國漫這些年也是越做越好啦，最近火起來的萌妻廚娘也是個不錯的作品，美食題材的動漫，雖然是小說改編，但是畫質各方面都做的不錯，日本網友也都自愧不如。中國產古風類動漫大多根據小說改編，日常類動漫又做的沒有那麼精緻。如果有一部動漫能夠表現華人日常，而且畫風大家都能接受的話也是不錯的呢。

中國的漫畫行業起步較晚，處於劣勢。但很早以前就出現過“小人書”“連環畫”這樣圖文並茂的表達方式。但現階段國漫想要發展路還很長。

1.根植於文化進行創作

中華上下五千年的文明，獨有的傳統文化，都可以成為創作者的創作背景，做出有中國特色的動漫。國外打著《三國》、《西遊》旗號的漫畫都爛大街了，但是還是有很多人看，原因就是中國傳統文化強大的影響力。最好的動漫是能夠引起共鳴，讓我們的文化穿插其中，受眾更容易get到點。

《一騎當千》——純粹的《三國》噱頭賣肉漫畫。

2.堅持內容為王，同時注重流量為皇

流量是很重要，但是內容更重要。只靠“賣肉”等手段賺得暫時的流量是走不長遠的，只有內容真的好，才會贏得口碑。說白了，內容好的動漫拿出去也不丟臉。一時的爽不是爽，讓你忍不住回味、再重溫，或者是讓人有收穫才是最好的爽。另外吐槽一下“某局”的做法——《秦時明月》這麼優質的國漫就因為某位家長的一封告狀信就被電視臺封殺了。我們很多優質的國漫不知什麼原因，根本就不在電視上播放，小朋友們每天看得都是《豬豬俠》、《小豬佩琪》、《熊出沒》這些個粗製濫造的低能動畫。因為某些政策，限制了國漫的內容，相比而言，日本漫畫的題材就比較寬泛，而且設定了年齡限制，所以他們的漫畫受眾面十分寬泛。

《一人之下》——題材新穎，近些年來最好的國漫之一。

3.培養專業的動漫人才

之前國漫不行的很大一個原因就是不專業，缺乏專業人才，所以只做不出精良的作品。無論是動畫還是漫畫，都需要專業的人才。動畫更復雜一些，程式更多，涉及到配音、導演、攝影、剪輯等等。可是目前中國這個領域的人才缺口依然很大。要想發展得好，需要更多專業動漫人才。這是一個惡性迴圈：發展不好——沒有錢——組建不了專業的製作團隊——製作不出沒有高質量的作品——發展不好。

《畫江湖之不良人》——這個動漫製作還是比較不錯的。

4.實現文化輸出

只有國漫做得好從，才可能實現文化輸出。目前，已經有好幾部國漫在海外播出，這對國漫而言不僅是榮光，也是鼓勵。但是有一些輸出的作品是中外聯合出品的，希望有一天國漫能夠獨自支撐起自己的隊伍。

國漫崛起之路不好走，可是終將在荊棘中開出燦爛的花來，還是很期待國漫越做越好的。

動漫究竟有多大的發展可能性呢？在動漫剛剛起步的中國，恐怕沒有人能夠給出一個明確的答案。但是在動漫產業高度發展的歐美日本等國，或許你能夠看到一絲動漫的曙光。

在那些動漫產業已經趨於成熟的國家裡，動漫已經有了和明星一樣的地位了。在近幾年來，陸續有從動漫裡走出來的角色。這種文化產業的高度發展多半是源於那個國家的經濟發展。因為在那些現代化程度更高，現代化建設與中國相比更早的國家裡，他們對動漫經濟的摸索早於中國。對於中國來說，動漫還是一個正在起步的產業。

那麼在那些發達國家中，他們對動漫的摸索是怎樣的呢？簡而言之就是：票房+周邊。

取材漫威的成功，票房加周邊

在美國就有很多從漫畫中走到動漫再走到真人世界。各種英雄相繼出現，例如漫威等等。要說一開始那些漫威等等的英雄都是獨立存在的，但是後來慢慢地那些英雄開始跳脫於原來的世界，重新匯聚一地。這才有了各種能力不同性格也不同的英雄們出現，成立了一個團體，漸漸地在全球都擁有了自己的粉絲。

中國的動漫發展從一定程度上也是可以借鑑漫威的發展的。就像《哪吒之魔童降世》的導演餃子曾經提出過的一種設想：

為什麼我們的國漫不能借鑑漫威，以後可以讓所有的國漫主角相聚在同一部動漫中，或者每個動漫的角色可以實現互相客串等等的場景呢？

國漫正在往好的方向發展，近幾年來優秀的國漫層出不窮。特別是一些以中國古代神話故事為背景的動漫越來越多。最近剛剛上映的《哪吒之魔童轉世》就是其中一部。在此之前還有《西遊記之大聖歸來》，在此之後則有《封神榜之姜子牙》等多部神話故事的國漫即將接檔。可以看見的是，那些我們熟知的神話人物和神話故事正由越來越多的優秀動漫製作人們開始製作。他們將自己的理解帶入神話故事中。做到保證"戲說不胡說"。在保全故事情節不變的基礎上，賦予那些故事們更多的含義。

也讓動漫變得更加有趣。在那麼多優秀的神話故事裡，動漫的製作團隊們將動漫的人物性格變得更加現代化。無論是人物的口頭禪還是人物的行為都十分有趣。就像這次的《哪吒之魔童轉世》。關於哪吒的故事相信大家並不陌生，但是難的就在於如何讓這個人人都熟悉的故事散發新的魅力，重新成為人們熱議的話題呢？主創團隊交出了他們的答案。

據說這部動漫的導演也是受到了周星馳的影響，於是他在動漫的情節繪製和人物的性格的設定上表現的更有周氏喜劇的味道人，讓人在看的時候，也能感覺到更加有趣。

這個世界上有趣的故事很多，優秀的動漫製作技術也有，但為什麼動漫始終無法突破壁壘，獲得大部分人們的認可呢？

因為時代在變，人們的審美在變。但是動漫始終停留在了原地。漫威能夠獲得如此巨大的成就是因為他勇敢的取景於現代，漫威的製作方們，把人物的性格設定變得更加豐富有趣。他們貼合了現代人們的審美需求，才能創造出巨大的經濟價值，才能讓這些作品成為經典，即便是虛擬的人物，但卻都獲得了巨大的關注度。

社會一直在變，但是市場的導向性一直不變

漫威是一群最先看到市場變化的人，日本的動漫產業也不甘其後。說實話，優秀的動漫的確很重要，更深的內涵層次以及動漫能夠帶給人的啟發等等，作為一個精品動漫，沒有以上這些是無法取得成功的。

但是除了那些之外，還應該有些什麼呢？那就是貼合現代感的設定。如果沒有一個引人入勝的設定存在的話，那就很難吸引到人們靜下心來觀看。

中國的鬼才導演也有，在國外獲得獎項的國漫更是數不勝數。但是為什麼知道的人很少呢？是因為那些國漫本身缺少一個知名度。要知道，在一個國家中，人口的素質參差不齊。那些帶著隱喻和諷刺意味的動漫向來是有獨特品味的思想家能夠讀出來的。而一個社會上，並不是所有人都想當個思想家，也不是所有人都想再看一部動漫的時候考慮良久。

更多的人只想在閒暇時刻跑到電影院裡坐著，看一部有趣的電影，然後舒舒服服的玩一整天。要知道影視行業是有娛樂性質的，它是建立在帶給人們娛樂休閒，豐富人們的精神生活的前提上。

中國的動漫導演也需要慢慢的學著和觀眾們溝通。現在曲高和寡的導演很少了。更多的是學會了和觀眾們溝通的技巧，拍攝自己作品的時候，能夠做到思想深入的同時，又讓更多的人可以接受。

市場的導向性一直沒有變，它是受人們指引，只要迎合了人們的喜好，就能長盛不衰的。動漫行業在剛剛起步，這未嘗不是一件好事？因為有了先前的例子，那些從事動漫行業的人員們也能吸取教訓，避開很多前人們踩過的"坑"。

淺談動漫之"坑"

說起動漫上的"坑"，相信大家立馬就能想到之前日本京都一個動漫基地起火的事件了。要知道動漫行業在日本已經算是發展相對成熟的產業了，但是他們還是會面臨很多始料不及的事情。

這就可以看出動漫產業的從事人員是魚龍雜渾。動漫本身是個耗時耗力，一不小心還可能得不到回報的東西。所以一些人會變得比較偏執，那麼從事動漫的人是否需要對從業人員嚴格把控，尤其注意其精神狀態呢？

不僅如此，觀眾們在看待一部動漫的時候，是最能夠感受到動漫是否用心的。近年來也有不少人說過漫威等越來越不用心等等，可見在動漫發展的同時也要注意保質保量。

堅定信念，未來可期！