說，千斤唸白四兩唱就是強調的這個。有的流派比較著重唸白，也有唸白的名段，比如馬派老生。

做就是表演的統稱。馬派老生，麒派老生很注重做表。比如說《趙氏孤兒》《四進士》《三孃教子》《徐策跑城》裡面都有經典的做表。大家可以欣賞。再比如手指，梅大師有53種指法，個個不同，堪稱美的代言。等等吧。

打，主要是針對一些武戲演員。長靠武生，短打武生等。裡面有把子功夫、翻撲、開打等等。

手眼身法步既然成為五法顧名思義就是表現手法。手，剛才說比如梅大師的53指，老生的單指，雙指，青衣的水袖，穿針引線都要用到手。眼，就更好理解了，主要是為了表現人物內心的心理活動。常說眼睛是心靈的窗戶，就是這個意思。身，戲曲演員常說，得有身上才靈，或者說你身上不靈等等。這個身包括腰，腿等等。比如說關公的戲，那主要看身上了。法就是一些表現的方式方法。步呢，常見的比如說跑圓場，走臺步。再比如丑角裡面的走矮子，都要用到步。

總之四功五法就好比是說相聲的有四門功課一樣，是京劇演員立足的根本。沒有真些作為基礎，就稱不上是一個合格的京劇演員！

戲曲表演是一門綜合性很強的藝術，培養和鑄就各層次的戲曲表演人才，弘揚和傳承優秀戲曲表演藝術的根本，演員必須要有紮實過硬的基功，用四功五法等各種專業技巧，來塑造和表現不同人物形象，為此，唱唸做打，和手眼身法步，是演員做到全面發展，以適應各種角色人物特徵所必修的功課。

一，唱：戲曲聲樂有很強的個性特徵，它和音樂學院的聲樂有很大區別，戲曲演員的唱，是以字行腔，講究字正腔圓，特色鮮明，剛柔相濟，且收放自如，以適應和符合各行當，各流派的演唱風格，演員的潤腔不但要字正腔圓，還要字清腔純。

例：京劇中的銅錘花臉要求，聲音粗獷，豪放，氣勢磅礴，要有很強的穿透力和威懾力。 而花旦：要求聲音清脆，明亮甜美，嫵媚且俏麗多姿。

青衣和老生：在演唱上往往會借假聲的運用。旦角唱腔無論是長腔，短腔都要做到，純，淨，韻，美，這是戲曲聲樂的美學藝術的魅力所在。尤其梅派藝術在四平調，反四平調中，吸收了崑曲的呑，吐，抖，擻等潤腔技巧，使唱腔的韻味，音色達到亮甜脆。

評劇白派：唱腔要求高中低聲音，要有一定的寬度，園潤醇厚，蕩氣迴腸，如幽谷中之清泉，行腔中往往用鼻腔共鳴行腔歸韻。咬字講究粘連相隨，柔中寓剛。而新派唱腔則要求，聲音明亮，發聲靠前的方法，有適當的假音，氣息穩定且靈活多變。為此戲曲唱腔的訓練要根據各流派的風格，和發聲規律有的放矢訓練以取得高境界的唱腔設計理念。

二念：唸白在戲曲中主要訓練好，科學正確的發聲方法，根據不同行當，其唸白風格特點，和語言聲線規律來訓練，依照字重腔輕，字領腔行，以達到字正腔圓，行腔潤腔的規律，在唸白中要把，五音，四呼，四聲，十三撤等，吐字，咬字，發聲規律，方法，技巧貫穿到唸白中，把噴口，勁頭，哭頭，笑聲，各種特色的音型強化訓練，以達到唸白的效果，在唸白中要注意如何用嗓音使某些字詞，句子要念的通暢，聲音要有立的感覺。無論是韻白或京白，在節奏上要凸顯韻感，音韻間過渡要園，音色要寬厚韻，講究音色美，在唸白韻的處理上，起伏嚴謹，陰平念高，上聲上挑，去聲念低，兩陽平字在一起，第二字要低，這樣起伏跌宕有音樂感，且字不顯倒，以達到吟誦美和音色美的效果。

三，做：做功在戲曲演員透過精妙的形體表演，來體現人物形象，直觀傳達的藝術形式，以旦角例：在舞臺上一招一式，舉手投足都要顯得細膩，舒展優美，以達到戲曲美學的效果，如京劇，天女散花，中的飄帶舞。貴妃醉酒，中的扇子舞。霸王別姬，中的雙劍舞。都十分注意唱唸做（舞），且動靜完美結合，使視聽形象渾然一體，很成功。

四，打，在京劇表演藝術中，演員透過人物不同層次，打出不同的境界和感情層次，以展現戲劇中人物衝突，和人物性格，這是戲曲藝術獨有的表演風格，其特點是臺步簡整，手裡交待清楚且好看，亮相穩重，無論是手功還是手持刀，槍劍，雖不追求火爆，剛猛，但要流暢，動作矯健，身段含有一種內在的意蘊，例京劇中的，穆柯寨，穆天王，中與焦贊，孟良，打得輕鬆不在意，與揚宗保打的嫵媚傳情，與揚六郎打的乾脆利落，總之對不同層次的人，以展現出人物的衝突和性格。聊到這，下次再聊五法。謝謝5，5