關於這個問題範圍就有點廣泛了，每一個大賽的要求都是不同的。

在學校學習期間，參加的攝影大賽是可以進行後期的，如果沒有嚴格的要求我認為是可以的。

但是對於生活類，或者說新聞紀實類的作品，這就需要原片，不要後期，保證事件的真實性，當然如果這個作品的效果不夠好，可以簡單調整亮度、飽和度和對比度。

當然一些其他的作品是看這個大賽的規則，比如《國家地理》，謝絕電腦創意和更改原始攝影的作品，原始的攝影作品可以調整亮度、對比度和飽和度，但不可大幅度更改。

對於真實性要求比較高的大賽，要求更為嚴格，除了一些剪裁之外，對圖片畫素的移位、增加和減少都是禁止的。

不管什麼樣的作品，一定要熟讀大賽的規則，按照大賽的規則去拍攝，否則根本就參加不了，也一定不會獲獎。

一般而言，關於紀實類，新聞類的攝影比賽，是不可以後期的。藝術類的，可以後期。

參賽前，要認真閱讀參賽細則。每個攝影大賽，都有所不同，是否允許後期，細則裡有詳細說明。你可根據自己的作品，選擇參加某項比賽。

有很多大賽裡，專門有一項是創意攝影，這類比賽比的就是後期創意。如果你認為自己的創意水平較高，可重點參加這類的比賽。

現在攝影圈裡，對前期和後期那個更重要。也有不同的觀點。以前用膠片拍攝時，是必須要後期的，但那時候後期手段有限，技術難度也比較大，不易掌握。現在數碼攝影的後期，有多款軟體支援且功能強大，後期的手段較以前容易很多。甚至是隻有想不到，沒有做不到。於是產生這樣的爭論也很正常，有人認為三分拍七分做，還有一分拍九分做的。可也有人只注重前期拍攝，基本不做後期，這類人的觀點是，現在數碼相機的功能已經非常強大。很多創作意圖前期拍攝就可以實現，所以沒必要後期。只有沒玩好前期的人，才通過後期對不成功的照片進行補救。

你認為呢？

從以下八個方面：

　　後期修圖和攝影一樣，都是一門學問，有的攝影作品在天時地利人和之下拍攝得到，光線好、角度好、構圖好，這樣的作品往往不需要後期修圖了。但是有的時候不是各方面的因素都能配合，可能天氣不好，或者模特狀態不是很好，這些作品算不上失敗，只是還差了那麼一點，這個時候就需要後期修圖了。本文介紹的是後期修圖中最容易出的錯，下面我們一起來看看吧。

　　一、色彩過於飽和

　　很多優秀的作品得益於亮麗的色彩，鮮豔總能釋放出愉悅的心情。不過調色得慢慢來，不要一下子把調整滑塊拉得太多了。對此有一個小方法，當你在對照片進行調整的時候，先把視線移出在螢幕外幾秒，然後再看回處理介面。在接受了身邊正常色彩之後，這樣你會容易看得出來照片哪些地方是被飽和過度了，你的調整力度是否太過了。

     有時候不是色彩鮮豔的就是好，要符合攝影作品的意境，總之就是明暗要處理得當。像圖中這張照片很明顯就是過於飽和了，可見色彩過於鮮豔也不是好事。

　　二、濫用濾鏡

　　當你第一次使用後期軟體時，如Photoshop等，總會去嘗試一切可以利用的效果，把那些功能都按過一遍看看，這也是一種接觸新事物時的傾向。雖然這是很好的探索能力，但其實後期處理有時和生活的其他事物一樣，通常情況下，少即是多。

     正如很少有好的照片會用到彩色鉛筆、繪畫塗抹這些濾鏡，而在大多數處理照片時，像球面化這些濾鏡，請毫不猶豫把它晾在一邊吧。畢竟像彩色鉛筆、繪畫塗抹這些濾鏡太具藝術感，而且真的要做彩色鉛筆這樣的效果，光靠一個濾鏡顯然是不夠的，所以這些過於不真實的濾鏡可以幾乎不用的了。

　　三、高光過曝

　　依照一般規則來說，明亮高調的照片會更容易吸引人的視線，但要小心別一味把光線拉亮，否則一些影象細節會丟失在高光區域裡。正如你也想看得見白雲裡雲層的質感和細節，而不是一片死白。下圖就是一個失敗的例子，高光過曝使得天空十分奇怪。

　　有時候用肉眼來看未必準確，幸運的是我們可以藉助直方圖來進行判斷，點選“視窗 > 直方圖”，即可呈現該圖的曝光情況。如果你看見一個高峰位於最右邊，而且有超過右邊線的趨勢，那麼你就應該透過曲線或色階等工具，把直方圖的高峰拉回左邊直到合適。這就是用Photoshop修圖的好處吧，一般別的修圖軟體不夠專業，可能就會缺失部分功能區。

　　四、不黑不白

　　雖則凡事都有例外，但最普遍的影象顏色都是從黑色到白色之間過渡的。你可以檢查一下你的照片是否有這個情況，如果有必要去控制影象直方圖上的黑白點分佈，可以使用色階工具，拖動直到直方圖的黑色部分接觸到左右兩邊的端點。

　　五、黑白的轉化

　　雖然大多數數碼相機都會內建單色模式或者黑白模式，直接拍就能出來黑白照片，但如果想得到最好的黑白效果，最好是透過RAW格式檔案來進行轉化。不過，如果你是選擇同時拍攝RAW+JPG檔案，你可以使用黑白的那張JPG照片來作為轉化RAW的參考，以便得到更高素質的處理。

　　在Photoshop裡進行黑白調整控制，能對顏色及亮度等方面來編輯，你可能也仍然需要使用到色階和曲線，來對黑白顏色過渡調節對比度，最終得到自然的結果。所以最好的黑白效果是要這樣處理的，一般的黑白濾鏡只能騙騙門外漢。

　　六、過飽和的單色色調

　　有許多方式可以在Photoshop內對黑白照片進行色調的新增，但其中最大的錯誤之一，就是往往都會“下手太重”。應保持畫面的顏色飽和度不宜過高，呈現一種淡淡的色彩有過渡感，而不是一團實在的色塊。

　　調節對照片進行圖層複製十分重要，把未處理的置於最底層，然後對副本一邊調節一邊和原片進行對比。對於新手來說，這樣做是最好的，免得到時候下手太重又得重新再來一遍。

　　七、過度使用HDR

　　HDR高動態範圍成像，結合了一系列在不同曝光值下拍攝的照片，在一張照片內能保留高光與陰影區域的細節。當巧妙地使用時，它可以增強一張高對比影象的視覺衝擊力，同時又不會丟失各自的細節。但當HDR推到最大時，會產生低對比、奇怪的光暈和過於失真的色彩，這些都帶著十分濃重的人為後期痕跡。當然，只有在極少的情況下，這樣的處理也能產生好的效果。不過，最好還是謹慎行事。所以，任何調節都只能適當的，不能走極端，這樣只會得到反效果。

　　八、過度銳化

　　銳化是在畫素級別上進行調節對比度的操作，如果做得好，他帶來的細節會增強畫面表現力，若做的不好，會對影象邊緣的微對比以及畫質產生明顯的轉變。而過度銳化的結果，就是看上去十分的數碼和不自然。所以總體來說，不銳化或者低銳化的操作都比過度銳化的效果要好得多。

　　如果可以的話，儘可能有選擇性的進行銳化，如使用選擇圖層副本或蒙版來避開不必要銳化的區域，調整的時候注意噪點的變化不宜過高。最後將畫面放大至100%來檢查細節。最後記住，銳化不能把虛焦的影象搶救回來，它也不能糾正在拍攝對焦上已犯的錯誤。

　　以上就是在後期修圖的時候最容易犯的8個錯誤，有的人在後期修圖的時候可能會犯這些錯，但是沒人提醒自己又意識不到，只能任由錯誤繼續錯下去，所以透過這篇文章，大家可以正視自己的錯誤，從而創作出更優秀的攝影作品。

首先要看你所選送參賽作品內容，是否需要進行後期整修，如果舉辦的是正規人像攝影作品展覽，那就要需要攝影師對人物像上的花點進行修理，攝影專業術語叫修花點，因為一般人像展覽是由尺寸規定的，人像經過放大，會出現顆粒粗糙有花點，那是必須要進行整修的，一般人像參賽作品，在選片時，會選擇拍攝滿意的人像作品，後期小的整修處理還是需要的。

如果參賽作品選擇的是風光攝影，那就沒有必要去整修了，在放大效色處理時，如果不想做特色效果，注意不要偏色就行，最好保持原汁原味，更顯得風光的自然美！